Tidslinje for antikk gresk kunst og arkitektur

Attic Red-Figure Kalpis, som viser tre maenads , 6. århundre f.Kr., via Christie's

Gammel gresk kunst og kultur har blitt hjørnesteinene i det moderne vestlige samfunnet. Den forblir til stede i populærkulturen, og man kan se dens gjentakelser om film, kunst, arkitektur og litteratur. Imidlertid gjennomgikk kunst gjennom den gamle greske sivilisasjonen flere tydelige endringer i medium, stil, bruk og tilgjengelighet. Her undersøker vi disse endringene over tid.

Terrakotta boks , 8th Century B.C., med tillatelse til The Met

Etter oppløsningen av den mykenske sivilisasjonen og slutten av bronsealderen på 1000-tallet f.Kr., falt gresk kultur inn i en periode med relativt liten sosial eller kunstnerisk progresjon kjent som den greske mørke middelalderen. Den geometriske perioden i antikkens Hellas markerte slutten på denne mørke tidsalder, som begynte med gjenoppkomsten av keramisk maleri under den proto-geometriske perioden (ca. 1050-900 f.Kr.).

Den geometriske perioden er preget av sin bruk av geometriske mønstre og former i sin ikonografi. Fokuset for kunsten skiftet også fra de mer flytende, amorfe formene mykensk periode og på mer gjenkjennelige skildringer av menneskene og dyrene i den athenske polisen. Perioden kan deles inn i tre epoker: den tidlige geometriske, mellomgeometriske og sengeometriske.

Dipylon Krater , ca. 750–35 f.Kr., med tillatelse til The Met

I løpet av denne perioden med antikkens gresk kunst var det to fremtredende typer monumentale votivkar: kratere og amforaer. Kratere ble brukt til å dekorere mannsgraver, der amforaer dekorerte kvinnegraver. De hadde generelt en slank hals og et utvidet senter med to sidehåndtak.

Attic Pottery Amphora, geometrisk periode, ca. 725-700 f.Kr., via Met Museum

En av de definerende egenskapene til keramikk fra den geometriske perioden kalles 'horror vacui', eller 'frykten for tomt rom'. Dette manifesterte seg i å fylle hele overflater med intrikate detaljer eller mønstre. Vaser, for det meste, ble dermed fullstendig dekket med ikonografi, noe som resulterte i rik og kunstnerisk utsmykning.

Nærbilde av en prosesjonsscene på en Dipylon Krater

Fartøydekorasjonen ble ofte delt inn i nivåer, som da også ble dekorert med prosesjons- eller 'marsjscener'. Figurer på keramikk fra geometrisk periode ble ofte malt i svart mot en lysere bakgrunn, og kunne kjennetegnes ved deres små hoder, utvidede trekantede kister, små midjer og kantete ben.

Gresk geometrisk bronsehest , 8th Century B.C., med tillatelse til The Met

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Selv om den geometriske perioden først og fremst er kjent for sin keramikk, utviklet den sene geometriske perioden også en gjenkjennelig skulpturstil. Disse først og fremst bronsefigurene var generelt veldig forenklede, klassisk gjengitt og elegante i formen.

Arkaisk periode, ca. 700-480 f.Kr.

Nærbilde av Euphronios Krater, rød figur, ca. 515 f.Kr.

Den arkaiske perioden inneholdt en betydelig økning i samspillet mellom den greske verden og de omkringliggende områdene i Middelhavet på grunn av handel og internasjonal kommunikasjon. Dette manifesterte seg gjennom kunstnerisk og kulturell påvirkning fra Egypt, det nære østen og andre områder rundt Hellas.

Kunsten i den arkaiske perioden Hellas gjenspeiler denne økte internasjonale innflytelsen i teknikk, verktøy og ikonografi. Med kontinuerlig avansert teknologi, var kunstnere i stand til å lage realistiske menneskelige bilder for første gang. De var også i stand til å produsere utsmykket detaljert, fargerik keramikk.

Achilles og Ajax Playing a Board Game av Exekias, svartfigur, ca. 540-30 f.Kr.

To definerende keramikkstiler dukket opp under antikkens Hellas' arkaiske periode. Den første av disse er kjent som keramikk med svarte figurer, som ble laget av rødt keramikk med bakglasurdekor. Den andre keramikkteknikken ble kalt rød-figur, som inneholdt omrisset av figurer i svart, og etterlot dem røde på innsiden. Opprinnelig ble disse fartøyene dekorert med hovedsakelig krigsscener, nærmere bestemt fra Iliaden eller Odysseen. Men etter hvert som tiden gikk, utviklet de seg også til roligere scener som symposier eller mytiske historielinjer.

Mest fremtredende produserte var drikkekar. Imidlertid var det mange metoder som ble brukt for å produsere dem, og de varierte betydelig i form, bruk og størrelse. Noen ble brukt til vinkanner, mikse- eller serveringsboller, parfymekrukker og oppbevaringsglass. Formen på fartøyet indikerte vanligvis bruken, men de aller fleste av dem hadde en lang hals, utvidede senter og sidehåndtak.

Marmorstatue av en Kouros , ca. 590-580 f.Kr.

Den arkaiske perioden med antikkens gresk kunst så også dramatisk innovasjon i skulpturproduksjon. Disse naturaliserte skulpturene kalt kouroi dukket opp. Kouroi var minnesmerke, semi-naturlignende statuer som representerte idealiserte unge menn i sin beste alder. Også eksisterende var den mindre kjente, kledde kvinnelige motparten: kore.

Kouroi så spesielt egyptisk ut; deres litt kantete, geometriske utforming etterlignet den til gammel egyptisk bronse- eller treskulptur. De sto oppreist med brede skuldre, armer langs siden med slanke hofter og bena sammen. Gjennom den arkaiske perioden utviklet de seg imidlertid til mer naturalistiske, detaljerte former som er karakteristiske for den følgende klassiske perioden.

Klassisk periode, ca. 480-323 f.Kr.

Romersk kopi av Myrons Discobolus, original 460-50 f.Kr

Den klassiske perioden begynte med slutten av det athenske tyranniet på 500-tallet f.Kr., som banet vei for den påfølgende etableringen av demokrati. Den så også perserkrigene og Alexander den stores styre og død i 323 f.Kr. Filosofer som Platon, Sokrates og Aristoteles ble berømt i denne perioden, og det har blitt sett på som et athensk gullalderen, ’ der intellektualisme, kunst, litteratur og kultur blomstret.

Erechtheion-tempelet, på nordsiden av Akropolis i Athen, ca. 421-406 f.Kr.

Denne perioden så introduksjonen og utvidelsen av mange ting som representerer antikkens Hellas for moderne seere, og man kunne ikke se på den klassiske stilen uten å vurdere arkitekturen. Det var en økning i monumental tempelkonstruksjon i løpet av den klassiske perioden, som inkluderte fullføringen av den athenske Akropolis og Erechtheion sammen med en rekke templer på steder inkludert Delphi, Olympia og Korint.

Animert rekreasjon av den athenske Akropolis, 447-32 f.Kr

Det var tre gjenkjennelige arkitektoniske stiler i løpet av den klassiske perioden: den doriske orden, den joniske orden og den korintiske orden. Den doriske orden var enkel, med enkle søyler, kapitler og pedimenter. Den joniske orden var litt mer utsmykket, med søyler som så ut som en rullet rulle. Den korintiske orden var den mest detaljerte av de tre, med intrikate, organiske søyle- og kapitaldesign.

De tre ordener av gammel gresk arkitektur

Klassisk kunst er også lett gjenkjennelig fra sine nesten perfekte skildringer av menneskelig form i naturlig størrelse og monumental skulptur. Greske kunstnere ble stadig mer fokusert på studiet av menneskelig anatomi og muskulatur, og utviklet seg fra den arkaiske kouroi til mer naturalistiske, fysisk nøyaktige skildringer av den menneskelige formen.

Gammel gresk skulptur fikk også variasjon i emne og kroppsstilling. I stedet for å skildre den arketypiske idealiserte mannen eller kvinnen, Klassisk skulptur begynte å vise et mer mangfoldig sett med gjenkjennelige funksjoner. Skulptører eksperimenterte også med den menneskelige formen ved å lage stykker med motivet i aksjon, eller stå i den ikoniske contrapposto-stillingen, med en hofte utstående og vekten flyttet til siden.

Kopi av Polykleitos' Diadoumenos , ca. 69-96 e.Kr., romersk kopi av en gresk 420 f.Kr. original, høflighet The Met

Mens den mannlige naken ble prioritert av de fleste kunstnere i denne perioden, eksperimenterte Praxiteles med den kvinnelige naken, og var banebrytende for den kvinnelige formen i sin skulptur av Afrodite av Knidos (ca. 350 f.Kr.). Skulpturen ble så berømt at den forblir, i moderniteten, som den 'arketypiske kvinnelige naken', og det refereres kontinuerlig til i studiet av den kvinnelige formen. Det var også en økende tilstedeværelse i hjemlige relieffer som skildret kvinner og familiescener.

Hellenistisk periode, ca. 323-31 f.Kr.

Lacoön og hans sønner , ca. 200 f.Kr., romersk kopi av en gresk original (muligens julio-claudiansk dynasti), Vatikanmuseet

Den hellenistiske perioden i antikkens gresk kunst begynte med Alexander den stores død i 323 f.Kr. Ledelsen for det massive imperiet som han hadde tilegnet seg i hele Middelhavet, Nord-Afrika og deler av Asia ble deretter delt inn i tre regioner og overtatt av generaler, og splittet imperiet. Imidlertid fortsatte gresk kunst å utvide den klassiske 'hellenismen' til imperiet i kunst med mer internasjonal innflytelse.

Generelt sett inneholdt kunst fra den hellenistiske perioden en økning i uttrykk og detaljer fra den klassiske perioden. Det begynte å avvike fra idealiseringen av den klassiske perioden, og kunstnere var ikke lenger begrenset til å skildre fysisk perfeksjon. De var frie til å utforske temaer som sykdom, død og alderdom i skulptur.

Den døende galleren , ca. 230-220 f.Kr., romersk kopi av en gresk original

Selv med det fragmenterte imperiet etter Alexander den stores død, var det en stor mengde privatisert rikdom i det. Dette resulterte i en økning i private kunstneriske oppdrag og dermed mer mangfold i fagstoffet. Stykker ble produsert for hjemlig nytelse i stedet for bare til minne, noe som også betydde at det noen ganger var elementer av komedie eller ironi.

Det var også betydelig innovasjon med muggfremstilling for produksjon av drikkekar og votive terrakottafigurer, noe som kan forklare deres økte betydning og bruk under den hellenistiske perioden. Miniatyrstatuene, som ofte viser kvinner som holder gjenstander av religiøs betydning, hadde tidligere blitt brukt til religiøse tilbud. Men med sin bredere tilgjengelighet økte de i popularitet også som begravelsesdekorasjon.

Hades Abducting Persephone veggfreskomaleri fra den kongelige graven i Vergina, ca. 340 f.Kr.

Selv om lite fysiske bevis for maleri fra hellenistisk periode overlever, er det kjent for sin økning i skildringer av landskap. Mange av disse landskapene kombinerer realistiske naturelementer med religiøse temaer. De ble ofte også brukt som rammer for gjenskapelser av myter eller gammel litteratur. Det er også en liten mengde bevis på hellenistisk veggmaleri, for det meste sett i de makedonske kongegravene ved Vergina, som også har mytiske og religiøse elementer.