Fauvisme kunst og kunstnere: Her er 13 ikoniske malerier

båter i havnen maling avrenne

Båter i Collioure havn av André Derain , 1905, privat samling

Fauvisme var den første moderne kunstbevegelsen på 1900-tallet, med fokus på bruk av livlige farger og grove, brå penselstrøk. Gruppen av franske kunstnere som utgjorde bevegelsen kalte seg Fauves, eller 'ville beasts', som svar på en kommentar om arbeidet deres fra en kunstkritiker. Nedenfor er 10 kjente malerier av fauvisme, bevegelsen som satte scenen for det 20. århundres modernisme.

Post-impresjonistiske påvirkninger og fauvistiske begynnelser

Fauvismen var inspirert av postimpresjonist artister som f.eks Vincent van Gogh , Paul Cézanne og Paul Gauguin . Den tykke malingspåføringen, dristige fargetonene og den ekspressive naturen til postimpresjonismen ble eksemplifisert og fremhevet i fauistisk maleri. Gruppen av kunstnere stilte først ut på Paris Høstmesse i 1905, hvoretter de fikk navnet sitt som 'Fauves.'

Woman with a Hat (1905) av Henri Matisse

kvinne med hatt maleri

Portrett av Madame Matisse av Henri Matisse, 1905, Danmarks Nasjonalgalleri

Henri Matisse var en fransk maler, tegner og billedhugger som var leder av fauvismebevegelsen. Han møtte mange andre kunstnere og produserte en rekke mesterverk mellom 1900 og 1910, selv om han fortsatte å male i nesten 50 år etter bevegelsen. Hans ekspressive bruk av farger og følelser i maleriet fikk kritikerroste, og hans arbeid regnes som ekstremt innflytelsesrik for 1900-tallets kunst.

matisse kvinne med en hatt maleri

Kvinne med hatt av Henri Matisse , 1905, San Francisco Metropolitan Museum of Art

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Kvinne med hatt skildrer Matisses kone, Amélie. Stykket inneholder flere elementer som er typiske for fransk borgerskapskultur; Amélie har på seg en fargerik kjole med en forseggjort lue på hodet, og hun holder en vifte i den hanskekledde hånden. Maleriet markerte et stilistisk skifte i kunstnerens arbeid fra de mer naturalistiske fargene til impresjonismen til de dristige, kontrasterende fargene til fauvismen. Penselstrøkene er også markant mer robuste enn hans tidligere arbeider, og legger til det 'ville' aspektet ved verket og sjokkerer seerne.

Game of Carnage (1905) av Georges Rouault

Massacre game maleri av Georges Rouault

Slaktelek av Georges Rouault , 1905, Centre Pompidou

Georges Rouault var en fransk maler, grafisk kunstner og tegner som var kjent for sin kombinasjon av fauistiske og ekspresjonistiske elementer. Mens han studerte École des Arts Décoratifs, ble han lærling av en glassmaler, noe som førte til en interesse for glassmalerier. Han ble også inspirert av fransk middelalderkunst og produserte en rekke stykker med samme åndelige resonans. Hans arbeid var preget av dristige primærfarger, kraftig symbolikk og skarpe penselstrøk.

Slaktelek skildrer det tradisjonelle pubspillet «Tante Sally» der spillerne kaster gjenstander på hodet til en gammel kvinne. Maleriet viser den dystre anonymiteten til fransk borgerskapskultur da ingen av figurene har noen karakteristiske egenskaper. Den har spent energi, med kaotiske penselstrøk og dunkle nyanser. Fokuset ser ut til å være på entertaineren i forkant av stykket, som har en kontrasterende rød fargetone til de mørkere bakgrunnsfigurene.

Åpent vindu, Collioure (1905) av Henri Matisse

åpent vindu maleri matisse

Åpne vindu, Collioure av Henri Matisse , 1905, National Gallery of Art, Washington D.C.

Matisse produserte Åpne vindu, Collioure mens han og andre fauvistmaler Andre Derain jobbet sammen i en kystby nær den spanske grensen. Maleriet viser en utsikt ut vinduet av byen Collioure, og betrakteren kan se havet og båtene i det fjerne. Stykket er rikt farget, med lyse, blandede og kontrasterende fargetoner som gir det en urealistisk kvalitet. Den har også grove, ujevne penselstrøk, noe som gir en uferdig og uformell natur. Disse elementene fikk betydelig kritikk i Paris Høstmesse da de ikke var de tradisjonelle representasjonene institusjonen hadde forventet.

Etter hvert som fauvismen utviklet seg, begynte verkene å innlemme skarpere, kantete kanter og definerte konturer etter hvert som den gikk over til tidlig kubisme. Den var også karakteristisk mer demonstrativ enn dens impresjonist forgjengere, med fokus på uttrykk snarere enn estetisk representasjon.

House Behind Trees (1906-07) av Georges Braque

hus bak trær maling braque

Hus bak trær av Georges Braque , 1906-07, Metropolitan Museum of Art

Georges Braque var en ledende fransk maler, tegner, skulptør og collagist tilknyttet fauvismebevegelsen. Han spilte også senere en viktig rolle i dannelsen avKubisme, og arbeidet hans har vært knyttet til andre kubistiske kunstnere Pablo picasso . Han eksperimenterte med landskap og stilleben gjennom forskjellige perspektiver, og arbeidet hans var kjent for sine forskjellige bruk av tekstur og farger.

Hus bak trær er et eksempel på Braques landskapskunst i fauviststil. Malt nær byen L'Estaque i Sør-Frankrike, viser stykket et hus bak trær og et bølgende landskap. Maleriet har lyse, ublandede farger og tykke, fremtredende konturer, alt typisk innen fauvistkunst. Penselstrøkene er spesielt robuste med tynt lag maling, noe som gir et mangel på dybdeperspektiv til stykket.

Landskap nær Cassis (furuskog ved Cassis; 1907) av André Derain

landskap nær cassis derain maleri

Landskap nær Cassis av André Derain, 1907, Cantini Museum

Landskap skildrer en scene nær Cassis, i Sør-Frankrike. Derain hadde tilbrakt somre der med Henri Matisse, og paret skapte mange mesterverk under disse turene som varierte i komposisjon og teknikk. Stykket representerer en stilistisk blanding mellom fauvisme og kubisme, og inkluderer lyse farger med skarpe vinkler og objektdefinisjon, som gir stykket seriøsitet.

Regattaen (1908-10) av Raoul Dufy

regattamaleriet raoul dufy

Regattaen av Raoul Dufy , 1908-10, Brooklyn Museum

Raoul Dufy var en fransk kunstner og designer som var påvirket av impresjonismen og assosiert med fauvismen. Dufy var veldig gjennomtenkt med sin bruk av farger og hvordan blandingen av dem påvirket balansen i et kunstverk. Han lærte om denne fargebruken fra både Claude Monet og Henri Matisse og brukte den på sine urbane og landlige landskapsstykker. Stykkene hans var karakteristisk lette og luftige, med tynne, men fremtredende streker.

Regattaen er et klassisk eksempel på Dufys skildringer av fritidsaktiviteter i hans arbeid. Kunstneren vokste opp ved Frankrikes kanalkyst og malte ofte bilder av maritime aktiviteter. Scenen representerer tilskuere som ser på et roløp. Den har en kraftig maling med blandede farger, tykke penselstrøk og dristige konturer. Stilen på maleriet var inspirert av Henri Matisses Luksus, ro og overdådighet (1905), som eksemplifiserte fauvismens karakteristiske farge.

Landskap med figurer (1909) av Othon Friesz

landskap med figurer othon friesz

Landskap med figurer av Othon Friesz , 1909, privat samling via Christie's

Achille-Émile Othon Friesz, kjent som Othon Friesz, var en fransk kunstner assosiert med fauvisme. Han møtte andre fauvister Georges Braque og Raoul Dufy på Ecole des Beaux-Arts i hjembyen Le Havre. Stilen hans endret seg gjennom karrieren, og begynte med mykere penselstrøk og mer dempede farger og utviklet seg til mer brå strøk med dristigere, mer levende farger. Han ble også venn med Henri Matisse og Camille Pissarro , som han senere tok innflytelse fra.

Landskap med figurer representerer en scene med nakne kvinneskikkelser som ser ut til å slappe av ved vannet. Maleriet eksemplifiserer Frieszs mer alvorlige malerstil, med dristige konturer og mer definerte penselstrøk, som viser kubismens innflytelse. Dette er sidestilt av stykkets ublandede, røffe natur og lett abstraherte elementer som eksemplifiserer den typiske fauviststilen.

Dans (1910) av Henri Matisse

dansemaleri matisse

Danse av Henri Matisse , 1910, State Hermitage Museum, St Petersburg

Danse har blitt husket som et viktig stykke for både Matisses karriere og som et vendepunkt i utviklingen av det 20. århundres kunst. Det ble opprinnelig bestilt av den russiske kunstpatronen og forretningsmannen Sergei Shchukin. Det er et sett med to malerier, det ene ferdigstilt i 1909 og det andre i 1910. Det er forenklet i komposisjon, med fokus på farger, form og linjearbeid i stedet for landskap. Den sender også et sterkt budskap om menneskelig forbindelse og fysisk forlatelse, i stedet for å fokusere på estetikk, som mange av forgjengerne.