Claude Monet: Maler av lys

Inntrykk, Soloppgang (1874)

Claude Monet, kjent av noen som impresjonismens far, var en produktiv fransk maler fra midten av 1800-tallet til begynnelsen av 1900-tallet. Verkene hans har fortsatt imponerende priser hos Christie's og Sotheby's, nesten hundre år etter hans bortgang, og med god grunn.

Han var en av de første få artistene som brøt ut av den svært raffinerte stilen til nyklassisismen, og møtte endeløs kritikk og avvisning for sitt inntog i en mer ekspresjonistisk stil. Likevel holdt han på med å fange flyktige glimt av landskap og bevegelse, både solbelyst og skyggelagt; inntrykk av verden rundt ham, utformet i maling. Ved å male i serier var han i stand til å vise hvordan lys påvirket et enkelt motiv, og hvordan det skildret tidens gang.

Monets mestring av farger og lys fortsetter å fascinere seerne i dag, og hans omfattende verk er et bevis på den fantastiske skjønnheten i den synlige verden.

Historie

Selvportrett i Beret (1886)

Oscar-Claude Monet ble født 18. november 1840 i Paris. Faren Adolphe Claude Monet var en forretningsmann, og moren Louise Aubreé hadde vært sanger før ekteskapet hennes. Da han vokste opp, elsket Monet kunst - en lidenskap som mest sannsynlig ble drevet av hans kunstneriske mor, som selv hadde vært en kompetent kunstner på forskjellige felt.

Monet fikk sine første formelle leksjoner i kunst gjennom Jacques-François Ouchard, som var lærer ved skolen hans og også tidligere elev av den berømte nyklassisistiske kunstneren Jacques-Louis David. Derfra fortsatte den unge og driftige Monet med å lage kullkarikaturer av sine lærere og medstudenter, som han deretter solgte for ti til tjue franc hver i en lokal butikk. Han kom i hyppige sammenstøt med faren sin på grunn av kunsten sin - sistnevnte ønsket at han skulle fokusere mer på timene og bli med i familiebedriften, mens Monet hadde liten interesse for skipshåndtering og å være kjøpmann.

Da han fortsatte å selge tegningene sine, fanget kunstverkene Eugene Boudins øye. Boudin var en pioner innen den daværende nye malerkunsten i åpen luft , og han følte at den unge Monet viste mye løfte. De to ble venner. Han lærte Monet hvordan man bruker oljemaling for å fange landskapet slik de dukket opp, i stedet for å jobbe kjedelige timer fra forskjellige skisser og minne på raffinerte landskap, slik det var skikken. Det var i denne perioden Monet først begynte å vurdere bruken av lys i maleriene sine seriøst, inspirert av det vakre sollyset i Boudins maritime verk.

Tragedien inntraff imidlertid. Monets mor døde året etter at han begynte å jobbe med landskapene sine. Fortsatt i stor uenighet med faren om fremtiden hans, flyttet Monet ut for å bo hos sin tante, Marie-Jeanne Lecadre. Tanten hans støttet hans kunstneriske karriere, i motsetning til faren, og var i stand til å sponse ham på et avansert kunstkurs i Paris. Monet ble venn med flere artister som ville bli kjente navn i løpet av hans tid på kurset, som Alfred Sisley og Pierre-Auguste Renoir.

Kvinnen i grønn kjole (1866)

I tjueårene møtte Monet sin fremtidige kone Camille Doncieaux, som var modell for et maleri han jobbet på sammen med vennen Frédéric Bazille. Hun ble hans muse, og var med i mange av maleriene hans, som f.eks Kvinnen i den grønne kjolen .

Han sendte inn flere malerier til Académie des Beaux-Arts for deres utstillinger på Salon de Paris i løpet av denne tiden, i håp om å støtte sin nye familie (Camille fødte deres første sønn i 1867), men den konservative Académie satte ikke pris på hans visjon . De anså maleriene hans som amatører og uraffinerte. Monet møtte utallige avvisninger og langvarig fattigdom, og forsøkte selvmord i 1868. Heldigvis overlevde han forsøket, og levde til å se formuen snu.

I 1874, til slutt lei av Académies innstramminger, ble han en del av en kunstnergruppe som holdt sin egen utstilling med deres avantgardeverk. Det var på denne utstillingen han viste et verk med tittelen «Inntrykk, soloppgang» – et verk som vil gi navn til fremtidige impresjonister.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Utstillingen ble i utgangspunktet ikke godt mottatt av kritikere. De kalte verkene til disse unge kunstnerne uferdige, upolerte. Det strukturerte penselverket ble ansett som slurvete, mens påføringen av maling som gjørme ble slengt på lerretene. Til tross for kritikken fant gruppen av kunstnere lånetakere som satte pris på dem, og fortsatte med flere utstillinger med større suksess i årene etter.

I 1879 døde Camille av tuberkulose. Monet var i sorg. Han tilbrakte flere måneder i sorg før han begynte å male for alvor igjen. I løpet av denne tiden betrodde han omsorgen for barna sine til kona til en venn, Alice Hoschedé, som senere skulle bli hans andre kone.

Kystlandskap (1864)

I denne perioden begynte han å dokumentere landskapet på den franske landsbygda. Han flyttet fra landsby til landsby, og studerte effekten av lys og farger på tvers av ulike fag. I 1883 bosatte han seg endelig i landsbyen Giverny hvor han skulle tilbringe den neste halvdelen av livet. Han malte verk som skulle bli den mest kjente serien i hans karriere- serier som f.eks Høystakker , og Vannliljer . På grunn av motivenes konstanthet, var han i stand til å vise de uendelige variasjonene som vær og atmosfære hadde, i stand til å skildre hvor drastisk en enkelt scene kunne endre seg fra morgen til kveld, fra en solrik dag til en dyster.

Monet ble forelsket i hjemmet og hagen sin. Gjennom årene forvandlet han gradvis sin bolig til den berømte vi kjenner i dag - en østasiatisk inspirert hage med en japansk bro over en stor dam, full av vakre vannliljer av forskjellige raser. Han var intenst involvert i utformingen av hagen, og gikk så langt som å ansette syv gartnere og avviste det meste av arbeidet deres. For å male hagen på sitt beste, leide han til og med inn arbeidere til å ro ut om morgenen for å rense eventuelt støv av vannliljene før han satte seg på jobb.

Claude Monet døde i en alder av 86 år, og etterlot seg et imponerende galleri med over to tusen verk.

Topp solgte verk

slipeskiver

Mens verkene hans alltid satte fart i auksjonsrommet, Monet's slipeskiver gikk for en all-time høyde på $110,7 millioner i mai 2019 på et kveldssalg av Sotheby's.

Dette maleriet, ett av 25 lerreter i hans berømte Høystakker serien, skildrer den lysende skjønnheten til solen lavt på himmelen, og filtrerer gjennom en rekke høystakker. Med vekt på de uvanlige fargene som finnes i lys og skygge, er lerretet et glødende blikk på en ellers hverdagslig scene.

Vannliljer i blomst

En del av vannliljeserien, Vannliljer i blomst ble solgt for 84,7 millioner dollar i august 2018 på en Christie's-auksjon. Før salget hadde det vært i samlingen til Peggy og David Rockefeller fra New York.

I likhet med søsknene i serien er temaet vannliljer i Monets berømte hage. Dette verket viser dammen i kjølige skygger, asurblått og fioler som dominerer fargepaletten samtidig som den er jordet av det varme grønne. Her og der lyser hvite vannliljer midt i lerretet.

slipeskive

Ikke til å ta feil av slipeskiver som ble solgt i mai 2019. slipeskive er en annen del av Høystakker serie og skildrer en enslig høystakk i lavt, men varmt lys, nesten som de ulmende glørne fra en avkjølende ild. Den ble solgt for 81,4 millioner dollar i november 2016.

Kjente verk

Kvinne med parasoll - Madam Monet og hennes sønn , 1875

Noen ganger kjent som promenaden, maleriet viser Camille Monet på tur med sønnen Jean Monet. Mesterlig jobbet, det sterke lyset fra den blå ettermiddagen fanges gjennom filteret på parasollen som avleder solen og gjennom et gjennomskinnelig slør som Camille har på seg, flere reflekterte farger som spretter av det hvite i kjolen hennes.

Vannliljer og japansk bro (ca. 1897 til 1899)

En serie på ca 250 malerier totalt. Disse maleriene fokuserer på den asiatisk-inspirerte hagen som Monet bygde i sitt hjem i Giverny. Tilbakevendende bilder i serien inkluderer titulære vannliljer, hvorav mange var utenlandske arter, en japansk bro over dammen og værforholdene reflektert i vannet.

The Magpie (1868 til 1869)

Et stemningsfullt utført maleri som skildrer en vinterscene av en skjære som hviler på et gjerde, omgitt av snø som er avbildet med forskjellige kromatiske fargetoner. Dette er et av de tidligste tilfellene av Monets bruk av farger i skygger, som vil fortsette å være et kjennetegn på impresjonistisk maleri generelt.

Trivia

• Monet utviklet grå stær senere i livet, noe som ga verkene hans en rødlig fargetone. Etter operasjonen hans viste maleriene hans en intens blåfiolett, som ble tilskrevet fjerningen av hornhinnelinsen hans, og en mulighet for at han kunne ha vært i stand til å se UV-lys.
• I løpet av sitt vernepliktsår i Algerie følte Monet at året i et så annerledes klima inspirerte ham sterkt i oppfatningen av farger. Dessverre har ikke hans tegninger og skisser fra perioden overlevd.
• I begravelsen hans tok Georges Clemenceau (Frankrikes statsminister under første verdenskrig) det svarte stoffet av skrinet og erstattet det med en blomstret, og erklærte: No black for Monet!