POP Art-kunstnere og deres berømte kunstverk

Da jeg åpnet ild av Roy Lichtenstein, 1964, Kommunalt museum

POP Art var en bevegelse som utviklet seg på midten av 1900-tallet. Den brukte elementer fra populærkulturen inkludert annonser, magasiner, produktlogoer og massemedier for å utfordre tradisjonelle forestillinger om kunst. Den brukte også satire for å stille spørsmål ved forbrukerismen og industrialismen til amerikansk kultur. Nedenfor er noen av de mest ikoniske bidragsyterne til POP Art bevegelse og deres mest kjente verk, som spenner over en rekke medier og påvirkninger.

POP Art Artist Andy Warhols Campbell's Soup, Marilyn Monroe og Popular Culture

Andy Warhol var en amerikansk kunstner og filmskaper som var et ledende medlem av POP Art-bevegelsen. Hans arbeid er kjent for sin tilegnelse av populære medier, kjendiskultur og reklame. Han produserte kunst i en rekke medier, inkludert maleri, silketrykk, film, skulptur og fotografi. Han huskes som en av de mest produktive kunstnerne på 1900-tallet, og kunsten hans er internasjonalt gjenkjennelig med sine lyse farger og forenklede natur.

Campbells suppebokser (1962)

Campbells suppebokser av Andy Warhol , 1962, MoMA

Campbells suppebokser består av flere lerreter som er justert lineært, som på en dagligvarebutikkhylle. Hver av dem har en Campbells suppeboks i en annen smak. Selv om hvert lerret er håndmalt, er de alle jevnt replikert, ikke kan skilles fra hverandre bortsett fra deres forskjellige smaker. Stykket eksemplifiserer dermed POP Arts bruk av masseproduksjonsreklamestilen.

Marilyn Diptych (1962)

Marilyn Diptych av Andy Warhol , 1962, Tate

Marilyn Diptych er en multi-lerrets komposisjon av portretter som viser Marilyn Monroe. Hvert lerret er gjengitt i neon, blokkfarger med en overlappende silketrykkeffekt. Den ene halvdelen av komposisjonen er utført i farger, mens den andre halvparten er svart/hvitt med en falmet utskriftseffekt. Det eksemplifiserer den økte materialiteten på midten av 1900-tallet, og hevder at til og med mennesker kunne objektifiseres og varemerkes.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Shine Pits (1964)

Brillo såpeputeboks av Andy Warhol , 1964, MoMA

Brillo såpeputeboks representerer Warhols eksperimentering med skulptur i produktstil. Han ga flere snekkere i oppdrag å lage kopier av supermarkedesker av kryssfiner, og malte dem deretter med produktinformasjon og logoer. Disse boksene var nesten identiske med sine funksjonelle motstykker. 'Brillo Soap Pads'-logoen ble den mest produktive av disse, på grunn av dens hverdagslighet som utfordret hva som anses som kunst og hvordan samfunnet samhandler med den.

Roy Lichtenstein: Tegneserier og POP Art

Roy Lichtenstein var en amerikansk kunstner som var et betydelig medlem av POP Art-bevegelsen. Arbeidet hans er anerkjent for sin bruk av parodi gjennom å etterligne massemedieutganger. Spesielt er han assosiert med kommersiell kunst i tegneseriestil og hans signaturbruk av Ben-Day prikker . Han mottok betydelig kritikk i løpet av sin karriere for sine satiriske tegneseriestykker, men har postuum blitt husket som en revolusjonær innen 1900-tallets kunst.

Wham! (1963)

Wham! Av Roy Lichtenstein , 1963, Tate

Wham! er en komposisjon av to lerreter som viser at ett jagerfly slår ned et annet med et missil. Hele stykket er gjengitt i en tegneseriestil, med en begrenset primærfargepalett og et blokkfargedesign. Den har også karakteristiske komiske ordbobler og blokkbokstavlydeffekter. Verket var inspirert av en tegneserie fra DC Comics All-American Men of War , tegnet av Irv Novick og utgitt i 1962.

Drowning Girl (1963)

Druknende jente av Roy Lichtenstein , 1963, MoMA

Druknende jente skildrer en ung kvinne som drukner i Lichtensteins karakteristiske tegneseriestil. Ansiktet hennes er sentralt i stykket, omgitt av vann. Den har også en tankeboble med uttrykket: I DONNT CARE! JEG VIL HELLER synke — ENN RINGE BRAD FOR HJELP! Dialogen i panelet, tydelig adskilt fra resten av historiens handling, tilfører et element av satire til stykket. Den er kopiert fra DC Comics 'Run For Love!' fra Hemmelig kjærlighet tegneserieserie.

Keith Harings kunst: Veggmalerier og aktivisme

Keith Haring var en amerikansk kunstner tilknyttet POP Art-bevegelsen og kjent for sin gatekunst. Han ble sterkt påvirket av det politiske klimaet i New York City på 1980-tallet. Arbeidet hans gjenspeiler dette gjennom hans bruk av seksuelle og ofte sjokkerende bilder for å stimulere sosial aktivisme. Han tok opp flere sosiale og politiske emner på den tiden, inkludert AIDS-epidemien og apartheid. Han blir sett på som en revolusjonær som brukte tilgjengeligheten til gatekunst for å spre bevissthet om sosiale spørsmål.

Crack is Wack (1986)

Crack er Wack av Keith Haring , 1986, New York City, AD

Crack er Wack er et gatemaleri plassert påØst 128thGate og 2ndAvenue i New York City. Stykket er en reaksjon på crack-epidemien i New York City og fungerer som en advarsel mot narkotikabruk. Den har store blokkbokstaver i tegneseriestil i en tilsynelatende røyksky. En kaotisk mengde mennesker dukker opp under bokstavene. De blir overskygget av et skjelett som holder en pipe og en brennende dollarseddel, for å representere faren ved narkotika. Veggmaleriet ble opprinnelig utført uten byens tillatelse, men ble deretter beskyttet av byen som et minne om anti-narkotikaaktivisme.

David Hockneys malerier: POP-kunst og modernisme fra det 20. århundre

David Hockney er en britisk kunstner, fotograf og tegner som fortsatt er en av de viktigste bidragsyterne til POP Art-bevegelsen. Hans oeuvre er veldig eklektisk, og spenner over medier og bevegelser, inkludert kubistisk maleri, fotografiske collage, reklameplakater og landskapsmalerier. Det er denne variasjonen som har gjort ham til en varig innflytelse på 20th- århundre kunst. Under studiene samhandlet han med ekspresjonistisk kunstner Francis Bacon og ble også påvirket av arbeidet til Kubisme ikon Pablo picasso og ledende impresjonist Henri Matisse.

A Bigger Splash (1967)

Et større plask av David Hockney , 1967, Tate

Et større plask skildrer et svømmebasseng utenfor et hjem i California. Det er et øyeblikksbilde av et plask i bassenget rett etter at noen hoppet i det. Den var inspirert av et fotografi i en bok Hockney møtte om hvordan man bygger svømmebassenger. Maleriet er en del av en serie som Hockney produserte av svømmebassenger utenfor hjemmene mellom 1964 og 1971. Serien representerer den mer avslappede, kaliforniske livsstilen som Hockney opplevde sammen med den fartsfylte, stressende i New York.

Amerikanske samlere (Fred og Marci Weisman; 1968)

Amerikanske samlere (Fred og Marci Weisman) av David Hockney , 1968, Art Institute of Chicago

Amerikanske samlere er et dobbeltportrett av kunstsamlerparet Fred og Marci Weisman. Paret vises ved siden av hverandre, med Fred som ser til siden og Marci vendt fremover. De er innrammet av to sett med skyvedører og omgitt av fire gjenstander: tre skulpturelle kunstverk og et tre. Stykket stiller spørsmål ved forholdet mellom objekt og subjekt, og gir det en liten kant av ironisk humor.

Richard Hamilton: Genesis of POP Art

Richard Hamilton var en engelsk collagist og maler som var en tidlig bidragsyter til POP Art-bevegelsen. Hans collagearbeid var spesielt banebrytende i utviklingen av POP Art, inspirert av livets hverdag og dumheten i massemedieproduksjon. Han veiledet flere fremtredende artister i løpet av 1950-årene, inkludert David Hockney og Peter Blake , og befester sin plass som en ledende bidragsyter til modernismen på midten av 1900-tallet. Han designet også coveret til Beatles Hvitt album (1968).

Akkurat hva er det som gjør dagens hjem så forskjellige, så tiltalende? (1956)

Akkurat hva er det som gjør dagens hjem så forskjellige, så tiltalende? av Richard Hamilton , 1956, Kunsthalle Tübingen

Akkurat hva er det som gjør dagens hjem så forskjellige, så tiltalende? regnes som det første fremtredende verket til POP Art-bevegelsen. Det er en collage som viser interiøret i et hjem dannet av utskjæringer fra magasiner. Det inkluderer moderne Adam og Eva, omgitt av en rekke elementer av etterkrigstidens forbrukerisme og massemediekultur. Den har en betydelig mengde ironisk humor, inkludert at Adam dekker kjønnsorganene sine med en massiv slikkepinne i stedet for det tradisjonelle fikenbladet. Denne humoren parodierer forbrukerismen fra midten av 1900-tallets industri- og reklameboom.

POP Art Artist Claes Oldenburg: Skulptur og hverdagsobjekter

Claes Oldenburg er en svensk-amerikansk billedhugger som er kjent for sine kopier av vanlige gjenstander. Han har sitert at kunsten hans er spesielt 'ikke-meningsfull' i naturen, noe som lar seerne ha sine tolkninger av den. Hans tidligere arbeid fokuserte på myke skulpturer av hverdagsobjekter, som utviklet seg til mer realistiske representasjoner. Han produserte flere verk i samarbeid med sin kone, Coosje van Bruggen til hun døde i 2009.

Konditorkasse, I av Claes Oldenburg , 1961-62, MoMA

Konditorkasse, I er en kopiskulptur av en montre full av mat. Den er laget av muslin, plast og emalje. Inne i montren er det en kake, en ribberist, et bitt karamell-eple, en banansplit og diverse andre desserter. Det er både appetittvekkende og frastøtende, og understreker sammenstillingen mellom produkter og reklamens åpenbare falskhet. Oldenburg kaller disse 'frustrerende forventningene', ettersom gjenstandene i saken ikke kan konsumeres.