5 kvinner bak Bauhaus Art Movements suksess
Detaljer fra The Women from Bauhaus Weaving Workshop på trappen til Bauhaus-bygningen i Dessau av T. Lux Feininger, 1927; Spaltevev rød-grønn av GuntaStölzl, 1927-28; Bauhaus-skolen i Dessau av Lucia Moholy, midten av 1920-tallet
I 1919, under den urolige tiden etter første verdenskrig, overtok den tyske arkitekten og designeren Walter Gropius ledelsen av Grand-Ducal Saxon Academy of Fine Art and School of Arts and Crafts i Weimar, Tyskland. Han erstattet belgieren Art Nouveau arkitekt Henry Van de Velde. Gropius ønsket å revolusjonere måten kunst og håndverk ble undervist på. Bauhaus-skolen ble opprettet.
Ved åpningen av Bauhaus , etablerte Gropius et manifest. Sammen med forening av kunst og håndverk ønsket Gropius å utdanne en ny generasjon mennesker til å gjenoppbygge landet etter Tysklands nederlag i første verdenskrig. Under Tysklands første demokrati, Weimarrepublikken, fikk kvinner stemmerett. Gropius uttalte i sitt manifest: vi vil ikke ha noen forskjell mellom det vakre og det sterke kjønn, noe som betyr at menn og kvinner skulle behandles som likeverdige. Hvilke progressive idealer for den tiden!
Bauhaus velkommen kvinner
Bauhaus-skolen tok åpent imot kvinner blant sine elever; flaggskip læringsinstitusjoner, som Cambridge eller Oxford universiteter, tillot kvinnelige studenter bare flere tiår senere. Ved åpningen var mer enn halvparten av studentpopulasjonen kvinner. Langt fra hans idealer ble denne virkeligheten snart et problem i Gropius’ øyne. Faktisk fryktet Walter at det høye antallet kvinnelige studenter ville svekke skolens prestisje og finansiering. Han bygget så nøye Bauhaus’ rykte, og inviterte kjente kunstnere til å undervise; han var ikke klar til å ikke bli tatt på alvor av offentligheten. Gropius endret diskret opptaksstandardene og satte dem høyere for kvinner. Kvinnelige studenter måtte være bedre enn sine mannlige kolleger for å bli tatt opp i Bauhaus.
Gropius’ Bauhaus-skole, som snart ble Bauhaus-bevegelsen, etablerte grunnlaget for moderne arkitektur og design og påvirket varig samtidskunstnere . Ved å studere rollen kvinnene spilte i Bauhaus, kan vi forstå denne kunstneriske bevegelsens virkelige natur.
1. Gunta Stölzl, første ledende kvinne i Bauhaus-bevegelsen
Portrett av Gunta Stölzl , ca. 1926, via Bauhaus-samarbeidet; med Spalteteppe Rød-grønn av GuntaStölzl , 1927-28, via Bauhaus-arkivet
Liker du denne artikkelen?
Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt
Takk skal du ha!
Adelgunde, også kjent som Gunta Stölzl, var kunststudent i München før første verdenskrig, hvor hun tjente som sykepleier for Røde Kors bak frontlinjen. Etter krigens slutt oppdaget Gunta Bauhaus-programmet på en brosjyre. Det appellerte umiddelbart til henne da hun ikke lenger var fornøyd med det tradisjonelle kunstkurset hun fulgte i München. Hun bestemte seg for å bli med på skolen i 1919.
Stölzl omfavnet Gropius’ ideer om å bygge en ny verden, mer menneskelig, etter krigens grusomheter. Etter å ha fulgt forberedelsesklassen ble hun med på vevverkstedet, ledet av Georg Muche og Paul Klee . Selv om Bauhaus’ manifest slo fast at kvinner var likestilte med menn, var virkeligheten annerledes. Sterke ideer var fortsatt dypt forankret i mannlige og kvinnelige sinn. For eksempel antok folk at, i motsetning til mannlige hjerner, kunne kvinner ikke oppfatte tre dimensjoner, bare to. De mente også at kvinner ikke hadde den fysiske kraften som var nødvendig for å utføre visse jobber som metallarbeid. Menn skal ha utmerket seg i byggearbeid, mens kvinners kreativitet strålte i dekorative ting. Etter disse antakelsene ble kvinnelige studenter invitert til å delta på workshops som antas å være bedre egnet for dem; veveverkstedet, for eksempel.
Veving av GuntaStölzl , ca. 1928, via MoMA, New York
Gunta ble uteksaminert fra Bauhaus og kom tilbake til skolen som teknisk leder for veveverkstedet. Til tross for å være ledet av George Muche , som ikke hadde noen ekspertise i veving og ikke la virkelig oppmerksomhet til det, ble Stölzl vevestudioets de facto hode. Gunta gjorde alt arbeidet, og slo sammen veveverkstedet med industrier og produsenter, noe som gjorde det til skolens primære inntektskilde. Muche fikk imidlertid all ros for innsatsen. Dette måtte stoppe. Guntas og hennes studenters protest lyktes i å endre hennes posisjon til ung herre (ung mester), driver hele verkstedet. Det gjorde henne til den første og eneste kvinnen på en ledende plass på Bauhaus. Likevel hadde kontrakten hennes fortsatt andre betingelser enn hennes mannlige kolleger, og hun hadde lavere lønn. Etter å ha skrevet brev til byens råd og truet med å slutte i jobben, fikk hun endelig det hun ville.
Under Stölzls veiledning gikk veveverkstedet fra et enkelt håndverksstudio til et sted med tekstilinnovasjoner, ved å bruke moderne teknikker og design, og arbeide hånd i hånd med industrier som gjorde det til en stor suksess for Bauhaus-bevegelsen.
2. Albers år
Portrett av Anni Albers av Umbo (Otto Umbehr) , 1929, via Bauhaus-samarbeidet; med Kryssende av Anni Albers , 1962, via Tate, London
Anni ble født Annelise Fleischmann og tok senere ektemannens navn, Albers. Anni startet sin kunstneriske utdannelse etter leksjonene til den tyske impresjonistiske maleren Martin Brandenburg. Da hun integrerte Bauhaus i 1922, ønsket Anni å bli med i glassverkstedet. Likevel, etter den forberedende timen, ble Anni oppfordret til å bli med veverne, og hun endret motvillig planene sine.
Hun lærte seg gradvis å sette pris på tekstilarbeid og fikk mest mulig ut av det. Selv om Gropius integrerte tekstiler i konseptet med arbeids- og oppholdsrom, ble veving fortsatt ansett som et håndverk på lavere nivå. Bauhaus vevverksted, drevet av studentenes talent, forvandlet denne lavere kunstformen til et viktig moderne designelement. Tekstilene de designet, med nye materialer som cellofan eller kunstsilke og andre syntetiske fibre, var ment å dekorere og forbedre arkitekturen. Veggbekledningene eller teppene som ble laget i veveverkstedet så ikke bare bra ut i moderne interiør, men forbedret også lydisoleringen av rommene.
Teppe av Anni Albers , 1959, via Forbes
Anni møtte sin fremtidige ektemann, Josef Albers, på skolen. Mens hun laget moderne oppheng med geometriske former, gjorde Josef det samme i glassverkstedet. I 1933, da nazistene kom til makten i Tyskland, paret flyttet til USA. Den amerikanske arkitekten Philip Johnson inviterte dem til å undervise i det nyåpnede Black Mountain College i North Carolina. På slutten av 1940-tallet flyttet de til Connecticut, da Annis mann, Josef, ble utnevnt til ny leder for designavdelingen ved Yale University. I 1949 organiserte MoMA i New York den første separatutstillingen dedikert til en tekstildesigner. Anni Albers fikk anerkjennelse for sitt arbeid.
Albers var en del av gruppen studenter og lærere som forlot Bauhaus før andre verdenskrig. De bidro til spredningen av Bauhaus-bevegelsens innflytelse over hele verden. Walter Gropius, Albers og mange andre underviste generasjoner av studenter ved å bruke Bauhaus-metodene.
3. Marianne Brandt
Selvportrett med liljer av Marianne Brandt , ca. 1925, via International Center of Photography, New York; med Taklampe av Marianne Brandt , 1925, via MoMA, New York
I 1923 besøkte Marianne Brandt (født Liebe). hus på hornet , huset tegnet av Georg Muche i Weimar og en del av arbeidsshow Bauhaus utstilling. Det hvite, kubiske huset med flatt tak var Bauhaus-bevegelsens første arkitektoniske emblem; det perfekte eksempelet på funksjonell estetikk. De hus på hornet dypt inspirert Marianne, som satset på å bli med på skolen.
På den tiden var Marianne allerede utdannet billedhugger og maler, og hun hadde ingen interesse for veving. Hun ble den første kvinnen som ble med på metallverkstedet. Ungarskfødt modernistisk teoretiker og designer László Moholy-Nagy , direktør for metallverkstedet, anså Brandt som en av de beste blant studentene sine, og han støttet hennes innrømmelse.
Marianne hadde likevel en vanskelig tid med å tilpasse seg verkstedet, hovedsakelig fordi de andre elevene, alle menn, avviste henne. Da de ble venner, fortalte medstudentene henne at hun fikk det mest kjedelige og repeterende arbeidet for å tvinge henne til å slutte. Til tross for denne negative opplevelsen holdt Marianne ut og ble i metallverkstedet.
Tekanne og te-infuser av Marianne Brandt , ca. 1925-29, via British Museum, London; med Kandem nattbordslampe av Marianne Brandt , 1928, via MoMA, New York
Marianne Brandt ble først assistent for Moholy-Nagy og erstattet ham deretter som midlertidig leder for metallverkstedet. Da Bauhaus-skolen flyttet fra Weimar til Dessau, Gropius designet et helt nytt bygg, en mulighet til å stemple Bauhaus’ identitet. Marianne Brandt laget det meste av lysarmaturene til den nye skolen. De store glasskulene med krombeslag var påfallende moderne for tiden.
Brandt ble en av metallverkstedets ledende skikkelser. I tiden som leder for metallavdelingen forhandlet hun lukrative kontrakter med lokale produsenter for å produsere en serie lamper og andre gjenstander til både industri og boliginnredning. Marianne Brandt designet flere av Bauhaus-bevegelsens kjennetegn, inkludert tesettet i sølv og ibenholt og det berømte Kandem lampe, som inspirerte tusenvis av eksemplarer som fortsatt er massive salgstreff i dag.
4. Lucia Moholy
Selvportrett av Lucia Moholy , 1930, via Bauhaus-samarbeidet; med Innvendig utsikt over studioet til Moholy-Nagys hus av Lucia Moholy , 1926, via Canadian Center for Architecture, Montréal
Lucia Moholy (født Schulz) var ikke, per se , en Bauhaus-lærer. Opprinnelig var hun språklærer og fotograf som giftet seg med László Moholy-Nagy i 1921. Lucia fulgte mannen sin da han ble med i Bauhaus-bevegelsen.
Lucia satte opp et fotostudio og mørkerom i kjelleren på huset der de bodde, like ved skolen. Hun pleide også å undervise i fotografering til Bauhaus-studenter, inkludert mannen hennes. Det hele ble uoffisielt gjort, og hun fikk aldri betalt for jobben. Lucia Moholy tok mange bilder av Bauhaus-arkitekturen og det daglige studentlivet på campus. Takket være hennes og elevenes arbeid, eksisterer det fortsatt mange vitnesbyrd om denne svært kreative perioden, som led mye under Nazi-Tyskland.
Bauhaus-skolen i Dessau av Lucia Moholy , midten av 1920-tallet, via Widewalls
Dessverre er den største delen av Lucias arbeid feilaktig tilskrevet enten mannen hennes eller Walter Gropius. Da Lucia måtte forlate Tyskland fordi hun var jøde, kunne hun ikke ta fotografenegativene sine. Denne samlingen av mer enn 500 glassplater representerte den eneste opptegnelsen fra Dessau-perioden. Gropius passet på de fotografiske negativene og betraktet dem til slutt som sin eiendom. Han brukte bildene rikelig til å annonsere for skolen, selv under Bauhaus-retrospektivet i 1938 på MoMA. Gropius krediterte aldri Moholy for hennes arbeid som fotografen til Bauhaus. Ved hjelp av en advokat klarte Lucia å hente frem noen av originalene på 1960-tallet.
5. Lilly Reich, blant de siste lærerne i Bauhaus
Portrett av Lilly Reich , via ArchDaily; med Barcelona stol av Ludwig Mies Van der Rohe og Lilly Reich , 1929, via Barcelona.com
I dag er hun mest kjent for det profesjonelle forholdet hun hadde til kjent arkitekt Ludwig Mies van der Rohe , Bauhaus tredje regissør. Lilly Reich, aktiv innen interiørdesign og tekstil, møtte Mies Van der Rohe i 1926. Hun jobbet under hans tilsyn for Leiligheten (logen) utstilling, holdt av de tysk arbeidsforening , en sammenslutning av tyske kunstnere, designere, arkitekter og industrimenn.
Lilly Reich hadde mange suksesser mens hun jobbet som interiørdesigner sammen med Mies Van der Rohe. Hun ledet flere viktige interiørprosjekter som private villaer og internasjonale utstillinger over hele Europa.
Da Mies Van der Rohe begynte i Bauhaus som dets nye direktør i 1930, inviterte han Lilly til å bli med ham. Reich overtok sjefen for veveavdelingen etter Gunta Stölzls avgang. I 1933 måtte skolen stenge på grunn av nazistenes maktovertakelse i Tyskland. Reich og resten av staben proklamerte Bauhaus’ oppløsning.
The Women from Bauhaus Weaving Workshop på trappen til Bauhaus-bygningen i Dessau av T. Lux Feininger , 1927, via ArchiTonic
I mange år ble hennes kreative rolle i moderne interiørdesign skygget av Mies Van der Rohe. Det har vært det samme for mange andre kvinner i Bauhaus-bevegelsen. Over 400 kvinner studerte ved skolen, eller omtrent en tredjedel av alle elevene. Selv om de ble sterkt anbefalt å bli med på veveverkstedet, kom kvinner til slutt inn på alle skolens avdelinger. De jobbet ikke bare som vevere, men også som designere, fotografer, arkitekter og lærere.
Til tross for at Gropius og Bauhaus-bevegelsen ikke klarte å etablere perfekt likestilling mellom menn og kvinner, bidro de betydelig til kjønnspolitikk. På den tiden ble kvinner fortsatt ansett bare for å være mødre eller husmødre. I perioden før nazistene kom til makten, ble det tyske samfunnet stadig mer konservativt. Likevel gjorde Bauhaus det mulig for kvinner og menn å være pionerene innen funksjonell estetikk . De kunne lære, eksperimentere og skape på så mange forskjellige felt. Denne unge generasjonen påvirket bemerkelsesverdig moderne kunst og design over hele verden.