10 fremtredende kvinnelige kunstsamlere fra det 20. århundre

Detaljer fra Katherine S. Dreier ved Yale University Art Gallery; La Tehuana av Diego Rivera, 1955; Grevinnen av Julius Kronberg, 1895; og bilde av Mary Griggs Burke under hennes første tur til Japan, 1954

Den 20thårhundre brakte med seg mange nye kvinnelige kunstsamlere og lånetakere. De ga en rekke viktige bidrag til kunstverdenen og museumsfortellingen, og fungerte som smaksmakere til det 20. århundres kunstscene og deres samfunn. Mange av disse kvinnesamlingene fungerte som grunnlag for dagens museer. Uten deres sentrale patronage, hvem vet om kunstnerne eller museene vi liker ville vært så godt kjent i dag?

Helene Kröller-Müller: En av de beste kunstsamlere i Nederland

Bilde av Helene Kröller-Müller , via De Hoge Veluwe nasjonalpark

Kröller-Müller-museet i Nederland har den nest største samlingen av van Gogh-verk utenfor Van Gogh-museet i Amsterdam, i tillegg til å være et av de første moderne kunstmuseene i Europa. Det ville ikke vært noe museum hvis det ikke var for innsatsen til Helene Kröller-Müller.

Etter ekteskapet med Anton Kröller flyttet Helene til Nederland og var mor og kone i over tjue år før hun tok en aktiv rolle i kunstscenen. Bevis tyder på at hennes første motivasjon for hennes verdsettelse og samling av kunst var å utmerke seg i det nederlandske høysamfunnet, som angivelig avviste henne for hennes status som nouveau riche.

I 1905 eller 06 begynte hun å ta kunstkurs hos Henk Bremmer , en kjent kunstner, lærer og rådgiver for mange kunstsamlere i den nederlandske kunstscenen. Det var under hans veiledning hun begynte å samle, og Bremmer fungerte som hennes rådgiver i mer enn 20 år.

Ravinen av Vincent van Gogh, 1889, via Kröller-Müller-museet, Otterlo

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Kröller-Müller samlet samtidige og Postimpresjonist nederlandske kunstnere, og utviklet en forståelse for van Gogh , og samler omtrent 270 malerier og skisser. Selv om hennes opprinnelige motivasjon ser ut til å ha vært å vise frem smaken hennes, var det klart i de tidlige stadiene av innsamlingen og brevene med Bremmer at hun ønsket å bygge et museum for å gjøre kunstsamlingen sin tilgjengelig for publikum.

Da hun donerte samlingen sin til staten Nederland i 1935, hadde Kröller-Müller samlet en samling på nesten 12 000 kunstverk, som viste frem et imponerende utvalg av 20thårhundre kunst, inkludert verk av kunstnere fra kubistisk , futuristiske og avantgardebevegelser, som Picasso , Braque , og Mondrian .

Mary Griggs Burke: Samler og lærd

Det var hennes fascinasjon av morens kimono som startet det hele. Mary Griggs Burke var en lærd, kunstner, filantrop og kunstsamler. Hun samlet en av de største samlingene av østasiatisk kunst i USA og den største samlingen av japansk kunst utenfor Japan.

Burke utviklet en forståelse for kunst tidlig i livet; hun fikk kunstundervisning som barn og tok kurs i kunstteknikk og form som ung. Burke begynte å samle mens hun fortsatt var på kunstskolen da moren ga henne et Georgia O'Keefe-maleri, Det svarte stedet nr. 1. I følge en biografi , O'Keefe-maleriet påvirket hennes smak i kunst i stor grad.

Bilde av Mary Griggs Burke under hennes første tur til Japan , 1954, via The Met Museum, New York

Etter at hun giftet seg, reiste Mary og mannen hennes til Japan hvor de samlet mye. Smaken deres for Japansk kunst utviklet over tid, og begrenset deres fokus til å danne og komplette harmonier. Samlingen inneholdt mange utmerkede eksempler på japansk kunst fra alle kunstmedier, fra Ukiyo-e treblokktrykk , skjermer, til keramikk, lakk, kalligrafi, tekstiler og mer.

Burke hadde en genuin lidenskap for å lære om stykkene hun samlet , blir mer kresne over tid gjennom å jobbe med japanske kunsthandlere og med fremtredende lærde av japansk kunst. Hun utviklet et nært forhold til Miyeko Murase, en fremtredende professor i asiatisk kunst ved Columbia University i New York, som ga inspirasjon til hva hun skulle samle inn og hjalp henne med å forstå kunsten. Han overtalte henne til å lese Fortellingen om Genji, som påvirket henne til å gjøre flere kjøp av malerier og skjermer som skildrer scener fra boken.

Burke var en standhaftig tilhenger av akademia, og jobbet tett med Murases utdannede undervisningsprogram ved Columbia University; hun ga økonomisk støtte til studenter, holdt seminarer og åpnet hjemmene sine i New York og Long Island for å la studentene studere kunstsamlingen hennes. Hun visste at kunstsamlingen hennes kunne bidra til å forbedre det akademiske feltet og diskursen, samt forbedre forståelsen av hennes egen samling.

Da hun døde, testamenterte hun halvparten av samlingen sin tilMetropolitan Museum of Art i New York, og den andre halvparten til Minneapolis Institute of Art, hennes hjemby.

Katherine S. Dreier: 20 th -Century Arts argeste mester

Katherine S. Dreier er i dag mest kjent som den utrettelige korsfareren og forkjemperen for moderne kunst i USA. Dreier fordypet seg i kunst fra en tidlig alder, trente ved Brooklyn Art School og reiste til Europa med søsteren for å studere Gamle mestere .

Gul fugl av Constantin Brâncusi , 1919; med Portrett av Katherine S. Dreier av Anne Goldthwaite , 1915–16, via Yale University Art Gallery, New Haven

Det var først i 1907-08 at hun ble utsatt for moderne kunst, og så kunsten til Picasso og Matisse i Paris-hjemmet til fremtredende kunstsamlere Gertrude og Leo Stein. Hun begynte å samle like etter i 1912, etter å ha kjøpt van Goghs, Portrett av frøken Ravoux , på Köln Sonderbund-utstillingen, en omfattende visning av europeiske avantgardeverk.

Malestilen hennes utviklet seg sammen med hennes samling og dedikasjon til modernistisk bevegelse takket være hennes egen opplæring og veiledningen av vennen, fremtredende kunstner fra det 20. århundre Marcel Duchamp . Dette vennskapet styrket hennes dedikasjon til bevegelsen, og hun begynte å jobbe for å etablere et permanent gallerirom i New York, dedikert til moderne kunst. I løpet av denne tiden ble hun introdusert for og samlet kunsten til internasjonale og progressive avantgarde-artister som Constantin Brâncuși, Marcel Duchamp og Wassily Kandinsky .

Hun utviklet sin egen filosofi som informerte hvordan hun samlet moderne kunst og hvordan den skulle sees på. Dreier mente 'kunst' bare var 'kunst' hvis den formidlet åndelig kunnskap til betrakteren.

Sammen med Marcel Duchamp og flere andre kunstsamlere og kunstnere etablerte Dreier Société Anonyme, en organisasjon som sponset forelesninger, utstillinger og publikasjoner dedikert til moderne kunst. Samlingen de stilte ut var for det meste moderne kunst fra 1900-tallet, men inkluderte også europeiske postimpresjonister som van Gogh og Cezanne .

Katherine S. Dreier ved Yale University Art Gallery , via Yale University Library, New Haven

Med suksessen til utstillingene og forelesningene til Société Anonyme, ble ideen om å etablere et museum dedikert til moderne kunst transformert som en plan for å skape en kulturell og utdanningsinstitusjon dedikert til moderne kunst. På grunn av manglende økonomisk støtte til prosjektet, Dreier og Duchamp donerte hoveddelen av Société Anonymes samling til Yale Institute of Art i 1941 , og resten av kunstsamlingen hennes ble donert til forskjellige museer ved Dreiers død i 1942.

Selv om drømmen hennes om å opprette en kulturinstitusjon aldri ble realisert, vil hun alltid bli husket som den argeste talsmannen for den moderne kunstbevegelsen, skaperen av en organisasjon som var før Museum of Modern Art, og giveren av en omfattende samling av kunst fra det 20. århundre. .

Lillie P. Bliss: Samler og beskytter

Mest kjent som en av drivkreftene bak etableringen av Museum of Modern Art i New York, Lizzie P. Bliss, kjent som Lillie, var en av de mest betydningsfulle kunstsamlere og beskyttere på 1900-tallet.

Bliss ble født av en velstående tekstilhandler som tjente som medlem av president McKinleys kabinett, og ble utsatt for kunst i en tidlig alder. Bliss var en dyktig pianist, etter å ha trent i både klassisk og samtidsmusikk. Hennes interesse for musikk var hennes første motivasjon til hennes første stint som beskytter, og ga økonomisk støtte til musikere, operasangere og til den da nystartede Julliard School for the Arts.

Lizzie P. Bliss , 1904 , via Arthur B. Davies Papers, Delaware Art Museum, Wilmington; med Stillheten av Odilon Redon , 1911, via MoMA, New York

Som mange andre kvinner på denne listen, ble Bliss smak guidet av en kunstnerrådgiver, Bliss ble kjent med den fremtredende moderne kunstneren Arthur B. Davies i 1908 . Under hans veiledning samlet Bliss hovedsakelig sent på 1800- til begynnelsen av 1900-tallet Impresjonister som Matisse, Avgasser , Gauguin , og Davies.

Som en del av beskyttelsen hennes bidro hun økonomisk til Davies nå berømte Armory-show i 1913 og var en av mange kunstsamlere som lånte ut hennes egne verk til showet. Bliss kjøpte også rundt 10 verk på Armory Show, inkludert verk av Renoir , Cezanne, Redon og Degas.

Etter at Davies døde i 1928, bestemte Bliss og to andre kunstsamlere, Abby Aldrich Rockefeller og Mary Quinn Sullivan, seg for å etablere en institusjon dedikert til moderne kunst.

I 1931 døde Lillie P. Bliss, to år etter åpningen av Museum of Modern Art. Som en del av hennes vilje, Bliss overlot 116 verk til museet, og dannet grunnlaget for kunstsamlingen til museet . Hun la igjen en spennende klausul i testamentet som ga museet frihet til å holde samlingen aktiv, og sa at museet stod fritt til å bytte eller selge verk dersom de viste seg å være avgjørende for samlingen. Denne bestemmelsen tillot mange viktige kjøp for museet, spesielt det berømte Stjerneklar natt av van Gogh.

Dolores Olmedo: Diego Rivera-entusiast og muse

Dolores Olmedo var en voldsom selvlaget renessansekvinne som ble en stor talsmann for kunsten i Mexico. Hun er mest kjent for sin enorme samling og vennskap med den fremtredende meksikanske veggmaleristen, Diego Rivera .

Tehuana av Diego Rivera , 1955, i Museo Dolores Olmedo, Mexico City, via Google Arts & Culture

Sammen med møte med Diego Rivera i ung alder, hennes renessanseutdanning og patriotisme innpodet i unge meksikanere etter den meksikanske revolusjonen påvirket hennes samlersmak i stor grad. Denne følelsen av patriotisme i en tidlig alder var sannsynligvis hennes første motivasjon for å samle meksikansk kunst og senere talsmann for meksikansk kulturarv, i motsetning til salg av meksikansk kunst i utlandet.

Rivera og Olmedo møttes da hun var rundt 17 da hun og moren var på besøk i utdanningsdepartementet mens Rivera var der og fikk i oppdrag å male et veggmaleri. Diego Rivera, allerede en etablert kunstner fra det 20. århundre, ba moren om å la ham male datterens portrett.

Olmedo og Rivera opprettholdt et nært forhold gjennom resten av livet, med Olmedo som dukket opp i flere av maleriene hans. I de siste årene av kunstnerens liv bodde han sammen med Olmedo, malte flere portretter for henne, og gjorde Olmedo til den eneste administratoren av både sin kones og medkunstnereiendom, Frida kahlo . De la også planer om å etablere et museum dedikert til Riveras arbeid. Rivera ga henne råd om hvilke verk han ønsket at hun skulle skaffe til museet, mange av dem kjøpte hun direkte fra ham. Med nærmere 150 verk laget av kunstneren, er Olmedo en av de største kunstsamlerne av Diego Riveras kunstverk.

Hun kjøpte også malerier fra Diego Riveras første kone, AngelinaBeloff, og rundt 25 verk av Frida Kahlo. Olmedo fortsatte å skaffe kunstverk og meksikanske gjenstander til Museo Dolores Olmedo åpnet i 1994. Hun samlet mange kunstverk fra 1900-tallet, samt kolonikunst, folkekunst, moderne og samtidskunst.

Grevinne Wilhelmina Von Hallwyl: Samler av alt og alt

Grevinnen av Julius Kronberg , 1895, via Hallwyl Museum Archive, Stockholm

Utenfor den svenske kongefamilien samlet grevinne Wilhelmina von Hallwyl de største private kunstsamlingene i Sverige.

Wilhelmina begynte å samle i en tidlig alder sammen med moren, og skaffet seg først et par japanske boller. Dette kjøpet startet en livslang lidenskap for å samle asiatisk kunst og keramikk, en lidenskap hun delte med Sveriges kronprins Gustav V. Kongefamilien gjorde det moteriktig å samle asiatisk kunst, og Wilhelmina ble en del av en utvalgt gruppe svenske aristokratiske kunstsamlere av asiatisk kunst. Kunst.

Faren hennes, Wilhelm, tjente sin formue som trelasthandler, og da han døde i 1883, overlot han hele formuen til Wilhelmina, noe som gjorde henne uavhengig velstående fra mannen sin, grev Walther von Hallwyl.

Grevinnen kjøpte godt og bredt, samlet alt fra malerier, fotografier, sølv, tepper, europeisk keramikk, Asiatisk keramikk , rustning og møbler. Kunstsamlingen hennes består hovedsakelig av svensk, nederlandsk og flamske gamle mestere .

Grevinne Wilhelmina og hennes assistenter , via Hallwyl Museum, Stockholm

Fra 1893-98 bygde hun familiens hjem i Stockholm , med tanke på at det også ville fungere som et museum for å huse samlingen hennes. Hun var også giver til en rekke museer , spesielt det nordiske museet i Stockholm og National Museum of Switzerland, etter å ha fullført arkeologiske utgravninger av hennes sveitsiske manns forfedres sete Hallwyl Castle. Hun donerte de arkeologiske funnene og møblene til Hallwyl Castle til National Museum of Switzerland i Zürich , samt tegnet utstillingsrommet.

Da hun donerte hjemmet sitt til staten Sverige i 1920, et tiår før hennes død, samlet hun rundt 50 000 gjenstander i hjemmet sitt, med omhyggelig detaljert dokumentasjon for hvert stykke. Hun fastsatte i sitt testamente at huset og utstillingene i hovedsak må forbli uendret, noe som gir besøkende et glimt inn i begynnelsen av 1900-talletsvensk adel.

Barones Hilla Von Rebay: Non-Objective Art It Girl

Hilla Rebay i studioet hennes , 1946, via Solomon R. Guggenheim Museum Archives, New York

Kunstner, kurator, rådgiver og kunstsamler, grevinne Hilla von Rebay spilte en viktig rolle i populariseringen av abstrakt kunst og sikret dens arv i kunstbevegelser fra 1900-tallet.

Hun ble født som Hildegard Anna Augusta Elisabeth Freiin Rebay von Ehrenwiesen, kjent som Hilla von Rebay, og fikk tradisjonell kunstopplæring i Köln, Paris og München, og begynte å stille ut kunsten sin i 1912. Mens hun var i München møtte hun kunstneren Hans Arp , som introduserte Rebay for moderne artister som Marc Chagall , Paul Klee , og viktigst av alt, Wassily Kandinsky. Hans avhandling fra 1911, Angående det åndelige i kunsten , hadde en varig innvirkning på både kunsten hennes og samlerpraksis.

Kandinskys avhandling påvirket hennes motivasjon til å skape og samle abstrakt kunst, og trodde at ikke-objektiv kunst inspirerte betrakteren til å søke etter åndelig mening gjennom enkle visuelle uttrykk.

Etter denne filosofien skaffet Rebay en rekke verk av moderne amerikanske og europeiske abstrakte kunstnere, som kunstnerne nevnt ovenfor og Bolotowsky, Gleizes, og spesielt Kandinsky og Rudolf Bauer.

I 1927 immigrerte Rebay til New York, hvor hun nøt suksess i utstillinger og fikk i oppdrag å male portrettet av millionæren kunstsamler Solomon Guggenheim.

Dette møtet resulterte i et 20-årig vennskap, og ga Rebay en sjenerøs beskytter som gjorde at hun kunne fortsette arbeidet sitt og skaffe seg mer kunst til samlingen hennes. Til gjengjeld fungerte hun som kunstrådgiveren hans, veiledet hans smak innen abstrakt kunst og kom i kontakt med de mange avantgardekunstnerne hun møtte i løpet av livet.

Lyrisk oppfinnelse av Hilla von Rebay, 1939; med Blomsterfamilie V av Paul Klee, 1922, via Solomon R. Guggenheim-museet, New York

Etter å ha samlet en stor samling abstrakt kunst, grunnla Guggenheim og Rebay det som tidligere var kjent som Museum of Non-Objective Art, nå Solomon R. Guggenheim-museet, med Rebay som den første kurator og direktør.

Etter hennes død i 1967 donerte Rebay rundt halvparten av hennes omfattende kunstsamling til Guggenheim. Guggenheim-museet ville ikke vært hva det er i dag uten hennes innflytelse, med en av de største og beste kunstsamlingene av 1900-tallskunst.

Peggy Cooper Cafritz: Patron of Black Artists

Peggy Cooper Cafritz hjemme , 2015, via Washington Post

Det er en tydelig mangel på representasjon av fargekunstnere i offentlige og private samlinger, museer og gallerier. Frustrert over dette fraværet av egenkapital i amerikansk kulturutdanning, ble Peggy Cooper Cafritz en kunstsamler, beskytter og en hard utdanningsforkjemper.

Fra en tidlig alder var Cafritz interessert i kunst, med utgangspunkt i foreldrenes trykk av Flaske og fisk av Georges Braque og hyppige turer til kunstmuseer med tanten. Cafritz ble en talsmann for utdanning innen kunst mens han gikk på jusstudiet ved George Washington University. Hun begynte samler som student ved George Washington University, kjøp av afrikanske masker fra studenter som kom tilbake fra reiser til Afrika, samt fra den kjente samleren av afrikansk kunst, Warren Robbins. Mens hun gikk på jusstudiet, var hun involvert i å organisere en Black Arts Festival, som utviklet seg til Duke Ellington School of the Arts i Washington D.C.

Etter jusstudiet møtte Cafritz og giftet seg med Conrad Cafritz, en vellykket eiendomsutvikler. Hun uttalte i selvbiografi-essayet i boken sin, Fyrt opp, at ekteskapet hennes ga henne muligheten til å begynne å samle kunst. Hun begynte med å samle kunstverk fra 1900-tallet av Romare Bearden, Beauford Delaney , Jacob Lawrence og Harold Cousins.

I løpet av en 20-års periode samlet Cafritz kunstverk som stemte overens med hennes sosiale formål, magefølelser mot kunstverk, og et ønske om å se Svarte artister og fargekunstnere permanent inkludert i kunsthistorie, gallerier og museer. Hun erkjente at de var sørgelig savnet i store museer og kunsthistorie.

De vakre av Njideka Akunyili Crosby , 2012-13, via Smithsonian Institution, Washington D.C.

Mange av stykkene hun samlet var moderne og konseptuell kunst og hun satte pris på det politiske uttrykket de utstråler. Mange av artistene hun støttet var fra hennes egen skole, så vel som mange andre BIPOC-skapere, som Njideka Akunyili Crosby, Titus Raphar og Tschabalala Self for å nevne noen.

Dessverre ødela en brann D.C.-hjemmet hennes i 2009, noe som resulterte i tapet av hjemmet hennes og over tre hundre verk av afro- og afroamerikanske kunstverk, inkludert stykker av Bearden, Lawrence og Kehinde Wiley .

Cafritz gjenoppbygde samlingen sin, og da hun gikk forbi i 2018, delte hun samlingen sin mellom Studio Museum i Harlem og Duke Ellington School of Art.

Doris Duke: Samler av islamsk kunst

En gang kjent som «den rikeste jenta i verden», samlet kunstsamleren Doris Duke en av de største private samlingene av Islamsk kunst , kultur og design i USA.

Livet hennes som kunstsamler begynte mens hun var på sin første bryllupsreise i 1935, og brukte seks måneder på å reise gjennom Europa, Asia og Midtøsten. Besøket til India gjorde et varig inntrykk på Duke, som likte marmorgulvene og blomstermotivene til Taj Mahal så mye at hun bestilte en soveromssuite i Mughal-stil til hjemmet sitt.

Doris Duke ved Moti-moskeen Agra, India, ca. 1935, via Duke University Libraries

Duke begrenset hennes samlefokus til islamsk kunst i 1938 mens han var på en kjøpstur til Iran, Syria og Egypt, arrangert av Arthur Upham Pope, en lærd i persisk kunst. Pope introduserte Duke for kunsthandlere, lærde og kunstnere som ville informere om kjøpene hennes, og han forble en nær rådgiver for henne til sin død.

I nesten seksti år samlet og bestilte Duke omtrent 4500 kunstverk, dekorative materialer og arkitektur i islamske stiler. De representerte islamsk historie, kunst og kulturer i Syria, Marokko, Spania, Iran, Egypt og Sørøst- og Sentral-Asia.

Dukes interesse for islamsk kunst kan sees på som rent estetisk eller vitenskapelig, men forskere hevder at interessen hennes for stilen var på rett spor med resten av USA , som så ut til å ta del i en fascinasjon av «Orienten.» Andre kunstsamlere la også til asiatisk og østlig kunst til samlingen sin, inkludert Metropolitan Museum of Art, som Duke ofte ble konkurrert med for samlingsstykker.

Tyrkisk rom på Shangri La , ca. 1982, via Duke University Libraries

I 1965 la Duke til en bestemmelse i testamentet hennes, og opprettet Doris Duke Foundation for the Arts, slik at hjemmet hennes, Shangri La, kunne bli en offentlig institusjon dedikert til studier og promotering av Midtøstens kunst og kultur. Nesten et tiår etter hennes død åpnet museet i 2002 og fortsetter hennes arv fra studiet og forståelsen av islamsk kunst.

Gwendoline og Margaret Davies: walisiske kunstsamlere

Gjennom sin industrielle bestefars formue styrket Davies-søstrene sitt rykte som kunstsamlere og filantroper som brukte rikdommen sin til å transformere områder med sosial velferd og utviklingen av kunst i Wales.

Søstrene begynte å samle i 1906, med Margarets kjøp av en tegning av En algerier av HB Brabazon. Søstrene begynte å samle mer glupsk i 1908 etter at de kom inn i arven deres, og ansatt Hugh Blaker, en kurator for Holburne Museum i Bath, som deres kunstrådgiver og kjøper.

Vinterlandskap nær Aberystwyth av Valerius de Saedeleer , 1914-20, i Gregynog Hall, Newtown, via Art UK

Hovedtyngden av samlingen deres ble samlet over to perioder: 1908-14 og 1920. Søstrene ble kjent for sin kunstsamling av franske impresjonister og realister, som van Gogh, Hirse , og Mange , men deres klare favoritt var Joseph Turner , en kunstner av Romantisk stil som malte land og sjølandskap. I det første året med innsamling kjøpte de tre Turners, hvorav to var ledsagerstykker, Stormen og Etter stormen , og kjøpte flere i løpet av livet.

De samlet inn i mindre skala i 1914 på grunn av første verdenskrig, da begge søstrene ble med i krigsinnsatsen , frivillig arbeid i Frankrike med det franske Røde Kors, og hjelpe til med å bringe belgiske flyktninger til Wales.

Mens de jobbet frivillig i Frankrike, reiste de ofte til Paris som en del av sine Røde Kors-oppgaver, mens der Gwendoline plukket opp to landskap av Cézanne , Francois Zola Dam og Provençalsk landskap , som var de første av hans verk som kom inn i en britisk samling. I mindre skala samlet de også gamle mestere , gjelder også Botticelli 's Jomfru og barn med et granateple.

Etter krigen ble søstrenes filantropiske sysler omdirigert fra kunstinnsamling til sosiale formål. Ifølge National Museum of Wales håpet søstrene å reparere livene til traumatiserte walisiske soldater gjennom utdanning og kunst. Denne ideen skapte kjøp av Gregynog Hall i Wales , som de forvandlet til et kultur- og utdanningssenter.

I 1951 døde Gwendoline Davies, og overlot sin del av kunstsamlingen deres til National Museum of Wales. Margaret fortsatte å skaffe kunstverk, hovedsakelig britiske verk samlet inn til fordel for hennes eventuelle testament, som ble overført til museet i 1963. Sammen brukte søstrene rikdommen sin til det bredere beste for Wales og forvandlet fullstendig kvaliteten på samlingen ved Nasjonalmuseet av Wales.