Postimpresjonistisk kunst: En nybegynnerguide

Nevermore av Paul Gauguin, 1897; med Notre-Dame-de-la-Garde av Paul Signac, 1905-06; og En søndag på La Grande Jatte av Georges Seurat, 1884

Post-impresjonismebevegelsen var en reaksjon mot den naturalistiske fremstillingen av lys og farger i den impresjonistiske bevegelsen. Pioneret av kunstnere som Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gaugin og Georges Seurat, postimpresjonistisk kunst fokusert på abstraksjon og uttrykk. Den kan også karakteriseres ved bruk av dristige farger, tykk maling og forvrengte former. Her er en nybegynnerguide til postimpresjonistisk kunst og dens kunstnere.

Introduksjon til postimpresjonistisk kunst

Fjell ved St. Remy av Vincent van Gogh , 1889, via Guggenheim-museet, New York

I 1910 holdt den britiske kunstkritikeren Roger Fry en kunstutstilling i London kalt 'Manet og postimpresjonistene.' Utstillingen inneholdt hundre malerier av slike som Paul Cézanne, Vincent van Gogh og Paul Gauguin. Til Roger Frys overraskelse ble den latterliggjort av både seere og kritikere. De rike, levende, følelsesladede lerretene til utstillingen falt ikke i god jord hos det britiske publikum. Samtidens forfatter, Virginia Woolf , ville gjenspeile, i en mye sitert linje, at 'på eller rundt desember 1910 endret menneskelig karakter.'

Hva var det som hadde endret seg, og hva var det som forårsaket en slik skandale? Vi tar nå postimpresjonismebevegelsens arbeid for gitt, men dens innovative og eksperimentelle stil ble følt som støtende for tradisjonell kunst; van Goghs personlige, anti-realistiske, fargelegging og Gauguins fantasifulle liv, tvang seeren til å revurdere hvordan de oppfattet verden.

Siestaen av Paul Gauguin , 1892, via The Met Museum, New York

Postimpresjonistisk kunst har fått navnet sitt fra sin tilknytning til, og reaksjonen mot, Impresjonistisk kunst . Impressionismens emne og stil utløste kreativitet blant kunstnere, men for mange var det bare et utgangspunkt. Georges Seurat ønsket å skape et vitenskapelig nøyaktig inntrykk av farge og lys. Paul Cézanne ønsket mer enn et enestående inntrykk, men å male et skiftende perspektiv. Post-impresjonisme-bevegelsen utvidet seg i en rekke retninger fra impresjonisme til å tjene som en bro inn i modernistisk kunst av det tjuende århundre.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Mot postimpresjonismebevegelsen

Snøscene ved Argenteuil av Claude Monet , 1875, via National Gallery, London

Impresjonistene hadde skapt oppstyr i 1874 da de valgte å stille ut sine egne verk på egenhånd. Dette var fordi arbeidet deres virket uferdig, skissert og inkluderte uverdige emner. Disse kommentarene var i tråd med en streng forestilling om hvordan maling skulle være, som fastsatt av dommerne i den årlige salongen. Impresjonismen var interessert i å male lys og farger; hvordan lys påvirket et objekt og hvordan former vises i et flyktig øyeblikk.

Det ville være ytterligere åtte impresjonistiske utstillinger, som demonstrerer den kulturelle tilpasningen til denne nye kunststilen. Paul Cézanne, den såkalte faren til postimpresjonistisk kunst, deltok i den første impresjonistiske utstillingen. Han ville delta i to utstillinger på 1880-tallet, og Seurat i den siste impresjonistiske utstillingen i 1886.

Åsene rundt Moulin Huet-bukten, Guernsey av Auguste Renoir , 1883, via The Met Museum, New York

Impresjonistisk kunst ble et symbol på det moderne liv. Den brukte korte, synlige penselstrøk som om de ble gjort i hast for å fange øyeblikket. Fagene deres var av modernitet i byen Paris og fritidsaktiviteter til middelklassen. Impresjonistisk kunst banet vei for å male uten hjelp fra Salongen, som inntil da hadde vært den eneste måten for en kunstner å få anerkjennelse. På den siste impresjonistiske utstillingen i 1886 viste Seurats maleri 'En søndag på La Grande Jatte' imidlertid misnøye med den impresjonistiske estetikken.

Nyimpresjonisme

En søndag på La Grande Jatte av Georges Seurat , 1884, via Art Institute of Chicago

Nyimpresjonisme var navnet gitt til Seurats nye stil. Vi kan se det som en fasett av postimpresjonismebevegelsen fordi den jobber med å revidere visse forestillinger om impresjonisme. Seurat, og Signac med ham, ønsket et maleri som frembrakte effektene av farger i en grad som var vitenskapelig korrekt. For å gjøre dette malte Seurat i en krevende ny stil som var motsatt av impresjonismens korte penselstrøk.

Denne stilen ble kalt Pointillisme . Denne teknikken understreket farge ved å male i små prikker med ublandet farge på lerretet. Sammen med teknikken til Pointillism, fulgte Seurat også en teknikk kalt Divisjonisme . Dette refererer til måten fargeprikkene er delt på lerretet for å gjenskape de nylige vitenskapelige oppdagelsene innen fargeteori.

Vår Frue av Garde av Paul Signac , 1905-06, via The Met Museum, New York

Denne fasetten av postimpresjonismebevegelsen vek ikke bort fra emnet for impresjonisme, bare stilen. Det føltes blant Seurat og hans tilhengere at inntrykk av lys og farger skulle gjøres eksplisitte og nøyaktige for å skildre disse modernitetens scener. Neo-impresjonismens bekymring for farger og dens omfavnelse av vitenskapelig teori var et viktig springbrett for en rekke modernistiske kunstbevegelser som ønsket å skildre hvordan farger reagerer og endrer seg i naturen, i stedet for falskheten til akademisk maleri som brukte farger som kunstige midler.

Van Gogh og Gauguin

Aldri mer av Paul Gauguin , 1897, via Courtauld Institute, London

Paul Gauguin hadde stilt ut sammen med impresjonistene på 1880-tallet, men han ble stadig mer ute av kontakt med det moderne livet. Hans reaksjon mot impresjonismen var både i stil og emne. Gauguin forble interessert i farger og lys, men ønsket å integrere en mer fantasifull tilnærming til arbeidet sitt. Gauguin ønsket å gjøre opp med den vestlige tradisjonen og male på en ærlig, uttrykksfull måte. Dette førte til at han forlot Paris for å male på øya Tahiti.

Gauguin var pioner for en form for postimpresjonistisk kunst som var fantasifull, og forsøkte å få en følelsesmessig mening utover impresjonistens flyktige øyeblikk. Hans arbeid er mer symbolsk i sin tilnærming til emnet og stilen hans virker unaturlig for betrakteren. Van Gogh er som Gauguin på denne måten. Van Gogh hadde vært til stede på de impresjonistiske utstillingene, men aldri deltatt, og fra verkene til Claude Monet ellerCamille Pissarro, dyrket han postimpresjonistisk kunst som fremhevet emosjonell oppfatning.

Oliventrær av Vincent van Gogh , 1889, via The Met Museum, London

Van Gogh hadde en sterk følelse av åndelighet. Han var ikke interessert i å male bare det han så, men å understreke skjønnheten i det han så. På grunn av denne vektleggingen av skjønnhet, vek maleriene hans bort fra naturalismen og impresjonisten mål om å se lysets lek med farger. Van Goghs postimpresjonistiske kunst var banebrytende for personlig bruk av farger for å inspirere ærefrykt i naturen og for å realisere det rike følelseslivet som forbinder en med verden. Hvis den rette følelsesmessige responsen ble fremkalt, spilte det ingen rolle om fargen var anti-realistisk, eller om maleriet ikke var 'naturlig'.

Cézannes skiftende blikk

Bibémus av Paul Cézanne , 1894, via Guggenheim-museet, New York

Paul Cézanne hadde et tidlig tryllemaleri med impresjonistene Pissarro, Renoir , og Monet, og stilte ut på to av deres utstillinger. Han ble mer interessert, ikke bare i effekten av lys og farger, men i øyeblikket av maleri. Cézanne var følsom for hvordan øyeblikket påvirker ens visjon og følelse av en scene, to sentrale talsmenn for å danne perspektiv.

Hans tidlige utforskninger i perspektiv ville fortsette å ha en dyp innflytelse på kunstnere fra det tjuende århundre. Cézanne var klar over at et objekt forandret seg hvis han skulle bevege seg til venstre eller høyre, og han prøvde å implementere denne «levde erfaringen» i maleriet sitt.

I motsetning til impresjonistene var han ikke interessert i å male moderne scener i Paris, men trengte plass i landet for å realisere ideene sine. Hans postimpresjonistiske kunst besto av repeterende penselstrøk som bygde komplekse fargestrekninger, en grundig metode, maling av et enkelt lerret over lang tid. Dette var noe ganske annet enn den impresjonistiske stilen.

Mont Sainte-Victoire av Paul Cézanne , 1902-06, via The Met Museum, New York

Cézannes lerreter har ofte et utseende eller en følelse av å være ufullstendige. Dette skyldes hans malestil som sakte legger til øyeblikkelige inntrykk for å komme centimeter nærmere hele scenen. I dette har Cézannes arbeid en følelse av at ting kommer til syne som gjør lerretet hans ustabilt. Hans postimpresjonistiske kunst beskrev en optisk opplevelse av et levende øyeblikk, med alle dets tvetydigheter.

Arven etter postimpresjonistisk kunst

Viadukt ved L'Estaque av Georges Braque , 1908, via Smarthistory; med Vår dame av Henri Matisse , 1900, via Tate, London

Post-impresjonistisk kunst ville ha stor innflytelse på modernistiske kunstbevegelser fra det tjuende århundre . Cézannes 'levende øyeblikk' ville bli tatt opp av Braque og Picasso i Kubisme bevegelse der de forsøkte å vise et objekt som skifter i tid fra flere perspektiver. Medlemmer av tysk ekspresjonist bevegelse ville hyllet van Gogh som deres grunnlegger med hans vekt på rikdommen i individets følelsesliv. Seurats eksperimenter i farger ville finne fruktbar grunn med slike som Matisse og Orfisme .

Post-impresjonismebevegelsen åpnet en kreativ inngangsport der et så mangfoldig utvalg av kunstnere fant midler til å uttrykke seg selv og verden rundt dem. De satte et eksempel på en ny type kunstnerisk frihet vekk fra kollektive bevegelser ved å demonstrere tillit til sine egne individuelle utforskende metoder. De var integrert i å ta kunsten vekk fra tradisjonen og gi den tilbake til kunstneren.