Dada: Bevegelsen som rystet kunst til kjernen
Katalog for Dada Fair
Dada var en internasjonal kunstbevegelse med opprinnelse på begynnelsen av 1900-tallet. Det skapte absurd, nihilistisk og noen ganger uforståelig kunst.
Dada visket ut grensene mellom visuell kunst, performance og litterær kunst. Det ble ledet av artister som Hugo Ball, Marcel Duchamp og Sophie Tauber. Dens arv rystet kunstverdenen endret ganske mulig definisjonen av kunst i seg selv.
Opprinnelse og historisk bakgrunn
Marcel Slodki, Plakat for åpningen av Cabaret Voltaire 1916-02-05, litografi
Dadaismen begynte med en gruppe kunstnere og poeter som var knyttet til Kabaret Voltaire . Hugo Ball og Emmy Hennings grunnla dette politiske forestillingsrommet 5. februar 1916 i Zürich, Sveits. Selv om den stengte like etter, var denne plassen sentral for begynnelsen av den dadaistiske bevegelsen.
Cabaret Voltaire holdt show for spoken word, dans og performancekunst. De var eksperimentelle og relativt merkelige, og brøt kunstneriske normer mens de prøvde ut nye former for poesi og bevegelse. Disse eksperimentene ville bli kjent som Dada-kunst.
Hugo Ball opptrådte på Cabaret Voltaire, 1916
Begrepet Dada sies å ikke ha noen betydning i det hele tatt, omtrent som selve kunsten. Man kan argumentere for at ingen mening har mening, men det er for en annen diskusjon. En mulig opprinnelseshistorie hevder den kunstneren Richard Huelsenbeck skled en kniv inn i en ordbok og traff begrepet dada. Dette var en vanlig fransk betegnelse på en hobbyhest. Andre mener at navnet kom fra lyden en baby lager, og kobler til den barnlige absurditeten i bevegelsen.
RELATERT ARTIKKEL:
Dadaismens begynnelse samsvarer med økende spenninger på grunn av første verdenskrig. Bevegelsens absurditet og nihilistiske filosofi var en reaksjon på krigens grusomhet og vold. Dadaister så brutaliteten under første verdenskrig som unødvendig. De trodde at det var et resultat av kulturell og intellektuell konformitet, så de skapte det stikk motsatte.
Marcel Duchamp, L. H. O. O. Q., 1919, ferdiglagd kort med blekk
Dada er en av de eneste avantgarde-kunstbevegelsene som har nådd internasjonal popularitet. Det var blomstrende dadaisme-kohorter over hele verden. Fra Vest-Europa nådde den USA, Japan, Russland og utover. Dessverre, på grunn av bevegelsens iboende desorganisering og mangel på sentralt hierarki, forvandlet dadaismen seg til andre stiler, spesielt surrealisme.
Tematiske elementer av dadaisme
Tristan Tzara, gitt manifest, 1918.
Dadaisme er en visuell, litterær og performancestil som henger sammen gjennom temaer mer enn stilistisk estetikk. Bevegelsen ble ledet av manifester og konsepter i stedet for visuelle. Hans Richter myntet begrepet anti-kunst i forhold til dadaismen på grunn av dens avvisning av forventet kunstnerisk estetikk.
Liker du denne artikkelen?
Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt
Takk skal du ha!Dens manifester fremmet nihilisme og absurdisme . Dadas temaer er faktisk nihilistiske og absurde, så vel som sjokkerende, tilfeldige og negative, blant andre lignende adjektiver. Dada forsøker å protestere mot borgerskapets nasjonalisme og koloniale interesser siden disse kunstnerne betraktet som hovedårsaken til krig.
Jean (Hans) Arp, Rektangler arrangert i henhold til tilfeldighetens lover, 1917, collage.
Ideene bak Dada-kunsten er det som drev bevegelsen. Kunsten deres skulle ikke være estetisk tiltalende. Det var ikke et mål for et middel, mer en mulighet for sann oppfatning og en måte å kritisere problemer i samfunnet.
RELATERT ARTIKKEL:
4 Fascinerende fakta om Jean (Hans) Arp
Dadaismens visuelle stil
Francis Picabia, Dame!, Illustrasjon for omslaget til tidsskriftet Dadaphone, n. 7, Paris, mars 1920.
Dadaismen hadde ikke en bestemt estetisk stil siden ideene og temaene gikk foran utseende. Dens status som en anti-kunst la døren åpen for et bredt spekter av skaperverk. Dadaismen spenner over det visuelle riket og går også inn i de litterære og performancekunstscenene, og visker ofte ut linjene mellom de tre stilene.
På grunn av kombinasjonen litterær/visuell kunst, var font og tekstkunst viktig for bevegelsen. Ordene ble kunst på grunn av oppmerksomheten til typografien involvert i plakatene og collagene deres.
Mann Ray, Gave, 1921, Flatjern med messingstifter.
Når det gjelder visuell kunst, kom Dada ofte til utfoldelse i form av plakater og collage-stilkunst. Noen ganger er det veldig enkelt og andre ganger kan det være mer komplekst, men det har alltid de tematiske elementene absurditet.
Collage som et Dada-medium
Hannah Höch, Skjær med Dada-kjøkkenkniven gjennom den siste Weimar Beer-Belly-kulturepoken i Tyskland, 1919, collage av limte papirer.
Collage ser ut til å være det mest brukte mediet for Dadas billedkunst. Når det er sagt, har andre kunstformer som readymade blitt tettere knyttet til bevegelsen.
Dadaister benyttet seg av cut-up collage-teknikken som utviklet seg under den kubistiske bevegelsen. Papirbiter fra flere kilder ble kombinert til et verk, ofte på en måte som ikke ga mening i seg selv. De plukket ofte ut biter tilfeldig, slik at kunsten kunne skape seg selv. Dette fremmet følelsen av tilfeldighet og tilfeldighet som er knyttet til Dada.
Raoul Haussman, Mechanical Head (The Spirit of Our Age), 1920.
De jobbet også med fotomontasjer og montasjer. Begge disse er forskjellige varianter av collagen. Photomontages bruker faktiske bilder og lim for å lage et helt nytt kunstverk. Samlinger tar collage-konseptet inn i den tredje dimensjonen. Disse var bygd opp av gjenstander festet sammen på en skulpturell collage måte.
Readymade – Den nye kunstformen
Marcel Duchamp, Fontenen, 1917. Marsden Hartley, The Warriors er bakteppet.
Dadaismen er mest kjent for readymade. Readymades er funnet gjenstander, hevet til status som kunst. En kunstner ville finne noe som allerede eksisterer og sette det på en pidestall, enten billedlig eller bokstavelig, og dette alene gjør objektet til et kunstverk.
Marcel Duchamp er kunstneren som først fant en readymade. Han tok et urinal, snudde det opp ned og signerte det med et falskt navn. Han meldte seg inn på en kunstutstilling og rystet kunstverdenen til sin kjerne.
Reaksjoner på bevegelsen
Stor åpning av den første Dada-utstillingen: International Dada Fair, Berlin, 5. juni 1920. Den sentrale figuren som hang fra taket var et bilde av en tysk offiser med et grisehode. Fra venstre til høyre: Raoul Hausmann, Hannah Höch (sittende), Otto Burchard, Johannes Baader, Wieland Herzfelde, Margarete Herzfelde, Dr. Oz (Otto Schmalhausen), George Grosz og John Heartfield.
Dada-artister ønsket å skape en scene. De sjokkerte kunstklassisister bevisst og forårsaket skandaler. Plakatene deres ble ofte revet ned, forestillingene deres stengt, magasiner forbudt og utstillingene deres stengt.
RELATERT ARTIKKEL:
5 interessante fakta om Man Ray, den amerikanske kunstneren
Dada ble sett på som grov og ukulturelt. Det motsatte av hvordan ren, høy kunst skal se ut. På slutten av dagen er det dette bevegelsen ønsket. Dada ønsket å være anti-kunst og dette kunne ikke skje hvis det ble ivrig akseptert i kunstverdenen.
Arven fra dadaismen i kunsthistorien
Dada-kunstnere, gruppefotograf, 1920, Paris. Fra venstre til høyre, Bakre rad: Louis Aragon, Theodore Fraenkel, Paul Eluard, Clément Pansaers, Emmanuel Fay (avskåret). Andre rad: Paul Dermée, Philippe Soupault, Georges Ribemont-Dessaignes. Forreste rad: Tristan Tzara (med monokel), Celine Arnauld, Francis Picabia, André Breton.
Selv om dadaismen var ikonisk og internasjonal, var den ustabil. Den hadde ikke et sentralt hierarki eller, av natur, et sett med regler. I 1924 smeltet det sammen med surrealisme, men dette betyr ikke at det ikke hadde en varig innvirkning.
Dadas tilfeldighet og absurditet brøt opp selve definisjonen av kunst i seg selv. Nå kan alt betraktes som kunst hvis noen velger å kalle det kunst. Selv et enkelt stykke rørleggerarbeid kan bli en skulptur hvis man tildeler den den rollen. En haug med opprevne magasiner kan falle ned på en flat overflate, og nå eksisterer en collage.
Dada bidro til å avslutte de gjenværende reglene rundt kunst. Denne nye definisjonen har banet vei for den ubundne kreativiteten i samtidskunsten som fortsetter å utvide seg i dag.