8 fascinerende installasjoner av den britiske kunstneren Cornelia Parker

Cornelia Parker ble født i 1956 i Cheshire. Hun studerte ved Gloucester College of Art, Wolverhampton College of Art og Reading University, og hun er mest kjent for sine forseggjorte installasjoner. Den engelske kunstneren bruker ulike materialer for å lage stykker som vanligvis opptar mye plass, noe som er karakteristisk for installasjonskunst. Betrakteren blir en del av kunstverket ved å gå rundt det, gå gjennom det og oppleve miljøet som en helhet. Parker lager kunstverk som får det til å virke som om stykket flyter eller som om tiden var frosset. Her er 8 eksempler på hennes forbløffende installasjonskunst.

1. Cornelia Parkers Cold Dark Matter: An Exploded View , 1991

Arbeidet Cold Dark Matter: An Exploded View er laget av restene av en eksplosjon. Ved hjelp av den britiske hæren sprengte Cornelia Parker et hageskur og skapte et installasjon med de fragmenterte bitene. Hun hengte dem fra taket i et omhyggelig arrangement for å simulere det nøyaktige øyeblikket av eksplosjonen. Verket er kun opplyst av en enkelt lyspære i midten, som genererer forskjellige skygger. Skyggene integrerer seg i utstillingsrommet og selve kunstverket.

For Parker er det visuelle til en eksplosjon ikoniske bilder som følger oss gjennom hele livet. Hun observerte deres synlighet i tegneserier, actionfilmer, dokumentarer om stjerneeksplosjoner og rapporter om kriger. Kunstneren ble fascinert av ideen om å bevare et flyktig øyeblikk gjennom et kunstverk, og derfor få noe som bare er synlig i noen få sekunder til å vare over lengre tid.

Kategoriene av objekter som brukes i installasjon varierer veldig. Ved å gå nærmere kunstverket blir ting som barneleker, en hestesko, verktøy og bøker synlige. Noen av gjenstandene tilhører Parker, men de fleste av dem fikk hun fra venner eller bagasjeromssalg.

2. Tretti sølvstykker , 1988–9, av Cornelia Parker

Installasjonen Tretti stykker sølv består av flere skiveformede grupper som hver inneholder 30 stykker sølv. Gruppene omfatter gjenstander som tallerkener, lysestaker, skjeer, sigarettbokser og tromboner. Gjenstandene ble alle knust med en dampvals og deretter arrangert i symmetrisk rekkefølge med hundrevis av ledninger. Stykkets tittel antyder en forbindelse til den bibelske historien der Judas forrådte Jesus i bytte mot 30 sølvstykker. Cornelia Parker sa at tittelens bibelske referanse henspiller på penger, svik, død og oppstandelse.

For kunstneren har sølvbiter en minnesmerke. Sølvtøy blir ofte overlevert fra generasjon til generasjon, og et sølvsmykke kan være et viktig arvestykke i familien. Parker ønsket å endre betydningen av de enkelte objektene og transformere dem til noe med en annen verdi, mening og utseende. Ønsket om å knuse metalliske gjenstander manifesterte seg tilsynelatende i Cornelia Parkers tidlige liv. Da hun var barn, knuste hun mynter på et jernbanespor. Etter det ville stykket ikke ha noen pengeverdi, men det ville være et vitnesbyrd om det Parker kalte verdens destruktive krefter.

3. Verken fra eller mot , 1992

Arbeidet Verken fra eller mot er laget av murstein som en gang var en del av en husrekke, men som deretter falt av White Cliffs of Dover. Cornelia Parker fant dem på en strandlinje mellom Folkestone og Dover og satte dem sammen til å se ut som om de falt ned eller klatret opp i en perfekt ordnet teppelignende formasjon. Dette stiller spørsmålet om tittelen er en referanse til kunstverkets bevegelse. Siden det er ukjennelig om klossene faller ned eller beveger seg oppover, forteller tittelen oss at de verken kommer fra en retning eller mot en.

Ved hjelp av knapt synlige ledninger festes klossene i taket, noe som skaper inntrykk av at de på magisk vis svever i luften. Ødeleggelsen av husene som en gang ble laget av disse mursteinene ble forårsaket av kysterosjon og klimaendringer. Kuratoren for Cornelia Parker-utstillingen i 2022 på Tate, Andrea Schlieker, sa at arbeidet understreker effekten av klimaendringer.

4. Messe (kaldere mørkere materie) , 1997

For hennes kunstverk kalt Masse , brukte Cornelia Parker de trekullede restene av en hvit menighet kirke som ble truffet av lynet. Hun hørte da om hvordan kirker i svarte forsamlinger ble ødelagt av brannstiftelse og laget et nytt stykke. År senere leste artisten om syklister som brente ned en baptist kirke i Kentucky som en form for rasemessig trakassering. Hun brukte en utstilling på Yerba Buena Arts Center i San Francisco som en mulighet til å vise de to verkene hun allerede har laget som diptyk. På denne måten virket det som om de ødelagte kirkene ble gjenoppstått. Hun sammenlignet verket med tredimensjonale sorte kulltegninger som skaper en kontrast på grunn av deres mørke farge og de hvite veggene i utstillingsrommet.

5. Underbevissthet om et monument , 2001-2005

Som mange av hennes andre arbeider, Underbevissthet om et monument utforsker temaer som gravitasjon og bruk av funnet materiale. Den består av 7800 klumper tørket leire som ble fjernet fra fundamentet til det skjeve tårnet i Pisa i Italia . Da ingeniører fant en løsning for å korrigere den berømte skjevheten til det velkjente tårnet ved å trekke ut jord under monumentet, spurte Cornelia Parker om hun kunne få noe av den utvunnede leiren. Tårnet ble reddet fra å kollapse og Cornelia Parker var i stand til å lage sin imponerende installasjon. Tittelen fanger perfekt betydningen av et materiale som en gang var plassert under bakken til en så viktig bygning. Den tidligere sjefkuratoren ved Museum of Contemporary Art Australia sammenlignet verket med et asteroidebelte eller romstein.

6. Overgangsobjekt (PsychoBarn) , 2016

Det illevarslende huset til Cornelia Parker Overgangsobjekt (PsychoBarn) refererer til verkene til to populære artister: Alfred Hitchcock og Edward Hopper. Huset med viktoriansk arkitektur vist i Edward Hoppers maleri Hus ved Jernbanen sies å ha vært inspirasjonen for huset til Alfred Hitchcocks film Psykopat . Parker brukte begge verkene som inspirasjon for hennes kolossale Overgangsobjekt . En annen innflytelse var den klassiske amerikanske røde låven. Parker sa at den nederlandske røde låven er en viktig del av det amerikanske landskapet.

Kunstneren hadde til hensikt å skape en tvetydig atmosfære med verket. Når betrakteren ser på verket kan de se en rød låve, som representerer noe positivt og hyggelig, samt huset fra Psykopat , som vanligvis har motsatt effekt. Ved samtidig å referere til to bygninger med svært motsatte visuelle budskap, utforsker stykket polaritetene mellom godt og ondt.

Verkets tittel er en hentydning til et begrep fra psykologifeltet. Et overgangsobjekt brukes til å trøste et barn og ta morens plass. Dette objektet kan for eksempel være et teppe eller en bamse. Tittelen refererer derfor til det skumle mor-sønn-forholdet som er fremstilt i filmen Psykopat .

Konstruksjonen er nesten 30 fot høy. Den ble stilt ut på taket av Metropolitan Museum of Art i 2016. Tre år senere ble den PsychoBarn kunne sees i Annenberg Courtyard ved Royal Academy i London. Verket er egentlig ikke et ekte bygg, men en nedskalert konstruksjon med kun to fasader.

7. Krigsrom , 2015

Da Cornelia Parker besøkte en fabrikk i Kent som produserte papirvalmuer til minnedagen, fikk hun ideen til installasjonen hennes Krigsrom . Under Remembrance Day minnes Storbritannia og Commonwealth-landene britiske tjenestemedlemmer som døde i tjenesten siden første verdenskrig . Det finner sted i november og mange bruker papirvalmuer. Over 40 millioner papirvalmuer produseres hvert år fra ruller med rødt papir. De blir stanset fra rullene, som Parker brukte til å lage henne Krigsrom .

Gjennom det draperte arrangementet ligner utstillingsrommet et stort telt, eller et rom dekorert med mørkerøde gardiner. Hullene i papiret representerer de mange liv som gikk tapt under kriger og andre militære konflikter. Installasjonen ble først utstilt på Whitworth i Manchester og senere gjenskapt for et retrospektiv av Parkers arbeid på Tate i 2022.

8. Cornelia Parkers Øy , 2022

Parkers Øy består av et drivhus farget med maling laget av krittet til White Cliffs of Dover. Konstruksjonens gulv ble laget av viktorianske fliser som en gang utgjorde gulvet i Palace of Westminster. I 2017 ble Cornelia Parker utnevnt til valgkunstner, noe som betyr at hun observerte valget og deretter produserte en kunstnerisk tolkning av det. Mens Parker jobbet som valgkunstner, så hun at flisene ble fjernet, og hun spurte om hun kunne beholde noen av dem, akkurat som hun gjorde med stykket sitt Underbevissthet om et monument . Flisene har historisk betydning siden politikere som Winston Churchill og Margaret Thatcher en gang gikk på dem. Ved å gjøre dem om til kunst, reddet Cornelia Parker flisene fra å bli knust til støv.

Øy har en politisk betydning som Parker forklarer i en veggtekst hun skrev for stykket. Verkets tittel representerer øya Storbritannia, som hun beskriver som fremmedgjort fra Europa på grunn av Brexit. Parker nevner også virkningene av klimaendringer. Teksten ender på en dyster tone mens hun skriver : ' med smuldrende kystlinjer og stigende havnivå, virker ting veldig prekært .'