Mies van der Rohe: Arkitekten som trodde mindre var mer

Den tysk-amerikanske arkitekten, Ludwig Mies van der Rohe, ble født Maria Ludwig Michael Mies. Imidlertid, i stedet for å bli adressert med hans fulle navn, ble arkitekten hovedsakelig referert til som Mies. Et kort navn som ser ut til å passe veldig godt til arkitektens visjoner om design. Den visjonen er mindre er mer . Faktisk har navnet Mies blitt uatskillelig knyttet til stilen til denne pioneren innen modernistisk design. Mer enn et navn, har det blitt et symbol på hans idealer, kreasjoner og hans arv.

Mies van der Rohes tidlige liv og utdanning

Før vi fokuserer på Mies van der Rohes design, la oss først se nærmere på bakgrunnen hans. Fra begynnelsen ble Mies født 27. mars 1886, i den daværende tyske provinsbyen Aachen. Faren hans het Michael Mies og morens Amalia Rohe. Dette forklarer navnet Mies van der Rohe, som arkitekten ville lage for seg selv da han var ung voksen.

I generasjoner hadde hans fars familie jobbet lidenskapelig som steinhoggere i deres marmorvirksomhet og atelier. Selv om hovedproduktene deres var gravsteiner, bidro oppveksten i dette miljøet til Mies’ interesse for arkitektur. Da Mies vokste opp, opprettholdt faren virksomheten sammen med Mies' eldre bror. De levde et ganske behagelig liv som middelklassefamilie.

I tråd med familiens virksomhet ble Mies’ grunnskoleutdanning fulgt opp av et toårig program ved handelsskolen. Handelsskolen må ikke forveksles med en håndverksskole, siden den ikke tilbød en teoretisk læreplan på høyere nivå. I et intervju i 1968 sa Mies selv følgende om utdannelsen sin: handelsskolen tilbød et toårig kurs som ville gjøre det mulig for en nyutdannet å få jobb på et kontor eller et verksted. Det ble lagt stor vekt på å tegne, fordi det var noe alle måtte vite. Det du trengte på en jobb, det var det de [de praktisk trente] lærte å gjøre, mesterlig.

Som Mies sa, tilhørte hjertet hans det praktiske, og derfor følte han ikke at han gikk glipp av noe under utdannelsen. Etter sin toårige opplæring på handelsskolen fulgte Mies lidenskapen ved å jobbe på forskjellige arbeidsplasser. Hans første betalte jobb var en tegner på en stukkaturfabrikk.

Mies van der Rohes flytting til Berlin

På grunn av ferdighetene Mies van der Rohe demonstrerte i sitt arbeid på fabrikken, ble det usannsynlig for ham å returnere til farens steinatelier. Mens han fortsatte sin karriere ved å jobbe for to arkitekter i Aachen, viste Mies så mye talent at en arkitekt ved navn Dülow rådet ham til å flytte til Berlin. Da han ikke visste hvordan han skulle gjøre overgangen, rådet Dülow Mies til å søke på annonsene i tidsskriftet Bauwelt . Mies tok dette rådet, og etter å ha mottatt tilbud fra begge stedene han skrev til, ble flyttingen til Berlin realitet. Fra 1905 og utover bodde og arbeidet Mies i Berlin, hvor han først lærte å jobbe med tre.

På dette tidspunktet møtte Mies van der Rohe den veletablerte maleren, skulptøren og illustratøren Bruno Paul, som hadde vendt seg til brukskunst og arkitektur. I 1907 ble Paul til og med et av grunnleggerne av Deutscher Werkbund, som var blant de viktigste kreftene bak utviklingen av tysk kunst, håndverk og arkitektur. Det var på Pauls skoler at Mies lærte om og fikk en forkjærlighet for møbeldesign. Deretter jobbet Mies sammen med Paul i noen år, hvor han fikk sitt første uavhengige oppdrag for å designe et hus i overklassen Potsdam og Berlin-forstaden Babelsberg. Bygningen ble kalt Alois Riehl-huset, etter kommissæren.

Den eksepsjonelle stilen og utførelsen av Mies' arbeid ble deretter lagt merke til av Pauls kontorsjef Paul Tiersch, som tidligere hadde jobbet for den berømte arkitekten Peter Behrens. Som lovet informerte Tiersch Behrens om alle talentfulle ungdommer han kom over, inkludert Mies van der Rohe. Det var gjennom hans varsel at Mies ble invitert av Behrens til å bli med i studioet hans. Et tilbud han takket ja til. På dette studioet ville Mies jobbe sammen med andre skikkelser som senere selv skulle bli banebrytende arkitekter. Blant disse var Le Corbusier og Walter Gropius.

Bli en avantgarde-arkitekt

Mens Peter Behrens hadde vært en nøkkelfigur i den flytende tyske Jugendstil-stilen, endret hans syn på stil seg raskt etter 1900. Han ble en avantgardetenker, som mente at ånden ( Tidsånd ) av den industrielle tidsalder ble avslørt best gjennom sterke geometriske linjer. Etter å ha startet på Behrens studio i 1908, videreutviklet Mies sine avantgarde-ideer. Mer og mer strebet han etter enkelhet i formene på både eksteriør og interiør av bygningene sine.

Mens overflaten på de fleste av hans ytre var glatt og forenklet, ville interiøret hans være rent og veldig minimalistisk dekorert. I tillegg begynte han å bruke industrielle materialer som plateglass og stål. Han utviklet en sterk forkjærlighet for aforismene l ess er mer og Gud er i detaljene , og designene hans ville svare på disse enkle, men sterke setningene.

Det kan sies at Mies van der Rohe var en mann av sin tid. I løpet av det tjuende og tidlige trettiårene steg hans talent, portefølje og rykte. Han la virkelig grunnlaget for sin viktige arv og ble en nøkkelfigur for modernistisk design i denne fasen. Noe som gjorde ham til den perfekte kandidaten til å overta stillingen som direktør for Bauhaus i 1933. Den siste direktøren faktisk, fordi Bauhaus måtte legge ned på grunn av økende politisk press.

Dessuten var dette ikke bare det eneste som ble påvirket av Tysklands dystre politiske klima i den perioden. Eventuelle avantgarde-skapere, blant annet moderne arkitekter , ble i økende grad presset til å forlate sine kunstformer og ideer. Av denne grunn flyttet Mies til den amerikanske byen Chicago i 1938, hvor han ble leder av College of Architecture ved Armour Institute of Chicago. Dette instituttet heter nå Illinois Institute of Technology.

Akkurat som mange andre moderne kunstnere som flyktet fra Europa på 1930- og 1940-tallet, blomstret Mies i USAs positive klima for avantgardekunst. Spesielt etter slutten av Andre verdenskrig , fikk Mies mange oppdrag som ytterligere formet hans strålende arv. Spesielt på 1950- og 1960-tallet utvidet Mies sitt oeuvre med flere skyskrapere.

Mies van der Rohe og Lilly Reich's Barcelona paviljong , 1929

En av Mies van der Rohes mest kjente design er Barcelona-paviljongen. Bygningen ble designet i samarbeid med tekstil-, møbel- og interiørdesigner Lilly Reich, som Rohe jobbet tett sammen med på 1920- og begynnelsen av 1930-tallet. Barcelona-paviljongen ble opprinnelig kalt den tyske paviljongen, ettersom det var det tyske bidraget til Barcelona internasjonale utstilling i 1929. Imidlertid ble det senere kjent som Barcelona-paviljongen.

Historien bak omdøpingen har å gjøre med paviljongens rekonstruksjon. Etter utstillingen ble bygningen demontert og brikkene ble sendt tilbake til Tyskland for å bli gjenbrukt. Men femti år etter utstillingen innså bystyret i Barcelona at paviljongen hadde hatt en betydelig innvirkning på forløpet av arkitektonisk utvikling. Av denne grunn ga de ordre om å gjenoppbygge den. Rekonstruksjonen av paviljongen skjedde mellom 1983 og 1986, og den ble utført av en gruppe katalanske arkitekter.

Barcelona-paviljongen er laget av store biter av fargerik marmor fra forskjellige steder i verden. Blant disse stedene er Hellas, Roma og de nordafrikanske Atlasfjellene. For gjenoppbyggingsformål ble marmoren nok en gang samlet inn fra disse stedene. Bortsett fra marmoren, brukte Mies også unike steiner som rød onyx og travertin. De minimal struktur og dekorasjoner taler for seg selv, mens luksusmaterialene gir gjenklang med kvalitet. Til tross for de tunge steinveggene, ser Barcelona-paviljongen lett ut på grunn av den åpne planen og bruken av glass og stål.

Villa Tugendhat, 1929-1930

Villa Tugendhat ligger i den lille tsjekkiske byen Brno. Det er det eneste eksemplet på moderne design i Tsjekkia som er innskrevet som et UNESCOs verdensarvliste. Villa Tugendhat var en del av Mies van der Rohes overklassehjem. Den ble bygget for Fritz Tugendhat og kona Greta. Villaen er bygget i skrånende terreng og vender mot sørvest. Kombinasjonen mellom plasseringen og glassfasaden på denne siden, gjør at interiøret ser veldig lett ut.

Bygningen består av tre etasjer: en kjeller, en andre etasje (første etasje) og en tredje etasje. Av disse etasjene var andre og tredje oppholdsrom, mens kjelleren fungerte som bruksrom. Her kunne man finne luftteknikkrom, fyrrom, rom for uttrekkbare vinduer, og den såkalte møllrom . Den andre historien besto av hovedstuene, vinterhagen, en terrasse, et kjøkken og tjenerens rom. Den tredje historien var nivået som knyttet til gaten og huset familiens soverom.

Villa Tugendhat var et annet av Mies sine design som han skapte i samarbeid med Reich, så vel som med Sergius Ruegenberg. Akkurat som i Barcelona-paviljongen, inkorporerte Mies også vakre steiner i Villa Tugendhat. For eksempel er det en vegg laget av honning og gulfarget onyx fra Atlasfjellene i Marokko. Bortsett fra steiner brukte Mies Macassar ibenholt fra den sørøstasiatiske øya Celebes til kjøkkenets halvsylindrede vegg.

Andre materialer som ikke bør utelates er stål og betong. Villaen har et kraftig stålskjelett som støtter hele strukturen og forsterker betongtakene. Huset har en solid struktur, et interiør hvor edle materialer råder, og som er minimalt dekorert med kvalitetsmøbler. Et av de karakteristiske møblene var Tugendhat-lenestolen.

Mies van der Rohe's 860-880 Lake Shore Drive Apartments, 1949-1951

Mies van der Rohe designet også flere skyskrapere i løpet av 1950- og 60-tallet. Blant disse er 860-880 Lake Shore Drive Apartments, som ble bygget mellom 1949 og 1951 langs Lake Michigan i Chicago. Tvillingtårnene til Lake Shore Apartments redefinerte ikke bare Chicagos skyline, men endret også konseptet med høyhus for etterkrigsgenerasjonen. Tvillingtårnene, med sine tjueseks etasjer, ga beboerne en vakker utsikt over innsjøen. 860-880 Lake Shore Drive-leilighetene er også en viktig representasjon av Mies’ idé om at arkitektur skal være uavhengig av stedet. En av måtene disse leilighetene skiller seg ut fra omgivelsene på er gjennom høyden i første etasje. Noe som oppnås ved bruk av kolonner som grunnlag.

Akkurat som de to bygningene som tidligere ble diskutert, svarer Lake Shore Drive Apartments den berømte Mies van der Rohes idé om at mindre er mer . Til å begynne med viser det ytre av bygningene sitt indre stålskjelett, mens resten av veggene består av glass. Kombinasjonen av disse to elementene skapte enkle, men solide bygninger som reflekterte sollyset fint. I tillegg ga kombinasjonen av de to materialene, glass og stål, bygningene et raffinert utseende.

Interiøret i leilighetene hadde på sin side regulerbare planløsninger. Dette betyr at leilighetene ble bygget med elementer som enkelt kunne flyttes for å skape en annen planløsning. På bildet ovenfor kan du se noen eksempler på justeringer av den opprinnelige strukturen. Den viser også hvordan interiøret generelt hadde åpne planløsninger og minimalt med innebygde møbler.

Bildet over viser det originale interiøret til en av de 860-880 leilighetene. Her kan du se de justerbare treveggene, samt bruk av materialer som tre og stein. Igjen, prinsippet om mindre er mer var perfekt utført. Ingenting i 860-880-leilighetene var unødvendig, ute av balanse eller uraffinert. Det var Mies slik vi kjenner ham best.