Tidslinje for antikk gresk kunst og skulptur

Gamlegreskskulptur har fortsatt å fascinere gjennom hele Romerriket, renessansen, Grand Tour og dagens moderne publikum. Tallrike senere kopier av antikke greske originaler forblir på museer over hele verden, og tiltrekker seg millioner av seere. Disse skulpturene har blitt symboler på det vestlige samfunn, intellektualisme og historie. Nedenfor beskriver tidslinjen til gammel gresk skulptur gjennom tid, kriger og lederskapsendringer.

Arkaisk periode, ca. 800-480 f.Kr

Etter den greske mørke middelalderen kan den arkaiske perioden preges av økt interaksjon med Egypt og regionene i det nære østen. Historisk sett inneholdt denne perioden den økte eksponeringen av flere autonome bystater og kulturelle grupper og dermed økt handel og innflytelse.

Marmorstatue av en Kouros , tidlig arkaisk periode, 590–580 f.Kr. The Met Museum

Dette kulturelle skiftet manifesterte seg i to hovedtyper av monumental gresk skulptur. Den første av disse er den oppreiste nakne hannen, kjent som kouros eller flertall kouroi, som betyr 'ungdom' eller 'gutt'. Kouroi var frittstående statuer som representerte kvasi-naturalistiske unge menn. De ble ofte brukt som gravsteiner for å minne om unge menns død eller som trofeer i spill.

Kouroi var viden kjent for sin stive kroppsholdning og idealiserte kroppsform. De sto oppreist og frontalt med brede skuldre, smale hofter, bena sammen og armene ofte i sidene. De holdt også det arketypiske ' kouros smil ’, preget av et blankt uttrykk og en munn som var litt oppovervendt på sidene.

Statue av en Kouros (Kroisos), sen arkaisk periode, ca. 530 f.Kr., Athens nasjonale arkeologiske museum

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Tidlig kouroi legemliggjorde egyptisk kunstnerisk stil på mange måter, som skildrer de mer geometriske, stive egenskapene som er mye sett i gammel egyptisk skulptur. Men etter hvert som tiden gikk, utviklet den greske kouros seg til en mer naturalistisk, klassiserende figur med jevnere kanter og en fyldigere figur. I tillegg, i motsetning til deres egyptiske kolleger, hadde ikke gresk kouroi religiøs betydning og virket naken i stedet for kledd.

Peplophoros Kore , iført en peplos (kjole) over chitonen, ca. Akropolismuseet 530 f.Kr

Den andre typen gresk skulptur i den arkaiske perioden var den kvinnelige versjonen av kouros, kore eller flertall korai. Som kouroi er korai oppreist stående statuer med stive rammer, smale hofter og blanke ansikter. Imidlertid, i motsetning til kouroi, er kore drapert, dekorert med smykker, en kjole og noen ganger en krone eller hodeplagg. De holder også frukt eller andre symboler på kvinnelig fruktbarhet foran seg.

Klassisk periode, ca. 500-323 f.Kr

Den klassiske perioden i antikkens Hellas så slutten på aristokratiet, oppløsningen av det athenske tyranniet i 510 f.Kr., og senere innføringen av athensk demokrati. Det begynte med perserkrigene på 500-tallet f.Kr. og endte med Alexander den stores død på 300-tallet f.Kr. Selv om det var en tid med konflikt, produserte intellektualismen og kreativiteten i den klassiske perioden en mengde minneverdige kunstverk og har til og med blitt ansett som en 'gullalder'.

Romersk kopi av en gresk original fra 460-450 f.Kr., Bronze Myron's Discobolus (diskoskaster), ca. 2. århundre e.Kr

Klassisk gresk skulptur inkorporerte flere forskjellige figurtyper og kroppslige positurer samt en kraftig økning i teknisk fingerferdighet, noe som resulterte i langt mer naturalistiske og realistiske skulpturer sammenlignet med deres arkaiske forgjengere. Det ble også kjent som den første perioden som representerte individer i skulptur i stedet for den arketypiske 'unge hannen' som kouroi fra den arkaiske perioden.

Kritios Boy, ca. 480 f.Kr. Akropolis museum

Statuer ble brukt som en studie av anatomi, ofte avbildet i bevegelse med utvidende muskulatur. Den klassiske contrapposto, eller den buede kroppsstillingen, ble også introdusert i denne perioden. Dette har vært mest bemerkelsesverdig sett i Kritios Boy (480 f.Kr.), som står med en liten vektforskyvning til den ene siden og hoften stikker ut. Kontrapostoen ble deretter en av de mest ikoniske klassiske kroppspositurene som ble brukt i kunstneriske skildringer av kroppen.

Gresk-romersk kopi av Praxiteles’ Afrodite av Knidos, original 350 f.Kr

Den klassiske perioden inneholdt også en økning i skulptur formål ; statuer berømt dekorerte bygninger som Parthenon og Erechtheion innenfor den athenske Akropolis, samt bygninger i de gamle greske byene Olympia og Delphi. Dette inkluderte ikke bare frittstående votivskulpturer som The Athena Parthenos (447 f.Kr.) eller The Charioteer of Delphi (ca. 478 f.Kr.), men også dekorasjon av pedimenter og friser, som f.eks. Parthenon-frisen (ca. 440 f.Kr.), som nå er utstilt på British Museum.

Det berømte marmorrelieffet fra Parthenon-frisen , også kjent som Elgin Marbles av Phidias, ca. 443-437 f.Kr

Kunstnerisk anerkjennelse vokste også i løpet av den klassiske perioden. Mens de arkaiske periodene var fokusert på minnesmerke og enhetlighet, gjorde individualiteten til fagene fra den klassiske perioden den kunstneriske stilen mer definitiv. Skulptører som Phidias, Praxiteles, Kritios, Lysippos, Myron og andre begynte å få navneanerkjennelse for sitt arbeid i løpet av den klassiske perioden.

Noen av de mest kjente eksemplene på klassisk skulptur er Afrodite av Knidos (ca. 350 f.Kr.), Discobolus (460-50 f.Kr.), Artemision Bronze (ca. 460 f.Kr.) og Zevs ved Olympia (ca. 435 f.Kr.).

Hellenistisk periode, ca. 323-31 f.Kr

Den hellenistiske perioden begynte etter Alexander den stores død i 323 f.Kr. og endte ved den romerske erobringen av Hellas i 146 f.Kr. Det har blitt sett på som en fortsettelse, foredling og utvidelse av gresk, eller hellenistisk, innflytelse i middelhavsverdenen etter Alexander den store. Denne perioden kunne skilte med en geografisk og kulturelt mangfoldig gruppe mennesker under hellenismens paraply, noe som resulterte i betydelig kunstnerisk variasjon.

Marmorkopi av Hagesander, Athenodorus og Polydorus’ Til Laoco og hans sønner, 1. århundre f.Kr. (opprinnelig 200 f.Kr.), Vatikanmuseet

Hellenistisk periodeskulptur kan karakteriseres av en markant økning i uttrykk fra klassisk skulptur. Mange kunstneriske emner fremstår som betydelig mer dramatiserte enn før og for første gang emosjonelle ansiktsuttrykk omtalt i monumental skulptur. Mens de arkaiske og klassiske periodene fokuserte på idealiserte emner og figurer, omfavnet hellenisten ugunstige temaer som lidelse, alderdom og død. Kunstnere klamret seg ikke lenger til idealet om fysisk perfeksjon, og utforsket andre kunstneriske veier.

Afrodite, Pan og Eros , ca. 2. århundre f.Kr., Nasjonalt arkeologisk museum, Athen

Antikkens gresk skulptur fortsatte å få variasjon i emnet. Kunstnere begynte å skildre mennesker og situasjoner som strakte seg utover den av votive eller minnesmerke. Hellenistisk portrett utforsket Dionysias verden i monumental skulptur, som ikke hadde blitt gjort tidligere. Satyrer, maenader, fauner og andre mytiske skapninger ble avbildet, noen ganger til og med på en komisk eller ironisk måte. Disse uortodokse fagene representerte en mer mangfoldig, post-Alexandrian hellenistisk befolkning.

Den hellenistiske perioden så også en økende fascinasjon for anatomi og detaljer. Monumentale skulpturer ble laget med ekstreme detaljer til det menneskelige muskelsystemet. I stedet for de mer stive, oppreiste stillingene fra den klassiske perioden, så hellenistiske skulpturer ofte ut til å være i bevegelse eller posisjoner for å fremheve detaljene i kroppen.

Den samme nøyaktige oppmerksomheten på detaljer ble brukt når du skulpturerte detaljer som hår eller klær, som har fortsatt å fengsle seerne inn i moderne tid. Den mest kjente blant disse er vått draperi ' detalj, ment å fremheve de kroppslige trekkene til draperiets bærer.

Old Drunkard av Myron , 3. århundre f.Kr. (for originalen), Capitoline Museum

Et annet markant skifte i den hellenistiske perioden for gresk kunst var privatiseringen av kunst og skulptur. Sentraliseringen av regjeringen på den tiden førte til en strengere lagdeling av sosiale klasser. De rikere gruppene hadde råd til å kjøpe skulpturer til sine private hjem. Dette kunne ha stått for den økte variasjonen innen monumental skulptur, ettersom enkelte skulpturer sannsynligvis ble bestilt for innenlandsk nytelse.

Kopi av Boethos of Chalcedon's Gutt med en gås , opprinnelig 2. århundre f.Kr

Moderne mottakelser

Den europeiske renessansen så en stor revitalisering av gammel gresk-romersk kultur på 1400-tallet e.Kr. Etter den økte religiøsiteten i middelalderen, Renessanse ga en gjenfødelse av klassisk intellektualisme, og ansporet til en massiv foryngelse av gammel gresk-romersk stil.

David av Michelangelo , 1501-1504, den originale skulpturen som ligger i Accademia Gallery i Firenze

En av hovedveiene for klassisk gjenfødelse var den monumentale skulpturen. Tallrike renessanseskulptører smidde klassisk og hellenistisk skulptur som en retur til 'høykulturen' i antikkens Hellas og Roma. Michaelangelos David (1501-04 e.Kr.) er 17 fot høy og veier over 12 000 pund. Det er en av de mest kjente skulpturene fra renessansen. Laget i hvit marmor og skåret ut av en enkelt blokk, står den apollonske figuren i klassisk stil med en hånd mot haken.

Illustrasjon av en malt Peplos Kore

En av de vanligste moderne misoppfatningene om gammel gresk skulptur er at den var ment å bli sett i sin ikoniske hvite marmor. Til tross for den ikoniske hvite marmoren som har kommet til å karakterisere klassisk skulptur, ble den antikke gresk-romerske monumentale skulpturen faktisk malt i en rekke fargerike nyanser som bleknet over tid.

Gjentakelsen av skulptur i gammel gresk-romersk stil har siden vært fremtredende i den moderne verden som et symbol på status og intellektualisme. Man kan finne statuer i klassisk stil utstilt i palasshager eller eiendommer, for eksempel hagen ved Slottet i Versailles. Alt fra film til visuell kunst og arkitektur, fortsetter gammel gresk-romersk skulptur å være fremtredende i samtidskulturen.