En hyllest til Leonardo Da Vincis vitenskap om maleri
Studie for Jomfru Maria for Saint Anne-maleriet, som illustrerer hvordan Leonardo kunne uttrykke sinnets lidenskap, de mentale bevegelsene, her en kjærlig mor mot barnet sitt.
Visste du at ingen av maleriene som tilskrives Leonardo da Vinci er signert? Vår moderne idé om kunst forutsetter at en kunstner maler hva han enn velger og legger navnet sitt til det ferdige resultatet. En slik praksis ville vært utenkelig på Leonardos tid da bilder ble bestilt for å dekorere kirker eller palasser. Det sjeldne unntaket fra den regelen var når kunstnere 'signerte' gjennom selvportretter. Noen ganger en og annen dristig artist, som ung Michelangelo , hadde frekkheten til å riste navnet hans på marmoren hans Medfølelse .
Sjeldenheten til Leonardo da Vincis malerier
Salvator Mundi, maleri av Kristus som verdens frelser, ikke utstilt på Louvre-utstillingen.
Dette er grunnen til at bare rundt femten malerier er allment anerkjent som malt av Leonardo. Andre er gjenstand for vitenskapelig debatt, som forsøker å vurdere om arbeidet ble utført av mesteren selv, av hans assistenter eller kanskje er blant de mange eksemplarene av hans svært innflytelsesrike verk.
For å illustrere poenget må man bare vurdere det forbløffende verdihoppet til Salvator Mundi. Det ble først antatt å være en kopi av arbeidet til en av Leonardos assistenter. Den ble til slutt solgt på auksjon for en rekordsum på 450,3 millioner dollar ettersom den ble malt av Leonardos egen hånd. Med et så lite antall ekte Leonardo da Vinci-malerier som eksisterer, er Louvre med fem av disse maleriene nummer én destinasjon for beundrere av Leonardo da Vinci.
En kunsthistorisk Tour De Force
Leonardo da Vinci, Studie av to krigeres hoder for slaget ved Anghiari
I ti år jobbet to kuratorer fra Louvre, Vincent Delieuvin og Louis Frank, med en utstilling verdig 500-årsjubileet for Leonardo da Vincis død. Deres første prestasjon var å samle to tredjedeler av de overlevende maleriene til én utstilling. Med totalt over 160 stykker, var dette den eneste anledningen i vår egen levetid at så mange mesterverk ble vist på ett sted.
Selv de fraværende maleriene var til stede gjennom infrarøde fotografier i stor skala som fungerte som erstatninger. Alle dokumentene bortsett fra om to store tapte malerier, Anghiari-slaget og Leda var til stede. Så godt som alle Leonardo da Vincis kunstneriske prestasjoner var i utstillingen. En kunsthistorisk prestasjon uten sidestykke.
Videre unngikk kuratorene en kronologisk visning ved å organisere visningene rundt temaene: Lys, skygge og relieff; Frihet; og vitenskap.
Lys, skygge, lettelse
Liker du denne artikkelen?
Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt
Takk skal du ha!
Studie av skyggelegging av Leonardo da Vinci, Louvre-museet.
Utstillingen starter med en bronsestatue av Leonardos mester Verrocchio , og en visning av unge Leonardos studier av skygge på draperi. Den besøkende oppdager hvordan hans bruk av skyggelegging for å skape følelsen av tre dimensjoner på en flat overflate ville bli viktig for resten av karrieren.
Frihet
Illustrasjon av en 'intuitiv komposisjon', studien til Madonna of the Cat
Etter hvert ble Leonardos skisserte studier gjentatte ganger omarbeidet til det punktet at figurene endte opp med å se ut som mørke og rotete former. Denne unike frihåndstegnestilen ble navngitt av Leonardo som ukultivert komponent , betydning instinktiv, intuitiv komposisjon , derav kuratorenes 'Frihet'-kategori.
For å forklare hva han mente, spurte Leonardo har du aldri tenkt på hvordan dikterne som komponerer versene sine ikke bryr seg om å skrive vakkert, og ikke har noe imot å stryke ut noen av disse versene og omskrive dem bedre? . For ytterligere å illustrere hvordan han fant inspirasjon, sa han: Jeg har sett skyer og veggflekker som har inspirert meg til vakre oppfinnelser av andre ting . Leonardos frihånd resulterte i en helt unik tegnestil, selv med fare for å la et maleri være uferdig.
Med Den hellige Jerome , hjalp den uferdige tilstanden til maleriet betrakteren til å forstå sfumato-teknikken. Ved gjentatte ganger å legge til lag med gjennomskinnelige lysegrå til deres opphopning gjorde de grå mørkere og skygge for virvlende røyk på kjøtt og klær, skaper han dermed volum med en ekstraordinær jevn overgang mellom lys og skygge.
Med denne detaljen av den uferdige Saint Hieronymus, fra hånden til hodet, ser vi synlig oppbyggingen
av det tredimensjonale volumet takket være sfumato-effekten.
For denne effekten forlot Leonardo blandingen av eggeplomme og pigment, som til da hadde blitt brukt til oljemaling. Men i stedet for å være ugjennomsiktig, tillot oljen gjennomsiktighetseffekter, som ble hevet til enestående nivåer med nyansert , en 'gjennomsiktig røykighet'. Eller med Leonardos egne ord, lys og skygge blander seg uten strøk og kanter som ser ut som røyk .
Vitenskap
Studer rundt 1490: geometri, skyer, en gammel mann, skruer, vannfall, studier av hest og ryttere, gress...
Jeg har sett skyer og veggflekker som har inspirert meg til vakre oppfinnelser av andre ting
I seksjonen Science-tema oppdaget besøkende en ekstraordinær konsentrasjon av vitenskapelige skisser og bøker, nesten halvparten av de overlevende notatbøkene til Leonardo. På sidene kunne de se en refleksjon av hvordan Leonardos sinn fungerer: matematikk, arkitektur, fuglenes flukt, anatomi, ingeniørfag, optikk og astronomi.
Med biografens ord, [Leonardos] undersøkelser av naturfenomener førte til at han forsto egenskapene til urter og fortsatte sine observasjoner av himmelens bevegelser, månens gang og solens bevegelser . Ulempen med en slik nysgjerrighet var at han begynte å lære mange ting, og når han først begynte, ville han forlate dem .
Selv om Leonardo kan ha vært en uekte sønn som bare fikk to års formell utdannelse, var hans nysgjerrige og kreative sinn ulik noen annen kunstner eller ingeniør i hans tid. Han var en erfaringsdisippel , som lærte ved å observere vannstrømmen, fuglene på himmelen og formene på skyene.
Selv når hans samtidige kunne se at han var en utrolig kreativ ingeniør, mente de fortsatt ideene hans var for langtrekkende. En illustrasjon på denne mangelen på aksept av Leonardos uortodokse ideer var tydelig da han viste de mange intelligente innbyggerne som da styrte Firenze hvordan han ønsket å heve og plassere trapper under San Giovanni-kirken uten å ødelegge den . Samtidig som han overtalte dem med så gode argumenter at de trodde det var mulig, når de forlot Leonardos selskap, ville hver enkelt innse umuligheten av en slik virksomhet. .
Leonardos biograf uttalte det hånden hans kunne ikke nå kunstnerisk perfeksjon i verkene han unnfanget, siden han så for seg så subtile, fantastiske og vanskelige problemer at hendene hans, selv om de var ekstremt dyktige, ikke var i stand til å realisere dem. . De grasiøse underverkene som bebodde sinnet hans for alltid forsvant dagen i 1519 da Leonardo døde.
Men fem århundrer senere, ved å organisere og vise den største konsentrasjonen av Leonardos mesterverk i minnet, gjorde Louvre-utstillingen alt for å hjelpe oss å se for oss Leonardos subtile og fantastiske kunstverk.
Det første originale maleriet i utstillingen, den Benois Madonna , en jomfru Maria som smilte kjærlig til sønnen sin, illustrerte hvordan smilet ble en tråd gjennom hele Leonardos karriere.
Jeg kan gjøre alt mulig like godt som alle andre
Deretter reiser utstillingsbesøkeren til Milano og inn i perioden da Leonardo gjorde noe høyst uvanlig for sin tid. Han skrev til hertugen av Milano på jakt etter arbeid og tilbød ti punkter med detaljerte beskrivelser av krigsinstrumentene han kunne lage.
Med det tiende punktet, etter å ha foreslått at han kunne bidra til å ødelegge ting, snakker om å bygge dem, for tider med fred . Leonardo forsikret hertugen om det Jeg kan gi like full tilfredsstillelse som alle andre innen arkitektur, og bygging av både offentlige og private bygninger, og med å lede vann fra ett sted til et annet . Så foreslo han å lage marmor- og bronseskulpturer. Hans aller siste poeng bemerket det i maleri kan jeg gjøre alt mulig like godt som alle andre, hvem han enn måtte være .
De Siste måltid kan åpenbart ikke flyttes til utstillingen, men vi ble transportert i tide til staten Leonardo forlot den før fem århundrer med forfall gjorde sitt nådeløse arbeid. Med den viktigste samtidseksemplaren, malt i olje av Leonardos egen assistent, så vi Nattverden slik Leonardo forlot den for 520 år siden.
Kopi av Leonardos siste nattverd, av Marco d’Oggiono, rundt 1506-1509, for å se for seg mesterverket slik det var for 520 år siden.
Louvre Virgin of the Rocks , et av de mest innflytelsesrike maleriene i Renessanse , er en høyst rungende illustrasjon som Leonardo faktisk kunne gjøre alt mulig så godt som alle andre, hvem han enn måtte være .
Men fordi prestene som hadde bestilt Leonardo var misfornøyde med maleriet, var det år med rettssaker, da kunstneren måtte forsvare arbeidet sitt. Til sitt forsvar forklarte Leonardo at munkene ikke er ekspert på slike saker, og at blinde ikke kan bedømme farger . Leonardo hadde også problemer med munken som hadde ansvaret for spisesalen der Nattverden ble malt. Den munken klaget over at han ikke kunne forstå hvordan Leonardo noen ganger gikk en halv dag av gangen fortapt i tanker. Dette fikk Leonardo til å forsvare seg ved å si de største geniene oppnår noen ganger mer når de jobber mindre, siden de leter etter oppfinnelser i tankene deres .
Lærde spill
Lærde spill: siden begge maleriene av Madonna of the Yarnwinder er av Leonardo og assistenter, hva er av mesteren eller av assistentene?
Utstillingsbesøkeren kunne også engasjere seg i det vitenskapelige spillet med å gjette hvilke verk som kan være av Leonardo og hvilke som kan være av hans assistenter. Først trakk kuratorene oppmerksomhet til et utvalg portretter utført av Leonardos assistenter – folk som var gode nok til å bli ansatt av Leonardo og som lærte av ham nyansert teknikk. En rettferdig sammenligning, samme verktøy, samme sted og tid.
Så med de to versjonene av Madonna of the Yarnwinder, den ene restaurert og den andre fortsatt delvis skjult bak gulnet lakk, kunne besøkende observere ansiktene, øynene og hendene, så vel som bakgrunnen og prøve å gjette hvilken som var god nok til å ha vært gjort av Leonardos hånd.
Leonardos tapte mesterverk
To studier av Leda, en hest og rytter for kampmaleriet Anghiari, begge tapte.
Til og med to mesterverk tapt eller ødelagt var til stede. Den første var gjenstand for den største kunstneriske konkurransen i historien. I samme rom i Firenzes rådhus var Leonardo på den ene siden og Michelangelo på den andre. De fikk i oppgave å male kampscener som illustrerer Firenzes herligheter. Begge geniene forlot, forlot arbeidet sitt uferdig, senere malt over, for alltid tapt.
Louvres utstilling inkluderte alle de store dokumentene og skissene for Leonardos Slaget ved Anghiari og Michelangelos Slaget ved Cascina . En kopi av Leonardos uferdige mesterverk omarbeidet av ingen ringere enn Rubens , var en påminnelse om at Leonardo ikke bare var innflytelsesrik i sin egen levetid, men at han fortsatt er det fem århundrer senere.
Kuratorene skaffet og viste frem den beste malte kopien som finnes av den nakne Leda. Sammen med flertallet av Leda-skissene la de til to romersk marmor kopier av den tapte greske naken Afroditter .
Et geni på sitt høydepunkt: Scapigliata og Saint Anne
Jomfruen og barnet med Saint Anne, Louvre-museet.
Publikum ble deretter behandlet med en sjelden sett Leonardo-skatt, den Rullet , en fantastisk malt studie av en smilende oppstyrtet kvinne. Vi vet nesten ingenting om dette arbeidet – var det en studie for Leda, eller var det en oppfinnelse? Dette gåtefulle og drømmende ansiktet gjorde det vanskelig å håpe på flere underverker.
Og likevel var det et annet slående under med de to Saint Anne-mesterverkene . De Louvre-maleri og Burlington tegneserie fra National Gallery of London , sammen i samme rom for bare andre gang på 500 år. Først ble den besøkende minnet om tegneseriens sjeldenhet. Det var en forberedende skisse til et maleri, ved at det kun er to Leonardo-tegneserier i behold, og begge var på utstillingen.
Leonardos biografi nevner det han laget en tegneserie som viser Vår Frue og den hellige Anne med Kristi skikkelse, som ikke bare forbløffet alle håndverkerne, men når den var ferdig og satt opp i et rom, tok han med seg menn, kvinner, unge og gamle for å se den i to dager som om de skulle til en høytidelig festival for å se på Leonardos vidundere som [hadde] bedøvet hele befolkningen .
God nok til å fordumme renessansen Firenze, denne tegneserien og skissene representerer nesten tjue års arbeid Leonardo la ned i Saint Anne-maleriet. For å illustrere virkningen av dette mesterverket, av alle kunstverkene som vises på Louvre, er dette det eneste som ofte får besøkende til å gråte på grunn av fremkalte følelser.
Denne effekten kan bare skje hvis betrakteren ser nøye etter, og blir med i øyeutvekslingen mellom de tre figurene, Saint Anne, hennes datter Mary og det unge barnebarnet Kristus. Selv om ingen av dem ser på oss, og bestemorens øyne faktisk er usynlige, uttrykker fortsatt øynene, ansiktene og smilene det universelle språket for kjærlighet, ømhet og familiehengivenhet.
Gjennom Benois Madonna, The Virgin of the Rocks, Leda, la Scapigliata, de to Saint Annes og Johannes døperen kommer erkjennelsen av at Leonardo malte smil, igjen og igjen. Hans biograf bemerket smilene og gleden ved det slike betraktninger hadde sitt opphav i Leonardos intellekt og geni .
Louvre-utstillingen hjalp tydelig besøkende å forstå hva som gjorde Leonardo da Vincis kunst unik: skyggene og smilene; hans mest subtile og frie hånd, knyttet til hans unike nysgjerrige og oppfinnsomme sinn; og den uendelige foredlingen av verkene hans som førte til en ufullstendighet og sjeldenhet i arbeidet hans.
Selv om hans vitenskapelige og ingeniørmessige dyktighet var for langsøkt for hans tid, og til tross for at mange av notatbøkene og papirene hans gikk tapt og ikke ble publisert, var ikke Leonardos vitenskapelige nysgjerrighet helt bortkastet.
Vitenskapen om maleri tillot Leonardo å uttrykke de mentale bevegelsene til den menneskelige figuren
Leonardo da Vinci, The Scapigliata.
Følelsen av spørrende som fikk ham til å åpne lik hjalp ikke bare Leonardo å forstå hvordan blod strømmer inn i kroppen, men også hvordan vannet renner nedover elven og fugler flyr. Hans enorme opphopning av vitenskapelig kunnskap, kombinert med hans studie av den naturlige verden, tillot Leonardo å oppnå vitenskapen om kunst.
Leonardo forklarte denne konvergensen mellom vitenskap og kunst: maleri er den eneste etterligneren av alle naturens åpenbare verk , som det er en subtil oppfinnelse som vurderer alle former: hav, land, trær, dyr, gress, blomster, som alle er innhyllet i lys og skygge . Maleri er Vitenskapen kan derfor med rette snakke om den som naturens barnebarn og som Guds slekt . Vitenskapen om maleri tillot Leonardo å uttrykke mentale bevegelser av menneskeskikkelsen.
Resultatet, forklarte Louvre-kuratorer, var det hans samtidige så på Leonardo som forløperen til den 'moderne stilen' fordi han var den første (og sannsynligvis eneste) kunstneren som var i stand til å gi arbeidet sitt med en fryktinngytende realisme . Den originale franske teksten er enda kraftigere, og sier at Leonardo ga det fryktinngytende nærvær av liv til maleriet .
Kuratorene fortsetter med å hevde det slik kreativ kraft var like overveldende som verden bebodd av Leonardo – en verden av forgjengelighet, universell ødeleggelse, stormer og mørke . Ti år med intimitet med Leonardo da Vincis kreative ånd etterlot kuratorene i en tilstand av poetisk undring. En følelse som deles av mange besøkende, som etterlater Louvre forvirret og overrasket, noen til og med med en tåre i øyet.
Kilder
- Giorgio Vasari, Livet til de mest utmerkede malere, skulptører og arkitekter .
- Leonardo da Vinci, Treatise on Painting, og Leonardo da Vinci, brev til Ludovico Sforza, som tilbyr sine tjenester, ca. 1482; brev til Ludovico Sforza, hvor han klaget over lønn for Jomfruen av klippene, rundt 1494. I LEONARDO om maleri, redigert av Martin Kemp .
- Vincent Delieuvin, Louis Frank, Leonardo da Vinci, Louvre-utgaver, 2019
- Burlington Cartoon & Vasaris beskrivelse av en tegneserie som bedøvet hele befolkningen: det kan ha blitt laget flere tegneserier, men bare en som overlevde, så det er ikke sikkert at den som eksisterer er den som ble vist for det florentinske publikum.