Museenes historie: En titt på læringsinstitusjonene gjennom tiden

Interiøret til Metropolitan Museum of Art i New York fotografert av Liza Rusalskaya , via Unsplash

Museenes historie er lang. Eksistensen av Homo Sapiens er knyttet til kunst og kunst er en måte å knytte mennesker til andre mennesker.I tillegg er ønsket om å skape og dele det som skapes nært knyttet til ønsket om å samle. Skaperen, samleren, betrakteren og kunstverket er alle deler av én ligning, og museet er tavlen det er skrevet på.

Museer i dag er mangfoldige, men vi kan alle omtrent forstå hva som gjør et museum: å stille ut, samle inn, bevare og forske på menneskehetens kulturarv.Med dette i tankene er vi klare til å utforske museenes historie. Vår fortelling starter med forhistoriske hulemalerier, går gjennom historiske, vitenskapelige og kunstmuseer, når de 21.stårhundre, og avsluttes med en spådom for fremtiden.

Før historien til museene: Forhistorie

Cave of Altamira og Paleolithic Cave Art of Northern Spain av Yvon Fruneau , 2008, via UNESCO

Det er mulig å spore det første punktet i museenes historie tilbake til den forhistoriske perioden. Hulemalerier som f.eks Altamira involvert grunnleggende elementer ved utstilling av kunst.

Denne offentlige fremvisningen av kunstnerisk skapelse og dens symbolikk kunne ha hatt en rekke funksjoner. Fremfor alt kunne det imidlertid ha skapt en følelse av fellesskap blant samfunnet som deler rommet. Denne felles visuelle kunsten ville bare være ett aspekt av en felles kultur og arv fra disse tidlige sivilisasjonene. Selvfølgelig er dette et hypotetisk scenario.

Klassisk antikken

Musene av Jacopo Tintoretto , 1578, via Royal Collection Trust, London

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Det engelske ordet 'museum' har sin opprinnelse i antikkens Hellas. Det greske ordet ( Museum ) referert til steder som er viet til kulten til de ni musene (kunstens skytsguder). Med tiden kom ordet til å beskrive et sted viet til studiet av kunst og fikk til slutt sin nåværende betydning.

I den klassiske antikken, kunst ble vist overalt ; fra offentlige templer og bygninger til hus til velstående individer.I løpet av 5thårhundre f.Kr på Propylaia av den athenske Akropolis kunne man besøke pinacotheke; en offentlig utstilling av malerier om ulike religiøse temaer.

Dessuten, Panhelleniske helligdommer som de i Delphi og Olympia var fylt med kunst av enhver form. På mange måter var disse helligdommene de gamle forgjengerne til museet. Besøkende fra alle deler av den greske verden besøkte og opplevde den utstilte kunsten. På samme måte som nasjonale museer, spilte disse rommene en stor rolle i å skape en felles kulturell og religiøs identitet mens de fremmet ideer om greskhet.

De museumslignende rommene i den greske antikken søkte ikke rasjonelt kategorisere og stille ut deres samlinger. Dessuten var dette ikke systematiske samlinger i moderne forstand. Av disse grunnene var de ikke museer i moderne bruk av ordet.

På den tiden var kunst uatskillelig fra religion så vel som dagliglivet. I kontrast har det moderne museet en tendens til å gjøre det stikk motsatte. Den har en tendens til å 'musealisere' objekter, dvs. ta dem ut av deres opprinnelige kontekst og se dem som isolert fra deres historiske forhold. Kort sagt, et moderne museum er et rom der en gjenstand blir et kunstverk ved å bare bli utstilt.

Aristoteles og Lyceum

Byste av Aristoteles , romersk kopi etter Lysippos, etter 330 f.Kr., i National Roman Museum, Palazzo Altemps

På 340-tallet fvt reiste den greske filosofen til øya Lesbos sammen med sin disippel Theophrastus. Der samlet de, studerte og klassifiserte botaniske prøver som satte grunnlaget for empirisk metodikk. På denne måten ble konseptet om en systematisk samling – en forutsetning for det moderne museet – skapt. Av denne grunn hevder mange at museenes historie begynner med Aristoteles .

Aristoteles' filosofiske skole/filosofsamfunn var Lyceum . Skolen, som ligger i Athen, inneholdt en museion. Dette var det første stedet hvor en samling ble knyttet til forskning i form av studiet av biologi. Musen inkluderte også et bibliotek som indikerte dets nære forhold til læring.

Museion av Alexandria

Det store biblioteket i Alexandria av O.Von Corven , 19thCentury, fra Don Heinrich Tolzmann, Alfred Hessel og Reuben Peiss, Menneskehetens minne , 2001, via UNC School of Information and Library Science, Chapel Hill

En direkte etterfølger til Lyceums museion var Mouseion of Alexandria. Ptolemaios Soter grunnla det som et forskningsinstitutt rundt 280 fvt. I likhet med Lyceum var det et samfunn av lærde både akademiske og religiøse, organisert rundt en helligdom for musene.

En organisk del av musen var biblioteket i Alexandria, mest kjent for sin enorme samling av bøker; den største i antikken. Det er mulig at Alexandrianerne også samlet andre gjenstander (botaniske og zoologiske prøver).

Museer i det gamle Roma

Colosseum i Roma fotografert av Davi Pimentel , via Pexels

Ekspansjonismen som snudde Roma fra en bystat til et enormt imperium brakte en stor tilstrømning av kunst. Plyndrede statuer og malerier fra hvert hjørne av imperiet fant sin plass som dekorasjon i Romersk offentlig arkitektur .

De greske skulpturene, som nå finnes overalt i byen Roma, skapte en enestående effekt. Med ordene til kunsthistorikeren Jerome Pollitt, Roma ble et museum for gresk kunst.

Dette var første gang kunst ble brukt til rent dekorative/estetiske formål utenfor sin religiøse kontekst. Dette var begynnelsen på skillet mellom religion og kunst.

Ved siden av den offentlige utstillingen av kunst for kraftprojeksjon, var det også en privat form for utstilling og innsamling. Velstående medlemmer av den romerske eliten samlet kunstverk og viste dem i Pinakothecae (bildegallerier). Dette var rom fylt med malerier og/eller malte vegger. Selv om de var inne i private boliger, var de offentlig tilgjengelige. Gjennom en Pinakothece håpet eieren å akkumulere prestisje og få aktelse fra sine medborgere.

Kunstfornyelse i renessansen

Firenze fotografert av Jonathan Körner , via Unsplash

Under renessansen ble lærde fascinert av den klassiske antikken . Med den fornyede interessen for Aristoteles filosofi kom en fortrolighet med empirisk metodikk. Til å begynne med innebar dette innsamling av prøver fra naturen og deres studier. Veldig raskt utviklet det seg til samlinger av gjenstander fra hele Europa.

Den mest fremragende renessansesamlingen av antikviteter var den av Cosimo de' Medici i 15thårhundre Firenze. Cosimos etterkommere fortsatte å utvide samlingen til den ble testamentert til publikum i det 18.thårhundre.

Likevel, i 1582, åpnet en etasje i Uffizi-palasset - fylt med malerier av Medici-familien - for publikum.

The Cabinet of Curiosities

En samlerkabinett av Frans Francken den yngre, 1617, via Royal Collection Trust, London

Oppdagelsesreisendes alder og åpningen av den nye verden for europeere utvidet omfanget av samlinger. Samlere - hovedsakelig amatører og lærde - lagret anskaffelsene sine i skap, skuffer, kasser og andre. Etter hvert som tiden gikk, var hver nye kolleksjon mer systematisk og ordnet enn den forrige.

Disse samlingene ble kjent under forskjellige navn i hele Europa. På engelsk ble de oftest kalt Nysgjerrighetsskap .

Innen 17thårhundre, ville Curiosities Cabinets også bli kalt museer. Begrepet ble først brukt for å beskrive samlingen av Lorenzo de’ Medici i løpet av de 15thårhundre. Dette var det bevisste valget av forskere som var dypt investert i studiet av den klassiske antikken og den alexandrinske tradisjonen.

Kammer for kunst og kuriositeter av Frans Francken den yngre , 1636, via Kunsthistorisches Museum, Wien

Både kunstig (menneskeskapte gjenstander) og naturlig (naturlagde gjenstander/eksemplarer) ble inkludert i skapene med liten utmerkelse. De kunstig (vanligvis mynter, medaljer og andre små gjenstander) ble brukt for å lette antikvariske studier. De naturlig ble brukt til å fremme naturvitenskap. Mange ganger forsøkte Curiosities Cabinets å lage en replika av virkeligheten i miniatyr.

Parallelt med Curiosities Cabinets var galleriene. Der stilte samlere ut samlinger av skulptur og/eller maleri. Selv om kuriositetskabinettet var et middel for å akkumulere prestisje, var galleriene viktigere i den forbindelse. Spesielt gresk og romersk skulptur ble ansett som av høyere betydning og var en ressurs for enhver hersker. Naturligvis ble galleriet også kalt museo.

Opplysnings- og 1700-tallsmuseer

Museenes historie begynner kanskje ikke med Åpenbaringen men det er et produkt av fornuftens tidsalder.

John Tradescant (1570-1638), en britisk naturforsker, hadde laget en stor samling av gjenstander og naturlige prøver. Etter å ha møtt økonomiske vanskeligheter, solgte Tradescant samlingen sin til Elias Ashmole som allerede hadde en betydelig egen samling. Til slutt donerte Ashmole (1617-1692) sin samling til University of Oxford i 1675.

Ashmolean-museet i Oxford fotografert avLewis Clarke , via Geograph

Denne samlingen ble den kjernen til Ashmolean-museet , det første universitetsmuseet. Ashmolean inkluderte et laboratorium og hovedmålene var bevaring av samlingen og promotering av naturvitenskap og forskning.

Ashmolean var også det første offentlige museet fordi det var offentlig tilgjengelig. Besøkende betalte inngangspenger og gikk inn i museet én etter én, hvor de ble vist gjennom samlingen av en vokter. I motsetning til et kuriositetskabinett, gjorde Ashmolean krav på en rasjonell form for innsamling og organisering av samlingen. Dermed var det et ekte museum i moderne forstand.

I løpet av 18thårhundres Europa, begynte en serie private samlinger å åpne seg for publikum og ta form av et museum. De Britisk museum ble etablert i 1753, den Frederick Museum i Kassel åpnet i 1779, mens den Uffizi i Firenze ble tilgjengelig for publikum i 1743. Europeiske hovedsteder og monarker konkurrerte nå i et kappløp om å etablere sine museer. I de første tiårene av 19thårhundre var museet en veletablert institusjon.

Museer forble på dette tidspunktet nært knyttet til vitenskapelig forskning og læring. Imidlertid var de stort sett verktøy i et maktspill mellom Europas monarker. En flott samling var en effektiv måte å projisere makt på. Det var også en måte å erklære den kulturelle overherredømmet til en stat som legemliggjort av dens monark.

Louvre: Den kongelige samlingen

Pyramiden ved Louvre-museet, Paris fotografert av Jean-Pierre Lescourret , 2016, via Smithsonian Magazine

Den kanskje viktigste begivenheten i museenes historie skjedde i 18thårhundre Frankrike.

I 1793 nasjonaliserte den revolusjonære regjeringen kongens eiendom og erklærte Louvre palass en offentlig institusjon under navnet Museum Francais. Det var allerede blitt et kunstmuseum for den kongelige kunstsamlingen da kong Luis XIV flyttet til Versailles.

For første gang var den kongelige samlingen tilgjengelig for alle. Folket i Paris gikk inn og streifet rundt i det første virkelig offentlige museet i historien. Samtidig ble Louvre det første virkelige nasjonale museet. Museet tilhørte ikke noen konge eller noe medlem av aristokratiet. Som nasjonalkomiteen erklærte, var dette Frankrikes folks eiendom; et monument til ære for den franske nasjonen og dens historie.

Verdt å merke seg er at Louvre var åpent for folket og gratis, i motsetning til de tidligere museene. Som en del av regjeringens utdanningsprogram hadde Louvre som mål å 'sivilisere' innbyggerne. Dette var ikke en ny tendens. Museene omtalt i forrige avsnitt hadde lignende mål. Louvre var imidlertid det første museet som uttrykte dette idealet så effektivt.

Museer og nasjonalisme

Frihet som leder folket av Eugene Delacroix , 1830, via Louvre-museet, Paris

Det er ingen tilfeldighet at det moderne museet fremstår samtidig med imperialisme og nasjonalisme. Nasjonalmuseet hadde makten til å konvertere monarkiets skatter og luksuser til nasjonens dyrebare arv. Etter Louvre søkte hver nasjon som ønsker å bli respektert å representere seg selv gjennom et nasjonalt museum. Dermed ble museer en del av en nasjons kamp for å forstå, forme og promotere seg selv.

Generelt var museet bare en av institusjonene (f.eks. universiteter) som den moderne staten så som viktige for siviliseringsprosessen til dens innbyggere. Tanken var at ved å se på «god» og «dydig» kunst, ville også innbyggerne bli dydige og gode. Fra det tidspunktet vil museet være en institusjon som kan forme verdisystemet til publikum. Dessuten vil statlige kunstmuseer bli et bevis på en stats politiske dyd og/eller overlegenhet.

kunstmuseer og USA

Metropolitan Museum of Art, 5th Ave , via Metropolitan Museum of Art, New York

Mens store offentlige museer tok over Europa, var det annerledes på den andre siden av Atlanteren. Museer i Amerika var ikke offentlig eid (bortsett fra Smithsonian grunnlagt i 1846).

I stedet reiste de seg ut av initiativ fra private borgere som opprettet grupper for å samle samlinger og grunnlegge museer. Spesielt på 19thårhundre, bruker en ny klasse av velstående individer overdådige beløp på å skaffe seg kunstverk og andre gjenstander for å etablere deres sosiale status og øke deres innflytelse.

I løpet av 1870- og 1880-årene vokste en rekke museer opp som ideelle, ikke-statlige institusjoner. Viktige eksempler inkluderer Museum of Fine Arts i Boston , den Metropolitan Museum of Art i New York, den Philadelphia kunstmuseum , den Art Institute of Chicago , og Detroit Institute of Arts .

Museenes historie tok en unik vending i USA og favoriserte en bestemt museumstype: kunstmuseer. Det er mange tolkninger av hvorfor amerikanere gikk etter kunstmuseer med slik dedikasjon. Det er imidlertid ikke så viktig for øyeblikket. Det som betyr noe er at det var i Amerika moderne kunstmuseer reiste seg som rom for visning av kunst. I motsetning til andre museumstyper setter kunstmuseer gjenstandens estetiske verdi fremfor alt. Denne estetiske funksjonen oppstår visstnok uten hjelp etter at besøkende opplever kunsten som er utstilt.

Etter det 20. århundre

Georges Pompidou-senteret fotografert av Nicolas Janberg , 2012, Vegstruktur

Gjennom hele 20thårhundre ble museene mer og mer mangfoldige. Vitenskapsmuseer, naturhistoriske museer, kunstmuseer og historiske museer ble etablert som ulike museumstyper og ble deretter delt inn i ytterligere underkategorier. Museer begynte å forlate tradisjonelle former for utstilling av kunst og gikk etter det ‘moderne.’ Dette moderne idealet kom til uttrykk i museumsarkitektur, interiørdesign, utstillingsplanlegging og selvfølgelig kunst.

Spesielt i den industrielle verden fortsatte museene å fungere innenfor klare koloniale, nasjonale og keiserlige fortellinger. En serie bevegelser som fulgte slutten av andre verdenskrig forsøkte å forstå disse fortellingene og til slutt erstatte dem. Disse bevegelsene angrep ikke bare abstrakte ideologiske spørsmål, men sporet dem også i måten museene ble organisert og bygget på. De moderne og tradisjonelle museale væremåtene ble satt under lupen til fordel for nye postmoderne ideologier. Fra arkitekturen til bygningen ned til skrivingen av en etikett, forsøkte museer å endre. Ved slutten av 20thårhundre var to ting tydelige; den første var at det hadde skjedd en liten reell endring, og den andre var at det var behov for mer forandring.

Den 21stårhundre førte med seg en fornyet entusiasme. Museumsfagfolk har siden blitt mer åpne for endringer og store institusjoner erkjenner sakte deler av deres mørke fortid. Vil denne museenes historie fortsette å bevege seg i den retningen, eller vil museene gå tilbake til sine gamle måter? Dette får fremtiden vise.

Museenes fremtidige historie

teamLab kantløs installasjon på Aomi Station, Odaiba, Tokyo , 2020, via teamLab Borderless’ nettsted

Museenes historie er ikke over. Museet fra tidlig 21stårhundre er allerede forskjellig fra museet på slutten av 20-talletth.

Koronaviruspandemien i 2020 tvang museumsverdenen inn i den digitale tidsalderen. Museumssamlinger blir tilgjengelig på nett. I mellomtiden gjenoppdager museer kraften til sosiale medier i et forsøk på å opprettholde et forhold til publikum. Virtuelle omvisninger, nettutstillinger ... digitale museer dukker opp.

Vi kan trygt anta at fremtiden til museet er digital. Selvfølgelig vil ikke fysiske museer forsvinne, men de vil definitivt dra nytte av oppslukende, 3D og andre nye teknologier. Spesielt kunstmuseer eksperimenterer mer og mer med det digitale ettersom kunstnere finner inspirasjon i nye medier. Samlet sett blir tilstedeværelsen til et museum på nett sakte men jevnt like viktig som det fysiske.

Black Lives Matter-demonstranter utenfor Brooklyn Museum , 2020, via GQ

Dessuten er museene langt over sin uskyldsalder. Ettersom avkolonisering, antirasisme, LHBTQIA+ og andre sosiale bevegelser øker, blir museene tvunget til å konfrontere sitt idol i speilet. Gjennom denne prosessen manifesteres nye museumsidentiteter. Museumsfagfolk bruker nå ofte ord som demokratisk, deltakende, åpen og tilgjengelig for å beskrive fremtidens visjon.

Vil museene bevege seg mot en stadig mer aktiv samfunnsrolle, eller vil de akseptere en politisk nøytral posisjon? Vil de bevege seg mot et tettere økonomisk forhold til staten, deres respektive lokalsamfunn, eller private selskaper og markedet? Dette er viktige spørsmål som det er nesten umulig å svare på foreløpig.

Det er bare én spådom vi kan gjøre med absolutt sikkerhet, museene vil endre seg.

Foreslått ytterligere lesing

• Jeffrey Abt. 2011. ‘The Origins of the Public Museum’. I En følgesvenn til museumsstudier redigert av Sharon Macdonald. Blackwell Publishing Ltd.

• Tony Bennett. 1995 . Museets fødsel: historie, teori, politikk . Routledge .

• Geoffrey D. Lewis. 2019. ‘Museum’. Encyclopædia Britannica Tilgjengelig på nett . https://www.britannica.com/topic/museum-cultural-institution#ref341406 .