Modernisme vs. postmodernisme forklart i 6 fakta og 13 kunstverk

Solsikker av Vincent van Gogh , 1889, via Van Gogh-museet, Amsterdam (til venstre); med Hvile energi av Marina Abramovic og Ulay, 1980, via MoMA, New York (til høyre)

Fra et kunsthistorisk synspunkt kan det 20. århundre grovt deles inn i moderne og postmoderne kunst. I utgangspunktet er dette to aspekter av samme bevegelse. Både modernismen og postmodernismen var sterkt påvirket i sin ånd av Åpenbaringen . Gjennom opplysningstiden hadde vitenskapen og fornuften seiret over tradisjon og tro. Videre førte den fremadskridende industrialiseringen med seg en utrettelig fremskrittstro. Alt som til slutt kulminerte i første verdenskrig og andre verdenskrig, de mest forferdelige og mest påvirkende historiske hendelsene i de 20.thårhundre. Begge krigene skulle fullstendig forandre samfunnslivet og også kunstbevegelsen.

Hva alt dette betydde nøyaktig for kunst i moderne og postmoderne tidsalder er nå forklart med 6 fakta og 13 kunstverk.

1. Modernisme og postmodernisme: forskjellige perioder i ett århundre

En begravelse på Ornans av Gustave Courbet , 1850, via Musée d'Orsay

Det er alltid litt vanskelig å definere tidsrammen for kunstepoker samt å trekke en eksakt linje mellom en epoke og en annen. Likevel kan man si at moderne kunst var en kunst som ble skapt rundt slutten av 1800-tallet og frem til midten av 1900-tallet. Omtrent på dette tidspunktet erstattet postmodernismen modernismen.

Nummer 14 av Jackson Pollock , 1951, via Tate, London

Oversatt til kunstverk kan modernisme tenkes som fra realismen til Gustave Courbet til actionmaleriet av Jackson Pollock . Postmodernismen kom opp på midten av 20-talletthårhundre, rundt 1950, og har produsert artister som Jean-Michel Basquiat .

2. Begge inkluderer mange forskjellige kunstformer

Den japanske gangbroen av Claude Monet , 1899, via National Gallery of Art, Washington D.C.

Moderne kunst og postmoderne kunst har mye til felles: begge epoker kan ikke reduseres til en enkelt kunstform eller stil, og de kan heller ikke reduseres til én teori. Snarere er de to epoken kjent for å ha produsert forskjellige stiler og ideer om kunst. Typiske kunstformer for modernismen er impresjonisme , ekspresjonisme , kubisme men også fauvisme . I den postmoderne tiden har nyere former for kunst dukket opp, som Land Art, Body Art, Konseptuell kunst , Pop Art og mange flere.

Blomster av Andy Warhol , 1964, via Christie's

Dette spekteret av kunst kan demonstreres, for eksempel ved et maleri av impresjonisten Claude Monet og et maleri av Pop art artist Andy Warhol . Både på en måte like i motivet, teknikken så vel som fargene, presenteres totalt forskjellig.

3. Postmodernisme: Heterogenitet erstatter homogenitet som det grunnleggende prinsippet

Ved å ha opplevd opplysningstiden i nær fortid, se progressiv industrialisering i gang og en økende løsrivelse fra kunstneriske institusjoner, tradisjoner og normer, var modernismen særlig preget av en ubestridt fremskrittstro. Kunstnerisk viste denne viljen til videre utvikling seg i grafiske eksperimenter og også i form av reduksjon som kunstner El Lissitzky , for eksempel utøvd det.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Proun komposisjon av El Lissitzky , 1922, via MoMA, New York

Det var spesielt Jean-Francois Lyotard sin bok Den postmoderne tilstanden (1979) som skulle sette en stopper for denne fremskrittstroen i postmodernismen. I sitt forfatterskap erstattet Lyotard et universelt gyldig og absolutt forklaringsprinsipp (Gud, subjekt, etc.) med en mengde språkspill som tilbød ulike forklaringsmodeller. Lyotard vendte seg mot en viss historisk form for rasjonalitet basert på utelukkelse av det heterogene. Som et resultat økte en tolerant følsomhet for forskjeller, heterogenitet og pluralitet og med det evnen til å tåle inkompatibilitet.

Jeg handler derfor er jeg det av Barbara Kruger , 1987 via offentlig levering

En heterogen forståelse av verden førte også med seg mange kritiske kunstverk, inkludert Barbara Krugers arbeid kritisk til kapitalismen. Andre verk ble påvirket av kampen for borgerrettigheter i USA eller den andre bølgen av feminisme, for eksempel.

4. Postmoderne kunst: en utvidet forståelse av kunst

Tegn av Robert Rauschenberg , 1970, via MoMA, New York

Denne heterogeniteten manifesterte seg i utgangspunktet ganske formelt i postmodernismen: de klassiske kunstmediene som lerret eller papir ble erstattet av nye medier. Kunstnere jobbet mer og mer med hverdagslige materialer og blandet dem med klassiske kunstformer. Collager, for eksempel, var veldig populære på 1950- og 1960-tallet. Men også Body Art, som bruker egen kropp som kunstmedium, var en slik ny kunstform. Mer og mer beveget kunstnere seg også bort fra ethvert objekt som sitt kunstmedium. Slik ble for eksempel performancekunst til.

Hvile energi av Marina Abramovic og Ulay , 1980, via MoMA, New York

Artisten Marina Abramovic er fortsatt en av tidenes mest kjente performancekunstnere. Hun startet arbeidet med performancekunst da postmodernismen begynte å komme opp. Abramovic representerte også en på en eller annen måte nihilistisk måte å kunst på som kan sees på som typisk for postmoderne kunst og perioden i andre halvdel av 20.thårhundre. I hennes opptreden Hvile energi (1980), opptrådte Abramovic sammen med sin partner, performancekunstneren bendelorm .

Kunstneren forklarte arbeidet hennes senere slik: Jeg hadde ikke ansvaret. I Hvile energi vi holdt faktisk en pil på vekten av kroppen vår, og pilen peker rett inn i hjertet mitt. Vi hadde to små mikrofoner nær hjertet, slik at vi kunne høre hjerteslagene våre. Etter hvert som prestasjonen vår utviklet seg, ble hjerteslagene mer og mer intense, og selv om det varte bare fire minutter og ti sekunder, sier jeg deg, for meg var det for alltid. Det var en forestilling om den fullstendige og totale tilliten.

5. Moderne kunst: form og funksjon, postmodernisme: overtakelse av 'Ideen'

- Bauhaus, bygning, i, Dessau, Germany designet av Walter Gropius, fotografert av Lucia Moholy , 1926, via Bauhaus-arkivet

Konseptuell kunst, som definert av den amerikanske kunstneren Sol Lewitt , ga en spesielt radikal tilnærming til moderne kunst. Mens på begynnelsen av det 20. århundre, kunstnerbevegelser som f.eks Bauhaus i Europa plasserte kunstens funksjon over dens form, laget Sol Lewitt ideen om kunstens produserende faktor. I sitt essay Avsnitt om konseptuell kunst (1967) skriver han: Når en kunstner bruker en konseptuell kunstform, betyr det at all planlegging og beslutninger er tatt på forhånd, og utførelsen er en overfladisk affære. Ideen blir en maskin som lager kunsten.

En og tre stoler av Joseph Kosuth, 1965, via MoMA, New York

I denne forstand, kunstner Joseph Kosuth hadde allerede reflektert over de forskjellige kodene til en stol i hans konseptuelle kunstverk En og tre stoler (1965). Selve kunstverket er ikke unikt i Kosuths verk; det er kunstnerens refleksjon over Platons allegori om hulen som fullfører kunstverket her.

6. Postmodernister avviste ideen om en objektivt forståelig virkelighet

Postmodernister som Lyotard, Heidegger, Derrida, men også fenomenologer som Lacan eller Merleau-Ponty undersøkte kritisk begrepet en objektivt oppfattelig virkelighet. Fra teoretikere som de ovenfor nevnte kommer ideer som antar at det ikke finnes noen objektiv sannhet og identitet. Nylig fremvoksende teorier om persepsjon ble også tatt opp og bearbeidet i postmodernismens kunst.

Tidsforsinkelsesrom av Dan Graham , 1974, via Media Art Net

Et interessant verk i denne sammenhengen kommer fra New York-konseptet og videokunstneren Dan Graham . I sitt kompliserte arbeid To forsinkelsesrom (1974) laget av speil og skjermer, konfronterer Graham besøkende til sitt arbeid med funksjonen og grensene for deres egen oppfatning. I sine to rom, hver utstyrt med to skjermer og kameraer, leker Dan Graham med den tekniske og menneskelige observasjonen av sin egen eksistens. En tidsforsinkelse i overføringen av kamerabildene til skjermene imiterer menneskelig oppfatning.

Modernisme vs. Postmodernisme: Lerret til plasskrevende installasjon

PYRO av Jean-Michel Basquiat , 1984, via Sotheby's

Jeg innrømmer at denne teksten representerer en ganske rask tur gjennom kunsthistorien fra nesten to århundrer. Men denne raske gjennomgangen og sammenstillingen av modernisme og post-modernisme i seks fakta viser tydelig forskjellige ting. For det første er det klart at bevegelsen som modernismen og postmodernismen gjør i kunsten som helhet er en bevegelse i betydningen utvikling. Imidlertid foregår denne bevegelsen forskjellig i de to epokene. Formendringen er også den mest åpenbare. Mens kunstnere i begynnelsen av modernismen fortsatt malte på lerret, har postmodernismen produsert kunstverk som er absolutt plassfyllende, som det siste verket av Dan Graham viser.

Modernisme vs postmodernisme er troen på fremskritt versus kritikken av fremskritt og en vending mot pluralitet og heterogenitet. Det er også antakelsen om at det er mer enn én objektivt oppfattelig virkelighet.