Moderne kunst vs. samtidskunst: Hva er forskjellen?

Begrepene 'moderne kunst' og 'samtidskunst' er lett å forveksle, men hver refererer til sin egen distinkte periode i kunsthistorien. Når vi hører ordet «moderne» tenker vi ofte på det som er gjeldende, eller «øyeblikket», men i kunsthistoriske termer er ordet vanligvis forbundet medmodernisme,som spredte seg omtrent fra slutten av 1800- til midten av 1900-tallet. Derimot begrepet 'Moderne kunst' er den som brukes av kunsthistorikere for å beskrive kunst som lages i dag. La oss se nærmere på hovedforskjellene mellom de to stilene.

1. Moderne kunst kom først

Man Ray, Rayograph uten tittel, 1922, bilde med tillatelse fra Christie's

Moderne kunst dukket opp lenge før samtidskunsten kom på scenen. Fremkomsten av moderne kunst, eller 'modernistisk' kunst , spores vanligvis tilbake omtrent til slutten av 1800-tallet. Det var en periode med betydningsfull endring på tvers av alle deler av samfunnet, når industrialisme gjenoppfattet menneskelivets natur. Dette påvirket naturlig nok artister, som reagerte på både positive og negative måter. Oppfinnelsen av fotografering var en spesielt dyp industriell endring. På den ene siden kan fotografiet ta over rollen som å dokumentere mennesker og steder, og frigjøre kunst til å være noe helt annet. På den andre siden,fotografi ble etter hvert også en kunstform, og dens uhyggelige evne til å beskjære og forvrenge virkeligheten formet også mye modernistisk kunst.

2. Moderne kunst var for det meste abstrakt

Wassily Kandinsky, Tema: Spitz, 1927, bilde med tillatelse fra Christie's

Moderne kunst er utrolig mangfoldig, og det er umulig å generalisere, men en vanlig trend var abstraksjon. Ved å løsrive seg fra billedkonvensjoner som representasjon, fortelling og perspektiv, og i stedet fokusere på uttrykket av indre følelser og følelser, førte kunstnere fra slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet oss gradvis mot abstraksjon. De franske impresjonister var blant de første som brøt bort fra detaljerte malestiler. Postimpresjonistene etter dem som f.eks Paul Cezanne, Vincent van Gogh og Paul Gauguin gikk videre til å skille farge fra virkeligheten, og forsterke den for dramatisk effekt. De banet vei for Fauvisme, kubisme, Ekspresjonisme, Suprematisme, Rayonisme, Futurisme og mer. Disse ideene igjen informerte Abstrakt ekspresjonisme på 1950-tallet, og Fargefeltmaling på 1960-tallet.

3.Moderne kunst påvirket konseptuell kunst –Dadaisme og surrealisme

Marcel Duchamp, fontene, 1917, bilde med tillatelse av Tate

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Dadaisme og Surrealisme var mindre abstrakte enn de som er nevnt ovenfor. I stedet for å forenkle og destillere former ned til de bare benene, tok de en annen vinkel. Noen lente seg mot konseptuelle måter å lage kunst på, der ideen eller konseptet bak kunsten ble viktigere enn kunsten i seg selv – tenk Marcel Duchamps beryktet Fontene, 1919. Andre, som Rene Magritte og Salvador Dali la den virkelige verden bak seg for en merkelig hjemsøkende ny, påvirket av en økt forståelse av menneskelig psykologi.

4. Samtidskunst kom senere

Jeff Koons, Easyfun-Ethereal, 2002, bilde med tillatelse fra Guggenheim-museet

Hvis moderne kunst dukket opp på begynnelsen av 1900-tallet, kom samtidskunsten senere, fra rundt 1960 og utover, og det er fortsatt et begrep som brukes for å beskrive dagens kunst. Begynnelsen av samtidskunst faller sammen med fremveksten av Pop Art og Postmodernisme – faktisk kan den punky, mish-mash naturen til disse to stilene bidra til å oppsummere hva samtidskunst handler om. På mange måter har samtidskunst vært et svar på massemedieboomen fra 1960-tallet og fremover, og den senere fremveksten av digitale medier og informasjonsteknologi. Men uttrykket samtidskunst er et enormt bredt paraplybegrep som dekker en lang rekke stiler, bevegelser og tilnærminger. Samtidskunstbevegelser inkluderer popkunst, postmodernisme, Bildergenerasjonen, Neo-ekspresjonisme, fotorealisme, kapitalistisk realisme, YBA-ene, Relasjonell estetikk, aldersmoderne og mye, mye mer.

5. Samtidskunst er mer eklektisk og variert enn moderne kunst

Maurizio Cattelan, Kaput, 2013, bilde med tillatelse fra Frame Publishers

Verktøyene som er tilgjengelige for samtidskunstnere er så mye mer varierte og mangfoldige enn de var i moderne tid. Dette betyr naturligvis at samtidskunst er langt mer eklektisk og kompleks. Populære tilnærminger inkluderer ting som digitale videoinstallasjoner, interaktive opplevelser og performancekunst. Tradisjonelle medier som tegning, maleri og skulptur er fortsatt like populære som alltid, men de har fått en skinnende ny makeover og inkluderer ofte elementer av digitale bilder og ukonvensjonelle moderne materialer. Og så er det artister som Maurizio Cattelan, som fester takidermiserte dyr til veggen, og beviser at i samtidskunstens verden går nesten alt.