Den ville og fantastiske verdenen til Marc Chagall

Big Circus, 1956, solgte for 16 millioner dollar i 2007 på Sotheby's New York.

En av de mest berømte kunstnerne gjennom tidene, den russiske maleren Marc Chagalls drømmende, lunefulle historier spenner over et forbløffende spekter av medier, inkludert maleri, veggmalerier, billedvev, glassmalerier og keramikk.

Han lekte med språkene i det avantgardistiske Paris, inkludert surrealisme og ekspresjonisme, og forble figurativ, og flettet inderlige, intime menneskelige historier om kjærlighet, glede, musikk og lykke inn i sine levende, fantastiske scener, og oppmuntret millioner til å omfavne den enkle handlingen å være i live , selv om de mørkeste tider.

Merkelig by

Over Vitebsk, 1915

Eldst av ni søsken, Marc Chagall ble født under navnet Movcha Chagall, i en fattig familie i den hviterussiske byen Vitebsk. Skjør og følsom, kommenterte han, jeg var redd for å bli voksen. I stedet fordypet han seg i villmarken og den lille byen, et miljø som ville komme til å påvirke rammene i hans voksne malerier.

Han opplevde ofte provinslivet som frustrerende, og kalte senere Vitebsk for en merkelig by, en ulykkelig by, en kjedelig by. Chagalls foreldre var hasidiske jøder, som forbød alle bilder fra huset, men den unge kunstneren overtalte foreldrene til å la ham ta kunsttimer hos en lokal portrettør.

Avviser klassisk trening

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

I 1906, da han var 19, dro Chagall til St Petersburg for å studere ved Imperial Society for the Protection of Fine Arts, men ble raskt frustrert over det strenge programmet med å kopiere klassiske byster.

Da han var rammet av fattigdom, måtte han ofte hoppe over måltider, men fikk en liten inntekt som skiltmaler. I en uavhengig kunstklasse drevet av den russiske kunstneren Leon Bakst fant Chagall endelig en likesinnet ånd – Bakst introduserte Chagall for underverkene til den parisiske avantgarden, og snart var Chagalls hjerte satt på lysets by.

Finne glede i Paris

Spillemannen, 1912-13

Chagall var i stand til å finansiere sin flytting til Paris i 1911 gjennom støtte fra et medlem av Russlands valgfrie forsamling. I Paris møtte han sine idoler Fernand Leger, Chaim Soutine og forfatteren Guillaume Apollinaire . Chagall var uendelig produktiv, og produserte noen av sine mest uttrykksfulle og oppfinnsomme kunstverk, noen ganger arbeidet gjennom natten i en vanvittig tilstand. Komplekse, utallige komposisjoner med hybrider mellom dyr og mennesker og flytende figurer mot levende bakgrunn kom til å karakterisere hans tidlige parisiske kunst.

Blå luft, kjærlighet og blomster...

Marc Chagall med Bella

Chagall foretok det han trodde ville være et kort gjenbesøk til Vitebsk i 1914, men krigsutbruddet stoppet hans retur til Paris. Noen år tidligere hadde Chagall innledet en romanse med den velstående, intellektuelle Bella Rosenfeld i Russland, men foreldrene hennes hadde advart henne mot å gifte seg med en sultende artist.

Mot deres ønsker giftet paret seg i 1915, og fikk en datter året etter. Kjærligheten han følte for Bella var ofte gjenstand for Chagalls malerier, mens han kommenterte, jeg måtte bare åpne vinduet på rommet mitt og blå luft, kjærlighet og blomster kom inn med henne...

Den bolsjevikiske revolusjonen

Hvit korsfestelse, 1938

Da den bolsjevikiske revolusjonen brøt ut i 1917, følte Chagall seg fri til å omfavne sin jødiske arv og åpnet til og med sin egen kunstskole i Vitebsk. Men under marxismens og leninismens skiftende ansikt passer ikke kunsten hans lenger med sosialrealistiske idealer – han, Bella og deres unge datter returnerte til Paris i 1922.

Gjennom den innflytelsesrike kunsthandleren Ambroise Vollard mottok Chagall en rekke høyprofilerte, offentlige kunstoppdrag, selv om han ofte møtte antisemittisk diskriminering. I en trass produserte han Hvit korsfestelse , 1938, og fanget Kristus som et symbol på jødisk lidelse. De Franske surrealister hadde også en dyp innflytelse på kunsten hans i løpet av tiden.

Mørke tider i Amerika

Som mange andre artister ble Chagall tvunget til å forlate Paris for å unnslippe nazistenes jødeforfølgelse da krigen brøt ut, og reiste med familien til New York i 1940. Hans seks år i Amerika var ingen lykkelig tid, og han følte seg aldri som han. tilhørte, spesielt fordi han nektet å lære engelsk. Tragedien inntraff da Bella døde for tidlig i 1942 av en virusinfeksjon, hvoretter Chagall sa at alt ble svart.

Siste år i Frankrike

Paris Opera tak, 1964

Chagall klarte til slutt å finne kjærligheten igjen, i Virginia Haggard McNeil, som Chagall fikk en sønn med. Selv om forholdet falt fra hverandre, møtte Chagall en ny partner i Valentina Brodsky og giftet seg med henne i 1952, og slo seg ned i Sør-Frankrike. Ved sine senere år hadde Chagall oppnådd internasjonal berømmelse, noe som førte til store offentlige kunstoppdrag, inkludert et takmaleri ved Paris-operaen og en serie glassmalerier.

Høyt elsket av publikum, blant bredere kunstkretser, har Chagall ofte blitt kritisert for den naive, barnlige måten å kunst på, som kom i konflikt med avantgarde-abstraksjon. Selv om han ofte tok opp temaer fra krigstid, har denne delen av kunsten hans også ofte blitt oversett til fordel for hans dekorative emner. Likevel er ideene hans anerkjent av mange kunsthistorikere som en viktig gren av surrealismen, og som en sårt tiltrengt salve fra grusomhetene fra krigstidstraumer.

Noen av Chagalls mest ettertraktede kunstverk

Elskerne ved buketten, sommer, 1927-30, solgt på Sotheby's New York for 917 000 dollar i 2013.

Bestiary og musikk , 1969, solgt for $ 4.183.615, på Seoul Auction House i Hong Kong i 2010.

Elskere , 1928, solgt i Sotheby's New York i 2017 for svimlende 28,5 millioner dollar.

Visste du dette om Marc Chagall?

• Chagall sa ofte at han ble født død – han var en ikke-reagerende baby som ikke ga fra seg en lyd like etter at han ble født og måtte dyppes i et trau med kaldt vann for å få ham til å gråte.
• Chagall, et skjørt og engstelig barn, hadde ofte besvimelsesanfall og utviklet stamming, som begge hevdet ble utløst av frykt for å bli voksen.
• I Chagalls første kunsttimer med en lokal portrettkunstner i Vitebsk, malte han nesten alt i en livlig nyanse av fiolett, og avslørte hans tidlige tilbøyelighet til lyse farger.
• I disse tidlige kunsttimene betydde familiens magre inntekt at Chagall ofte måtte male på burlap-bønnesekker, som søstrene hans, når de først ble brakt hjem, ville bruke som trekk til de nyvaskede gulvene eller fylle ut hull i hønsegården!
• Som kunststudent i St. Petersburg var Chagall så fattig at han knapt hadde råd til å spise og kollapset ofte av sult.
• I de første årene i Paris var Chagall så smertelig fattig at han hevder at han noen ganger overlevde på en halv sild om dagen.
• I et annet forsøk på å spare penger, malte Chagall ofte naken slik at han ikke ødela det eneste settet med klær han eide.
• Som voksen forlot Chagalls sjenanse ham aldri, selv etter at han hadde oppnådd berømmelse og suksess. Noen ganger, når han ble nærmet på gaten og spurte om han var Chagall, nektet han det og pekte på en tilfeldig fremmed og sa Kanskje det er ham?
• Chagall hadde tre langsiktige romantiske partnere, to barn og ett stebarn. Han portretterte ofte kvinnene han var romantisk involvert i kunstverkene hans, mest overveiende hans første kjærlighet, Bella - som inspirert av maleriene hans, blir Chagall og Bella ofte referert til i dag som de flytende elskerne.
• Pablo picassoæret Chagalls bilder, og sa: Jeg vet ikke hvor han får disse bildene ... Han må ha en engel i hodet.