Hva er Dada-kunstbevegelsen?

Hvis det er ett ord som oppsummerer Dada-kunstbevegelsen, ville det sannsynligvis vært useriøst. Poenget var at det ikke skulle gi mening. Dadaistisk kunst, som har sin opprinnelse i Zürich etter første verdenskrig, var ofte satirisk og så ikke ut til å ha et poeng.

Dada-kunstnere hadde som mål å ødelegge kunstens tradisjonelle verdier og stille spørsmål ved alt etter krigens grusomheter. Første verdenskrig var en av de dødeligste konfliktene verden noen gang hadde sett, og på den tiden var det et sjokk.

Så, i et nøtteskall, var Dada-kunstbevegelsen anti-krig, anti-etablissement og anti-borgerlig. Det ble til og med anti-seg selv, men mer om det senere.

Dadaismen dukket opp over hele verden og hadde forskjellige ledere og begivenheter som formet bevegelsen. Det var forløperen til surrealismen og like mye et politisk utsagn som det var et kunstnerisk.

Her utforsker vi hva Dada-kunst er, sammen med kjente kunstnere og verk fra tiden og inkludert hvordan det formet surrealismen og utover.

Hva er Dada?

Dada er kjent for å være usammenhengende og uærbødig, og den begynte å utspille seg på slutten av 1910-tallet. En av grunnleggerne av den Zürich-baserte dadaistbevegelsen, Jean (Hans) Arp var blant forskjellige kunstnere og forfattere fra hele Europa som flyktet til Sveits for å unnslippe uroen under første verdenskrig.

^{Uten navn (Collage med firkanter arrangert i henhold til tilfeldighetens lover), Arp 1916-1917}

Arp var fransk og tysk og slo seg i Zürich sammen med Hugo Ball, Emmy Hennings, Richard Huelsenbeck, Hans Richter, Tristan Tzara, Marcel Janco, Viking Eggeling og Sophie Tauber.

Menneskene som utgjorde denne første dadaistgruppen kom fra Tyskland, Romania, Sverige og Sveits, og grunnla hovedkvarteret deres kalt Kunstlerkneipe (Cabaret) Voltaire i februar 1616. Det ble oppkalt etter Voltaire, den franske satirikeren som tjente som inspirasjon for Dada-kunst.

På Cabaret Voltaire ville artistene iscenesette merkelige og useriøse forestillinger, skrevet i vrøvl og en blanding av språk med forseggjorte kostymer og masker for å gjøre det virkelig over toppen.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

^{Plakat for åpningen av Cabaret Voltaire 5. februar 1916}

Det var et rot av usammenheng. Men det var poenget. Det skulle ikke gi mening. Pandemoniumet som var tilstede i Dada var en måte å handle ut krisen etter første verdenskrig og dens ettervirkninger på. Det er ingen måte å logisk forklare hvorfor 16 millioner mennesker døde som følge av krigen. Så i stedet for å prøve å forstå ting, gikk Dada i motsatt retning.

Dada-kunstnere mente at rasjonalitet og den falske følelsen av orden under krigen var det som førte til dets eventuelle utbrudd. De var anarkister på alle måter.

Men dadaistisk kunst blomstret ikke bare i Zürich. Det var en internasjonal bevegelse som også ble sett i Paris, Berlin, Köln, Hannover og New York. Tidsskrifter som Litterature, dadaco, Dada Almanach og Dada Cino ble publisert og bidro til å binde bevegelsen sammen på tvers av hav og grenser.

^{Litteratur, Dadaistisk tidsskrift av Andre Breton}

Dada-kunstnere flyttet over alt også, spesielt etter krigen, og disse forskjellige regionale gruppene blandet seg og spredte budskapet om Dada-opprøret ytterligere.

Man Ray (Emmanuel Radnitzky) var en annen viktig leder i dadaistbevegelsen. Han var en New Yorker, men tilbrakte store deler av karrieren i Paris, som ble venn med Marcel Duchamp og var kjent for å kombinere hverdagslige ting på merkelige måter. Det ser ut til at alle kjente alle i Dada-verdenen.

^{Man Rays Dada-gruppe i Paris c. 1920}

^{L.H.O.O.Q. (Mona Lisa med bart), Duchamp 1919}

Det bør gjøres klart at Dada ikke er representativ for én stil, men i stedet en kombinasjon av ulike medier, tilnærminger og sjangre. Noen ganger motsier Dada-kunst seg selv, men de forblir bundet sammen under paraplyen av meningsløshet og opprør.

Dadaister var til og med mot seg selv, og et av favorittutsagn deres var, Dada er anti-dada. Snakk om å være mot alt. De tullet ikke.

Likevel var collage en favoritt blant dadaistiske kunstnere, av åpenbare grunner, ved å blande og matche ulike bilder, tekster og medier. Selv navnet dada var et slags eksperiment innen collagekunst. Den ble visstnok valgt tilfeldig fra en tysk/fransk ordbok.

Definisjoner av Dada:
Fransk = en hobbyhest
Tysk = en slags dumhet eller naivitet
Rumensk = ja ja

Se, det gir ingen mening. Igjen, det er poenget.

^{Skjær med kjøkkenkniven Dada gjennom den siste Weimar-ølmagen-kulturepoken i Tyskland , Hannah Hoch 1919}

Dada-påvirkninger sett i dag

Dada-kunstbevegelsen var kortvarig, og den forsvant på begynnelsen av 1920-tallet. Mange av medlemmene fortsatte med å delta i surrealismebevegelsen som kom feiende inn på den tiden med påvirkninger fra Freud og forskjellige surrealistiske manifester.

Surrealisme har lignende verdier som dadaisme, men kanskje den er litt mer fokusert. Likevel kan påvirkningene fra Dada merkes selv i dag. Noen sier til og med at de latterlige memene vi ser flyte rundt på sosiale medier i disse dager er moderne Dada-kunst. Og hvem skal krangle?

Ettersom verden rundt oss ser ut til å gi mindre og mindre mening mens vi desperat sliter med å klamre oss til vår fornuft og rasjonalitet, tar dadaister en noe nihilistisk tilnærming til å uttrykke seg. Det er ikke urimelig å forvente at Dada-kunsten skal gjenoppstå gang på gang mens folk fortsetter å vikle hodet rundt virkelighetens absurditet.

^{Gaven , Man Ray 1958}

Så å spørre om å definere Dada-kunstbevegelsen er en relativt umulig prestasjon. Det er alt og ingenting. Dada er ikke engang Dada. Det er motsetninger og forvirring. Akkurat som kaoset i hverdagen vår.