Naturalisme, realisme og impresjonisme forklart
I disse dager tar vi kanskje malerier som realistisk skildrer livet for gitt. Tross alt gjenspeiles mye av våre moderne liv i faktiske fotografier av mennesker og steder.
Men å gjenskape bilder slik vi virkelig ser dem er et relativt nytt konsept. Før bruken av naturalisme og realisme som førte til impresjonisme, var romantiserte versjoner av verden rundt oss vanlig i kunstverdenen.
Likevel kan begrepene være forvirrende ettersom de alle er nært beslektet, og til tider overlapper bevegelsene til og med. Her forklarer vi naturalisme, realisme og impresjonist, deres likheter og forskjeller, og hvordan de jobbet sammen for å forme kunsthistorien.
Naturalisme
Naturalismen ble til i det 19thårhundre og markerte et skifte mot å representere emner nærmere måten vi faktisk ser dem på. På forhånd ville kunst representert mennesker eller landskap på en stilisert eller idealistisk måte.
Leder an for off-shoots som landlig naturalisme og friluftsstiler. Naturalismen var et forsøk på å representere livet slik det var. Rural naturalisme refererer til scener av landlig liv mens plein air refererer til utendørs scener. Noen av disse naturalistiske maleriene kan, når de sees på et øyeblikk, se ut som fotografier på grunn av hvor realistiske de virker.
Mannen med ljåen, Henry Herbert, 1896
Flatford Mill ('Scene on a Navigable River'), John Constable, 1816-1817
The Valley of the Llugwy, Benjamin Williams leder, 1883
Realisme
Realisme kan defineres av noen få egenskaper. Realistiske malerier, som begynte å dukke opp i midten av 19thårhundre, skildrer hverdagen og ser generelt nesten fotografiske ut. Realismen forsøker å gi avkall på all stilisering for å få et grusommere syn på verden.
Malerier av realismebevegelsen inkluderer landlige landskap og arbeiderklasseliv. De viser også folk på kafeer, livet i byens gater og en mer åpenhet om menneskekroppen og seksualitet. I motsetning til de religiøse og mytologiske undertonene fra tidligere tidsepoker, prøvde realismen å ta alt det kunstige ut av kunsten.
Begrepet realisme ble laget av den franske forfatteren Champfleury en gang på 1840-tallet og har blitt eksemplifisert i arbeidet til Gustave Courbet, John Everett Millais ogJean Francois Millet.
Bølgen (La Vague), Gustave Courbet, 1869
Ophelia, Sir John Everett Millais, 1851-1852
Kvinne baker brød, Jean-Francois Millet, 1854
Impresjonisme
Impresjonismen ble utviklet i Frankrike på 1800-tallet, og er preget av å male i farten, vanligvis utendørs, i stedet for i et studio ved å bruke skisser. Generelt avbildet impresjonistiske malerier landskap med ønsket om å male det som ble sett på på en så realistisk måte som mulig.
Men kunstnere som Pierre-Auguste Renoir brukte ofte den impresjonistiske stilen til å male livlige byscener fulle av mennesker, og hevdet at landskap ikke var det eneste motivet impresjonistene var begrenset til.
Liker du denne artikkelen?
Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt
Takk skal du ha!Claude Monetledet impresjonistbevegelsen sammen med andre Paris-baserte kunstnere så vel som malere som John Constable fra Storbritannia. Vendepunktet fra realisme til impresjonisme var bruken av lys.
Kunstnere oppdaget at det å male utenfor, raskt og i øyeblikket, ga dem en sjanse til å forstå lyset og måten det påvirker farger på. Penselstrøkene ble raskere og ødelagte, og representerer hvordan lys gir en flyktig kvalitet til det vi ser.
Vannliljer, Claude Monet, rundt 1916
Lunsj med båtfesten, Pierre-Auguste Renoir, 1881
Stoke-by-Nayland, John Constable, rundt 1810
Hva har de til felles?
Disse kunstbevegelsene hadde alle samme mål: å skildre livet slik det virkelig var. Alle disse tre bevegelsene startet i 19thårhundre og fordrev ideen om høy kunst og kunstens akademiske natur på den tiden.
Når man ser på arbeidet som kom ut av disse tre bevegelsene, kan man se åpenbare likheter mellom dem. Store landskap, naturtro uttrykk, og avskaffelsen av romantiserte versjoner av hverdagslivet som dominerte renessansen og andre tidligere kunstnerperioder.
Hva gjør disse bevegelsene annerledes?
Så, som du kan se, er disse tre bevegelsene utrolig like. Hvordan kan vi skille dem fra hverandre? Hva skiller den ene fra den andre?
Naturalisme og realisme er de mest beslektede, av de tre. Man kan si at naturalisme er en form for realisme siden realisme har en tendens til å dukke opp i bølger gjennom kunsthistorien.
Hovedforskjellen er at naturalisme vanligvis refererer til ting i deres naturlige tilstand mens realisme kan referere til hva som helst, så lenge det er en ekte representasjon av den tingen. For eksempel, Ophelia skildrer den fiktive Shakespeare-karakteren, men den er malt i realismestilen.
Derfor er naturalismemalerier ofte landlige, upretensiøse og noen ganger sentimentale. Realisme ser ut til å ha et bredere spekter, derfor kan den betraktes som paraplyen som naturalismen faller under.
Så er det impresjonisme som tok bruken av lys og farger i en helt ny retning. Impresjonisme har en tendens til å være mer fargerik, og bruker nesten aldri brune og svarte. De kortere penselstrøkene gir også impresjonistiske malerier et særegent preg.
Dessuten er måten impresjonister jobbet i sanntid versus i studioer fra skisser en annen måte impresjonismen skiller seg fra de andre på.
Hvordan fungerer naturalisme, realisme og impresjonisme sammen?
Naturalisme og realisme jobbet sammen for å føre til den impresjonistiske bevegelsen.
Disse tre bevegelsene jobbet sammen for å lage det meste av kunstverket som kom ut av de 19thårhundre. Ved fullstendig å snu ryggen til det som var forventet av klassisk maleri, skildret realismen, naturalismen og impresjonistiske malerne hva de så i verden rundt seg, ikke hva de skulle ønske de hadde sett eller hva de forestilte seg.
Ikke lenger var romantiske følelser og imaginære fantasier den eneste inspirasjonen for stort arbeid. Takket være naturalisme, realisme og impresjonisme ble virkeligheten et sentralt tema i kunstverdenen.
Disse bevegelsene, som leder veien til kunsten slik vi ser den i dag, åpnet døren til moderne realisme og post-impresjonistiske stiler som man ser i verkene tilVincent van Goghog Paul Gaugin, bare for å nevne noen.