Hva er samtidskunst?

Kunst av Barabara Kruger, Your body is a battleground, 1989 og Yayoi Kusama, Infinity Theory, 2015

I store trekk refererer begrepet samtidskunst til kunst laget av kunstnere som lever og arbeider i dag. Men ikke all kunst som lages i dag kan klassifiseres som samtidskunst. For å passe regningen må kunst ha en viss subversiv, tankevekkende kant eller å ta dristig, eksperimentell risikoer. Det må gi en ny måte å se på problemene som dagens kulturer står overfor. Fordi samtidskunst ikke er en bevegelse, er det ingen som definerer stil, metode eller tilnærming. Som sådan går nesten bokstavelig talt alt.

Damien Hirst, Bort fra flokken , 1994,Christie's

Emner er like varierte som taksidermidyr, avstøpninger av kroppsdeler, speilrom fylt med lys eller gigantiske glasssøyler av nedverdigende kompost. Noen lager modige og eventyrlige kombinasjoner av materialer som flytter grenser og beviser hvor grenseløs samtidskunstpraksis kan være. Men omvendt leker også andre kunstnere med tradisjonelle medier, som tegning, maleri og skulptur, og investerer i dem en bevissthet om samtidsspørsmål eller politikk som bringer dem oppdatert for det 21. århundre. Hvis det får folk til å stoppe opp, tenke og i beste fall se verden på en ny måte, så er det et godt eksempel på samtidskunst. La oss se mer detaljert på noen av de egenskapene som gjør samtidskunst så spennende, sammen med noen eksempler på de beste kunstverkene fra hele verden.

Risikotaking i samtidskunst

Tracey Emin, Min seng , 1998,Christie's

Samtidskunstnere er ikke redde for å ta dristige, kontroversielle risikoer. Helt siden Dadaister og surrealister på begynnelsen av 1900-tallet begynte å leke med kunstens sjokkverdi, har kunstnere søkt etter mer eventyrlystne måter å påvirke. Noen av de mest eksperimentelle artistene de siste tiårene var Unge britiske artister (YBA's), som reiste seg fra London på 1990-tallet. Noen brukte funnet gjenstander på enestående måter, som Damien Hirst , som skremte kunstverdenen og publikum med døde dyr bevart i formaldehyd, inkludert sauer, haier og kyr; satte han til og med råtnende kjøtt fylt med maggots i en glassboks som alle kan se .

Tracey Emin, Alle jeg noen gang har ligget med , (1963-1995), Saatchi-galleriet

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Andre har brakt dypt personlig materiale ut i offentligheten, som Tracey Emin . Emin gjorde den skitne, uoppredde sengen hennes til et kunstverk i Min seng, 1998, og etterlot seg et spor av pinlig intimt rusk rundt seg, inkludert skittent undertøy og tomme pillepakker. I samme slengen har hennes håndvevde telt tittelen Alle jeg noen gang har ligget med (1963-1995), nitten nitti fem, hadde en lang liste med navn sydd inn, noe som skapte en mediesensasjon.

Paul McCarthy, Fregatt , 2001

Amerikansk multimediekunstner Paul McCarthy liker også å hisse opp trøbbel. En av USAs mest banebrytende videokunstnere, leker han med grensene mellom nytelse og avsky, og fanger rare, skumle karakterer som ruller i kroppsvæsker, smeltet sjokolade og annet klebrig materiale.

Som McCarthy, afroamerikansk artist Kara Walker sin kunster rettet mot å få seerne til å sette seg opp og legge merke til. Hun tar for seg Amerikas mørke slavehistorie, og lager utklippede silhuetter som forteller grufulle historier om tortur og drap basert på virkelige historiske hendelser, og skaper overveldende kunstverk som har tiltrukket seg både kontroverser og ros gjennom årene.

Kara Walker, borte: En historisk romantikk om borgerkrig slik den foregikk mellom de mørke lårene til en ung neger og hennes hjerte , 1994,MoMA

Holder det konseptuelt

Mye av dagens samtidskunst har blitt påvirket av Konseptuell kunst bevegelse på 1960- og 70-tallet, da kunstnere satte ideer foran form. Noen av de viktigste eksemplene på konseptkunst inkludererAmerikansk artist Joseph Kosuth 'sserie Med tittelen (Art as Idea as Idea), 1966-7, der han replikerer ordbokdefinisjoner av kunstbegreper som monterte fotografier, og utforsker måten språket infiltrerer forståelsen av kunstobjekter.amerikansk billedhugger Sol LeWitt' sveggtegninger kjennetegner også konseptuell kunst-æra, fordi han kom på ideen om å lage dem, men ga utførelsen deres videre til et team av andre, og beviste at kunstnere faktisk ikke trenger å lage kunst for å kalle det sin egen.

Martin Creed, Verk nr. 227, Lysene går av og på , 2000,Tate

Britisk samtidskunstner Martin Creed viderefører denne arven, med vekt på enkle, minneverdige konsepter i stedet for håndlagde kunstobjekter. Hans revolusjonerende installasjon Verk nr. 227, lysene går på og av, 2000, var et tomt rom der lysene blinket av og på med jevne mellomrom i fem sekunder hver. Dette tilsynelatende enkle kunstverket utfordret konsistentene i gallerirommet og måten betrakteren interagerte med det gjennom utforskning av vanlig materie fra det vanlige livet, og det ga ham til og med Turner-prisen i 2001.

Nok en britisk samtidkunstner, Peter Liversridge , utforsker forholdet mellom språk og kunst, og gjør renheten til en idé til det sentrale prinsippet i hans arbeid. Fra kjøkkenbordet drømmer han om en rekke handlinger eller forestillinger, som han så skriver ut som et forslag på sin gamle manuelle skrivemaskin, alltid på et A4-ark. Laget i serier, som svar på bestemte steder, prøver han deretter å gjennomføre de forslagene han kan, som spenner fra det kjedelige eller verdslige til det farlige og umulige, som å male en vegg grå til å demme opp Themsen.

Pussy Riot, Punk bønn , 2012,BBC

Russisk kunstnerkollektiv Pussy Riot tar også en konseptuell tilnærming med sin opprørske punkkunst ved å slå sammen performancekunst, poesi, aktivisme og protest. Rally mot Vladimir Putins diktatoriske regime i Russland, deres Punk bønn opptreden i en av Russlands største katedraler i 2012 ble verdensnyhetene, men dessverre fikk to medlemmer i fengsel i to år, noe som førte til et verdensomspennende rop fra liberale rundt om i verden til Free Pussy Riot!

Postmoderne tilnærminger

Postmodernisme, bokstavelig talt betydning etter moderne, oppsto som et fenomen på 1970-tallet da den digitale revolusjonen tok over og vi ble bombardert med en konstant strøm av informasjon til fingerspissene fra fortid, nåtid og fremtid. I motsetning til den rene, rene enkelheten til tidligere modernisme, fokuserte postmodernismen på kompleksitet, pluralitet og forvirring, og blandet sammen referanser fra kunst, populærkultur, media og kunsthistorie for å gjenspeile den forvirrende tiden vi lever i. Installasjonskunst ble populær i løpet av denne tiden, som grenser mellom medier ble uskarpe, og kunne kombineres sammen på en rik rekke måter.

Det er mange overlappinger mellom postmoderne kunst og samtidskunst, fordi mange av de banebrytende kunstnerne som laget den første postmoderne kunsten på 1970- og 1980-tallet, lever og arbeider fortsatt i dag, og fortsetter å påvirke neste generasjon.

Barbara Kruger, Belief + Doubt, 2012 , Smithsonian

Amerikansk multimediekunstner Barbara Kruger 'stekstkunst fra 1970-tallet og utover preget det postmoderne språket. Hun spilte på det daglige riffet av slagord vi ubevisst fordøyer fra annonser og aviser, og gjorde dem til konfronterende eller provoserende uttalelser. I hennes nyere installasjoner sprer en bølge av tekstlig informasjon seg over gallerirom, og dekker vegger, gulv og rulletrapper med utsmykkede, slagord som hver kjemper mot hverandre for vår oppmerksomhet.

Yinka Shonibare, Jente balanserende kunnskap , 2015,Christie's

Nylig har mange samtidskunstnere kombinert et komplekst, postmoderne språk med ulike sosiopolitiske problemstillinger. britisk-nigerianskkunstner Yinka Shonibare undersøker de flerlags forhold mellom Europa og Afrika, med rikt lagdelte, nøye utformede installasjoner basert på voldelige, undertrykkende eller katastrofale hendelser. Mannequiner eller utstoppede dyr settes opp i teaterarrangementer iført levende, dristig trykt nederlandsk voksstoff, en klut som historisk er assosiert med både Europa og Vest-Afrika.

William Kentridge, Fortsatt fra animasjonen Felix in Exile , 1994,Røde Kors-museet

Sør-Afrikanskkunstner William Kentridge refererer også til historien gjennom et komplekst, fragmentarisk språk. Ved å konvertere sine skisseaktige, svart-hvite kulltegninger til rudimentære animasjoner, vever han sammen delvis fiktive, delvis faktuelle historier om karakterer fra begge sider av apartheid, og investerer en smertelig menneskelig side i rasekonfliktene han var omgitt av mens han vokste opp.

Eksperimentering med materialer

Helen Chadwick, Skrott ,1986,Tate

I strid med konvensjonen og tradisjonen har mange av dagens samtidskunstnere laget kunstverk av usannsynlig eller uventet materie. britiskkunstner Helen Chadwick fylte en klar glasskolonne med råtnende søppel i Skrott , 1986, som ved et uhell sprang en lekkasje og eksploderte over Londons Institute of Contemporary Art. Hun laget senere en enorm fontene fylt med smeltet sjokolade i Kakao , 1994, som gurglet den tykke væsken på en konstant flytende syklus.

Ai Weiwei, samling av fargede vaser , 2006, for en diskusjon seSFMOMA

kinesisk samtidkunstner Ai Weiwei har laget et imponerende utvalg av blandede media-installasjoner som reflekterer over kunstens rolle i politisk aktivisme. I Fargede vaser , dyppet han en samling uvurderlige gamle kinesiske vaser i industriell maling og lot dem dryppetørke. Han slår sammen gammelt og nytt og minner oss om at eldgamle tradisjoner fortsatt lever under den blanke, moderne overflaten.

Yayoi Kusama, Infinity Mirrored Room – sjelene til millioner av lysår unna, 2013,SIDEN

Eksperimentering er også kjernen i japansk multimedia kunstner Yayoi Kusama sin praksis. Hun er kjent som prikkenes prinsesse, og har dekket et tilsynelatende uendelig utvalg av overflater med sine varemerke prikkede mønstre i flere tiår, og forvandlet dem til mystiske, hallusinatoriske drømmer. Hennes blendende Infinity rom har blitt gjenskapt rundt om i verden, omgitt av speil og fylt med en myriade av fargerike lys som brytes rundt i rommet, og skaper en illusjon av et digitalt cyberspace som ser ut til å fortsette for alltid.

Omarbeidende tradisjon

Julian Schnabel, Jutedyrkeren , 1980, platemaling, Julian Schnabel

Noen av de mest spennende eksemplene på omarbeidingsmedier for samtidskunst som har eksistert i århundrer, tar tradisjonelle materialer og oppdaterer dem med nye emner eller metoder. Den amerikanske maleren Julian Schnabel skapt sitt navn med tallerkenmalerier, stikker knuste skår av gamle tallerkener og annet servise inn i den malte overflaten sammen med dyster, uttrykksfull oljemaling. Låne dem kvaliteten på gamle Iznik-relikvier , de er gjort nye med narrative referanser til moderne liv.

Julie Mehretu, Entropi , 2004,Christie's

I kontrast etiopiskkunstner Julie Mehretu skaper store, vidstrakte tegninger og utskrifter som gradvis bygges opp i en kompleks serie av lag. Åpne, flytende nettverk, rutenett og linjer flyter gjennom verdensrommet, og antyder den daglige fluksen av moderne urban livsstil, eller kanskje spredte ideer for byer som ennå ikke skal bygges.

Tony Cragg, Domagk , 2013

Teknologi informerer også arbeidet omBritisk billedhugger Tony Cragg . Designet delvis på datamaskin og delvis for hånd, ser hans flytende, organiske skulpturer ut til å smelte sammen menneske med maskin, flytende som smeltet metall eller beveger vann gjennom rommet. Laget med et rikt utvalg av gamle og nye materialer, inkludert stein, leire, bronse, stål, glass og tre, forvandler de en gang statiske materialer til gjenstander som pulserer med flytende energi. Skulpturene hans innkapsler måten digital teknologi har blitt ett med vår hverdag, og viser hvor kraftfull og konsis samtidskunst kan være.