Vidunderet som var Michelangelo
Michelangelos mors død i 1481 rystet den unge gutten og resulterte i at han flyttet for å bo hos en barnepike i åsene i Settignano. Dette trekket viste seg imidlertid gunstig for det unge talentets utvikling. Barnepikens svigerforeldre eide et steinbrudd i nærheten, som ga Michelangelo muligheten til å lære direkte fra materialet som ville gi ham noen av hans mest betydningsfulle fremtidige kunstneriske suksesser.
Bronse , Michelangelo
Når to middels store bronser dukket opp på verdenskunstscenen i 2015, skapte de en del oppsikt. Riktignok var de uvanlige ved at de hver avbildet en kraftig muskuløs mann over en snerrende panter.
Det var imidlertid ikke emnet som forårsaket vanviddet; det var kunstneren som disse verkene ble tilskrevet. Det var fordi kunstneren som angivelig skapte dette paret var ingen ringere enn Michelangelo, en av kunstnerne som er mest synonymt med italiensk renessansekunst.
Karrierelansering
Portrett av Michelangelo av Daniele da Volterra (cirka 1544) Metropolitan Museum of Art, New York.
1480-tallet var vitne til Michelangelos formative trening i studioet til den berømte Den florentinske maleren Domenico Ghirlandaio (1449-1494) samt noen av hans tidligste oppdrag både der og i Bologna. Det var imidlertid hans introduksjon i kretsen av lånetakere i Roma i de senere årene av 1490-tallet som innledet Michelangelos raske oppgang til anerkjennelse.
Under dette første oppholdet i byen ville han påta seg et oppdrag fra kardinal Bilhères-Lagraulas som ville bli kjent som hans første – og mest berømte – Pietà (1497), som til og med ble anerkjent av samtidige kommentatorer for sine revolusjonerende egenskaper.
Liker du denne artikkelen?
Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt
Takk skal du ha!Guddommelig tegner
Det var i løpet av dette århundreskiftet Michelangelo fortsatte å finpusse sine evner som tegner, en egenskap han fortsatt er æret for i dag. Michelangelo, en ivrig student av fysiognomi og proporsjoner, ble ytterligere drevet i byer som Roma for å oppnå figurell perfeksjon takket være rikdommen av gamle skulpturer som kunne hentes for studier.
Denne dedikasjonen til omhyggelig perfeksjon er dokumentert i de utallige tegningene som fortsatt eksisterer fra hans hånd, men det førte også til at andre kritiserte hans altfor muskuløse figurer ( Leonardo da Vinci , antagelig snakker om Michelangelo, hånet slike figurer en gang ved å sammenligne denne muskulaturen med en sekk med valnøtter).
Renessansemann
David , Michelangelo
Uavhengig av forsøk på å redusere evnene hans, ved begynnelsen av det sekstende århundre, var Michelangelo en av de mest anerkjente artistene i sin generasjon. Da Michelangelo beveget seg mellom de viktigste bysentrene i Roma og Firenze i mer enn et halvt århundre, jobbet han i et febrilsk tempo for å fullføre utrolig mye arbeid.
Fra hans umiskjennelige David for Palazzo della Signoria i Firenze (1501-1504) til massen av figurer samlet i det bemerkelsesverdig komplekset Fresker i Det sixtinske kapell (tak, 1508-1512; Last Judgment alter wall, 1535-1537), avslørte Michelangelo sin sanne status som renessansemann for sin evne og sin allsidighet når det gjelder å uttrykke disse talentene på tvers av media, selv inn i arkitekturens rike (som inkluderte blant mange andre prosjekter, hans bidrag til Peterskirken).
Levende arv
Det sixtinske kapell , Michelangelo
Da han døde i 1564, i en alder av 90 år, var Michelangelo ikke bare en av de eldste levende kunstnerne, men hadde også vært vitne til dramatiske endringer i kunsten i løpet av sin varige levetid. Han kan krediteres for den første leken med noen av disse overgangene – som til slutt ble assosiert med begrepet manerist – og kan dermed sees på som en virkelig tidløs figur.
Selv om kunsten hans var så sterkt påvirket av fortidens kunst, gledet han seg samtidig alltid til måten feltet utviklet seg på. Det er ikke dermed sagt at han forutså fremtiden. Snarere er det bare å merke seg at hans utrolige ferdigheter som kunstner også ble parret med en skarp bevissthet om hvordan kunsten hans passet inn i det større landskapet i hans kulturelle øyeblikk.
Salg figurer
Michelangelos store mesterverk innen skulptur, maleri og tegning er plassert i fremtredende museer for offentlig visning. Likevel er det anledninger – uansett hvor sjeldne de er – når en tegning av Michelangelo kommer inn på auksjonsmarkedet.
Når slikt arbeid kommer for salg, er budgivningen ofte hard og hammerslagsprisen astronomisk. For eksempel dukket en forberedende studie til Michelangelos oppstandne Kristus (Santa Maria Sopra Minerva, 1521) på et Juli 2000 Christie's London-auksjon og rakk inn mer enn £8 millioner (over $12,3 millioner).
Så høye priser skyldes delvis det faktum at dokumenterte eksempler på Michelangelos verk så sjelden vises for salg. Den siste store tegningen av kunstneren som dukket opp på auksjon var en studie av en mannlig naken som ble solgt på Christie’s London i 2011 for mer enn 3 millioner pund (5 millioner dollar).
Mye av det som vises på auksjon knyttet til Michelangelo er replikaer i mindre skala etter mesterens mest ikoniske verk.