Marcel Duchamp: Agent provokatør og far til konseptkunst

marcel-duchamp-portrett-fontene-kunstverk

Portrett av Marcel Duchamp, Man Ray, 1920-21, gelatinsølvtrykk, Yale University Art Gallery





Marcel Duchamp, en intellektuell i hjertet, favoriserte sinn fremfor materie, og ga ham betegnelsen som konseptkunstens far. Eksperimenterer med kubisme, Surrealisme og dadaisme, fortsatte han med å pionere 'Readymade' skulptur, og integrerte hverdagsobjekter i kunstverk for å utfordre konvensjonelle ideer om forfatterskap og originalitet . Han var også kjent for sin personlighet som en agent provokatør, iscenesatte skøyerstreker og intervensjoner som vekket gallerivisningen offentlig med et kraftig støt.

Duchamps tidlige år i Normandie

Landskap ved Blainville, Marcel Duchamp, 1902

Landskap ved Blainville , Marcel Duchamp, 1902



Duchamp ble født i 1887 i Blainville, Normandie, ett av syv barn. De var en kunstnerisk og intellektuell familie som ble oppmuntret til å lese, spille sjakk, lære musikk og lage kunst. I det tidligste kjente maleriet laget av Duchamp da han var bare 15, Landskap ved Blainville , 1902, viser han en uhyggelig bevissthet om Impresjonisme . To av Duchamps eldre brødre flyttet til Paris for å satse på kunst, og han skulle snart følge etter, og meldte seg på for å studere maleri ved Academie Julien i 1904.

Livet i Paris

Nude Descending a Staircase, nr. 2, 1912

Naken som går ned en trapp, nr. 2, 1912



Som ung kunstner i Paris var Duchamp omgitt av spirende kunstbevegelser, inkludert Impresjonisme ,KubismeogFauvismeog han begynte snart å eksperimentere med forskjellige stiler. I Paris ble Duchamp venn med forskjellige eminente tenkere, inkludert kunstneren Francis Picabia og forfatteren Guillaume Apollinaire, hvis progressive ideer om modernitet og maskinalderen hadde en dyp innflytelse på ham.

Hans tidlige maleri Naken som går ned en trapp, nr. 2, 1912, avslørte en fascinasjon for energi, bevegelse og mekanikk, selv om hans dehumaniserende behandling av den kvinnelige formen forårsaket en skandale i Paris. Da Duchamp stilte ut verket på New York Armory Show i 1913, forårsaket verket like stor kontrovers, men det ga ham et beryktet rykte han var opptatt av å utvikle.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

New York Dada

The Bride stripped Bare by Her Bachelors, Even, (The Large Glass), 1915-23

Bruden strippet bare av hennes ungkarer, Even, (Det store glasset), 1915-23

Duchamp slo seg ned i New York i 1915, hvor han ble et ledende medlem av New York Dadaist gruppe, som oppmuntrer til en anarkistisk, men likevel leken holdning til å lage kunst. Han begynte å lage sine ikoniske «Readymade»-skulpturer fra sammensatte samlinger av vanlige, hverdagslige gjenstander, som når de ble plassert i nye arrangementer mistet sin opprinnelige funksjon og ble til noe nytt.



Den mest kjente er Fontenen, 1916, som han laget av et nedlagt urinal signert med initialene R. Mutt; Duchamp nøt provokasjonen og fordømmelsen i forårsaket. Han begynte også arbeidet med sin ambisiøse, Bruden strippet naken av Her Bachelors, Even, (The Large Glass), 1915-23, der en serie metalliske deler som lignet maskindeler ble kilt mellom to plan, som illustrerer en insektlignende brud forfulgt av ni friere. I likhet med hans 'Readymades' avviste verket konvensjonelle ideer om skjønnhet, og oppmuntret seerne til å engasjere seg i det intellektuelle innholdet.

Paris og surrealismen

Man Ray, Duchamp som Rrose Selavy 1921–26

Man Ray, Duchamp som Rrose Selavy 1921–26



Duchamp bodde mellom Paris og New York i løpet av sin modne karriere. Han integrerte med Parisisk surrealistgruppe og fikk nære venner, og delte deres absurdistiske sans for lek og eksperimentering. I 1919 malte han en bart på en trykt gjengivelse avLeonardo da VincisMona Lisa, som han kalte, L.H.O.O.Q., 1919. I en ytterligere handling av kjønnssubversjon utviklet Duchamp berømt det kvinnelige alter-egoet Rrose Selavy i 1920, fanget i en serie fotografier av kunstneren Mann Ray . I tillegg til å utforske progressive ideer om identitet og selvrepresentasjon, fant Duchamp opplevelsen befriende, slik at han kunne lage og stille ut verk under en ny dekke.

Senere år

Stillbilde fra installasjonen av Etant Donnes, 1965

Stillbilde fra installasjonen av Siden , 1965



Etter andre verdenskrig distanserte Duchamp seg i økende grad fra den bredere kunstverdenen. Likevel adopterte de franske surrealistene ham som en av sine egne, og han blir nå sett på som en nøkkelfigur i utviklingen av Dada i Tyskland og USA. Han fortsatte å bo mellom New York og Frankrike, slo seg ned i et lykkelig ekteskap med Alexina Sattler i 1954, og fikk sitt amerikanske statsborgerskap et år senere. Han var en ivrig sjakkspiller, fokuserte stadig mer på spillet og deltok til og med i en rekke internasjonale turneringer.

I hemmelighet brukte Duchamp de siste 20 årene av sitt liv på å lage en tredimensjonal versjon av The Bride stripped Bare av hennes Bachelors tittelen Siden, 1966, nå på permanent visning på Philadelphia Museum of Modern Art. Han døde i Frankrike i 1968 og blir gravlagt på Rouen-kirkegården.



Auksjonspriser

Duchamps status i dag som en av moderne kunsts mest radikale tenkere er ubestridt, noe som gjør kunsten hans svært ettertraktet og ettertraktet. Noen av hans mest fremtredende salg inkluderer:

Nakenbilder: En høyt og en rask (To nakenbilder: One Strong and One Swift), 1912

Nus: Un Fort et Un Vite (To nakenbilder: en sterk og en rask), 1912

Nakenbilder: En høyt og en rask (To nakenbilder: One Strong and One Swift), 1912

Denne tegningen er et sentralt eksempel på hans tidlige, mekaniserte figurative stil. Den ble solgt på Sotheby's Paris i 2011 for 596 410 dollar.

L.H.O.O.Q., Mona Lisa , 1964

L.H.O.O.Q., Mona Lisa, 1964

L.H.O.O.Q., Mona Lisa , 1964

Den uvanlige tittelen på dette verket er en radikal forringelseshandling, på fransk lyder uttrykket Elle a chaud au cul (hun har en varm rumpe). Verket ble solgt på Christie's New York i 2016 for 1 000 000 dollar, noe som uten tvil ville ha underholdt Duchamp.

Sykkelhjul (Sykkelhjul), 1964

Sykkelhjul, 1964

Sykkelhjul (Sykkelhjul), 1964

Et viktig tidlig eksempel på Duchamps 'Readymades', dette verket ble solgt på Phillips New York i 2002 for 1 600 000 dollar.

Fontene , 1964

Fontenen, 1964

Fontene , 1964

Et av de mest innflytelsesrike kunstverkene som noen gang er laget, den originale versjonen av dette verket er tapt, men Duchamp laget rundt 17 kopier på 1960-tallet. Den ene ble solgt på Sotheby's New York i 1999 for 1 600 000 dollar.

Belle Breathe – Eau de Voilette , 1921

Belle Breathe – Eau de Voilette, 1921

Belle Breathe – Eau de Voilette , 1921

Den første visuelle presentasjonen av Duchamps alter-ego Rrose Selavy ble plassert på en egnet parfymeflaske, som ble solgt på Christie's New York for forbløffende $11 406 900 i 2009.

Marcel Duchamp: Visste du det? (10 fakta)

Portrett av Marcel Duchamp, Man Ray, 1920-21, gelatinsølvtrykk, Yale University Art Gallery

Portrett av Marcel Duchamp, Man Ray, 1920-21, gelatinsølvtrykk, Yale University Art Gallery

  1. Som student ved Academie Julien tjente Duchamp et sideopphold med å jobbe som tegneserieskaper.

2. Før han fant suksess som kunstner, hadde Duchamp en rekke strøjobber, inkludert arbeid som kunsthandler, bibliotekar og sekretær for et fransk krigsoppdrag.

3. Gjennom hele livet hadde Duchamp to store frykter – den ene fløy i et fly og den andre var det han kalte en sykelig skrekk av hår.

4. Under sitt første, kortvarige ekteskap med Lydie Fischer Sarazin-Levassor, var Duchamp så besatt av sjakk at hans kone limte sjakkbrikkene hans til brettet i en hevnakt.

5. I 1913, da Duchamp viste sin Naken som går ned en trapp, nr. 2, 1913 kl New Yorks Armory Show , beskrev en kritiker hånende arbeidet som en eksplosjon i en singelfabrikk.

6. Under andre verdenskrig fraktet Duchamp kunstmaterialer ut av Europa ved å forkle seg som en ostehandler, noe som lurte nazivaktene ved sjekkpunktene.

7. Når glasset i sin verdenskjente Bruden strippet bare av hennes ungkarer, 1915-23, sprakk under en forsendelse, omfavnet Duchamp skaden og hevdet: Det er mye bedre med pausene.

8. Navnet på Duchamps kvinnelige alter-ego Rrose Selavy ble løftet fra uttrykket Eros, c’est la vie, (Eros er livet) som understreker erotikken som Duchamp så i bunnen av all kunst og liv.

9. Marcel Duchamp erklærte egentlig aldri objektene sine for kunstverk, og refererte i stedet til dem som et veldig personlig eksperiment ... uten annen intensjon enn å losse ideer.

10. Gravert inn på gravsteinen hans er de kryptiske ordene, Dessuten er det alltid de andre som dør.