Olafur Eliasson | 7 fascinerende moderne installasjoner

Værprosjektet av Olafur Eliasson, 2003; med Frost Activity av Olafur Eliasson, 2004

Olafur Eliasson er en dansk-islandsk samtidskunstner født i 1967 i København, Danmark. Eliasson jobber i mange medier, men han er viden kjent for sin installasjonskunst. Ved å leke med enkle elementer som lys, vann og speil, skaper kunstneren fascinerende visuelle effekter. Eliasson blander ofte vitenskap, teknologi og kunst når han lager verkene sine. His Studio i Berlin ble etablert i 1995 og har nå 90 ansatte. Studioet består av mange eksperter fra ulike felt som jobber sammen med kunstneren når de forsker og utvikler nye kunstverk. Eliassons stykker utfordrer ofte vår visuelle oppfatning av verden rundt oss og reiser mange spørsmål. Klar til å bli imponert? La oss se på syv av hans samtidskunstinstallasjoner.

1. Olafur Eliassons berømte tidlige stykke Skjønnhet

Skjønnhet av Olafur Eliasson , 1993, via Studio Olafur Eliasson

Skjønnhet er et av Olafur Eliassons mest kjente verk og som tittelen sier: det er virkelig vakkert! Stykket består av et rom hvor et tynt lag med vann renner ned ovenfra og ser nesten ut som en tåke, mens lyset projiseres på det. Når de går rundt eller gjennom stykket kan besøkende se regnbuens farger. Hver persons opplevelse av dette Moderne kunst installasjonen er annerledes. Fargene og refleksjonene en person ser når de går rundt kan være helt annerledes enn det andre ser. Derfor er hver opplevelse unik – akkurat som i livet.

Olafur Eliasson skapte dette stykket tidlig i karrieren i 1993. I løpet av den tiden var han fortsatt student ved Det Kongelige Danske Kunstakademi . Installasjonen kan virke enklere enn hans nyere arbeid, men stykket er like fascinerende og fascinerende som alle andre. Skjønnhet introduserer oss også til Eliassons generelle tilnærming til kunst. Å blande lys og vann er ofte til stede i prosjektene hans. Kunstneren kombinerer også vitenskapelig kunnskap og kunst når han skaper sin installasjoner . I dette stykket viser Olafur Eliasson oss en poetisk side av naturfenomener, og han gjør det vakkert.

to. Elvebunn

Elvebunn av Olafur Eliasson, 2014, via Studio Olafur Eliasson

Elvebunn er en av de mest fascinerende samtidskunstinstallasjonene laget av Olafur Eliasson i 2014. Denne stedsspesifikke installasjonen ble laget for det vakre Louisiana museum for moderne kunst i Danmark. Museet er kjent for sin fantastiske beliggenhet ved Østersjøen. For Elvebunn utstilling, fylte Eliasson hele museets plass med to tonn steiner fra Island. Det nyskapte landskapet var laget av vulkanske steiner, blå basalt, lava, grus og sand. Vannstrømmen som imiterte en elv ble også satt inn, og lyden av bekken var også en del av utstillingsopplevelsen.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Ved å gå fritt rundt i utstillingen ble museumsgjestene invitert til å lage sin egen vei eller følge den som allerede var etablert av andre. Publikumsdeltakelse er avgjørende i Olafur Eliassons samtidskunstinstallasjon. Derfor skaper besøkende også meningen med verket ved å endre det selv og bestemmer hvordan de vil tilnærme seg kunstverket.

Denne typen kunstinstallasjoner endrer hvordan vi ser museer . De gjør dem om til aktive og eksisterende steder hvor vi får se noe helt uventet. For Olafur Eliasson, den Elvebunn Installasjonen destabiliserer også seerne ved å få dem til å gå annerledes i en kjent setting. De besøkende får oppleve museet på en ny måte.

3. Værprosjektet

Værprosjektet av Olafur Eliasson , 2003, via Studio Olafur Eliasson

Værprosjektet er Olafur Eliassons samtidskunstinstallasjon laget i 2003 for Tate Modern i London. Installasjonen ble plassert i den lange turbinhallen til museet. Gjennom hele rommet ble det sprayet vann for å oppnå en skylignende atmosfære og tåke. Den eneste lyskilden kom fra den enorme kunstige solen i foajeen. Eliassons kunstige sol ble laget av hundrevis av gule halogenlys. Et stort speil ble plassert i taket i Turbinhallen slik at alle som opplevde utstillingen også kunne se seg selv når de så opp. Folk samlet seg i grupper, de satt eller la seg ned, slik at de kunne oppleve installasjonen på en meditativ måte.

Kunstneren ble inspirert av miljøspørsmål og det faktum at været påvirker vår tidsoppfatning. Han har sagt: Jeg kom på ideen i januar da det snødde i London en dag og varmt den neste og folk snakket om global oppvarming .

Eliasson har også bemerket at han ble spesielt inspirert av hvor mye tid briter bruker på å snakke om været.

Eliasson har sagt at klimadebatten er utrolig akademisk og vitenskapsdrevet og veldig vanskelig å forstå fordi den er så abstrakt. Kunstneren tror imidlertid at vi som mennesker forstår ting bedre når vi først får en fysisk følelse av dem.

Utstillingen var en stor hit og mer enn to millioner mennesker kom for å se den!

4. Eliassons Contemporary Art Installation at Versailles

Installasjon i Versailles av Olafur Eliasson, 2016, via Studio Olafur Eliasson

Hvert år inviteres en samtidskunstner til å lage en utstilling i palasset til det franske monarkiet – Château de Versailles. De inviterte kunstnerne skal lage verk som samsvarer med utseendet til Versailles-palasset. Siden 2008 har mange gjestekunstnere hatt utstillinger der. Disse inkluderer Jeff Koons , Takashi Murakami , og Anish Kapoor . Olafur Eliasson ble invitert til å komme med en samtidskunstinstallasjon for sommeren 2016. For Versailles-installasjonen brukte Eliasson teknologi for å presentere et naturfenomen: en foss. Den kunstige fossen ble plassert i den store kanalen i den romslige Versailles-hagen. Tidligere har kunstneren laget fire store kunstige fossefall i New York City i 2008. Disse installasjonene ble bestilt av Statens kunstfond.

I Versailles ble det opprettet ytterligere to installasjoner for de navngitte hagene Tåkemontering og Glacial Rock Flour Garden . Eliasson skapte også stykker for innsiden av palasset. Han plasserte speil og lys inne i rommene for å få interiøret til å virke større og annerledes enn det besøkende forventet at de skulle være. Olafur Eliasson har sagt at han ønsket at folk skulle føle seg styrket av Versailles og trene sansene sine, omfavne det uventede, drive gjennom hagen og kjenne landskapet ta form gjennom bevegelsene deres.

5. Din usikre skygge (farge)

Din usikre skygge (farge) av Olafur Eliasson , 2010, via Studio Olafur Eliasson

Din usikre skygge (farge) er en samtidskunstinstallasjon laget av Olafur Eliasson i 2010. Som de fleste av hans installasjoner krever også denne publikumsdeltakelse. Publikum produserer faktisk det visuelle i dette stykket. Ved å stå foran en refleks ser seerne skyggene sine bli kastet på en hvit vegg i fire forskjellige farger. HMI-lysene kaster skygger i blått, grønt, oransje og magenta. Måten publikum beveger seg på endrer også stykket, så seerne er faktisk medskapere av installasjonene. Intensiteten i fargen og størrelsen på silhuettene endres med måten besøkende beveger seg rundt i rommet.

Som mange av installasjonene hans, i Din usikre skygge (farge) Olafur Eliasson bruker teknologi for å skape fantastiske visuelle effekter i en enkel setting. Bare ved å leke med lyset skaper han et fascinerende, engasjerende kunstverk der alle inviteres til å delta. Kunstneren har selv sagt det: Du konsumerer ikke kunst – du produserer kunst ved å oppleve det! Plutselig er du som betrakter ikke en passiv mottaker, men en proaktiv produsent av kunst.

6. Frostaktivitet

Frostaktivitet av Olafur Eliasson , 2004, via Studio Olafur Eliasson

Frostaktivitet var en av installasjonene Olafur Eliasson laget for sin utstilling på Reykjavík kunstmuseum i 2004. I denne installasjonen plasserer Eliasson et speil i taket i rommet slik at det lekre steingulvet reflekterer det. Gulvet for installasjonen ble laget av islandske vulkanske bergarter kalt doleritt, ryolitt, blå og svart basalt. Eliasson tilbrakte deler av barndommen på Island og han bruker ofte det islandske landskapet som inspirasjon for verkene sine.

Som i Værprosjektet i Tate Modern kunne de besøkende også se seg selv i det store takspeilet. Mennesker som ser seg selv i speil mens de ser på Eliassons kunst er et gjennomgående tema i hans oeuvre. Det er som om vår deltakelse blir anerkjent og bekreftet av den visuelle tilstedeværelsen av bildet vårt i speilene. I Frostaktivitet , Olafur Eliasson leker med vår oppfatning igjen. Vi ser et dobbeltbilde av alt: mennesker rundt oss, de hvite veggene i galleriet og det vakre steingulvet.

7. Monochromes And Olafur Eliasson: Rom for én farge

Rom for én farge av Olafur Eliasson , 1997, via Studio Olafur Eliasson

Rom for én farge er et annet tidlig stykke der Olafur Eliasson leker med farger og lys. For denne samtidskunstinstallasjonen ble monofrekvente gule lamper plassert i taket i et tomt rom. Disse lysene skapte en atmosfære hvor alt ble oppfattet som svart eller grått når du først har kommet inn i rommet. Fargen slipper unna rommet og det vi sitter igjen med er en ny verden å se. Artisten utfordret publikum til å se alle rundt seg på en annen måte.

Eliasson vil også at vi skal stille spørsmål ved vår egen oppfatning av ting. Kan vi ta feil? Finnes det andre måter å se ting på? Hvor mye stoler vi på sansene våre? Kan vi bli lurt av visuelle illusjoner? Dette er bare et par spørsmål seerne får stille seg selv etter å ha sett verden, bokstavelig talt, i et annet lys i Rom for én farge installasjon. Ideen om å bruke monokromer i kunsten er selvsagt ikke noe nytt. Det ble utforsket under mange forskjellige kunstbevegelser på 1900-tallet. Vi ser monokromatiske farger i verk laget av kunstnere som Yves Klein , Robert Ryman , Kazimir Malevich og Ad Reinhardt , bare for å nevne noen få. Olafur Eliasson er en annen kunstner som utforsker hvordan farger påvirker vår oppfatning av verden rundt oss.