Leonardo da Vincis liv og verk

Fra venstre: Studier av embryoer, Portrett av Leonardo da Vinci og Mona Lisa

Lenoardo da Vinci er en av de mest innflytelsesrike kunstnerne med verk som Mona Lisa og Nattverden er verdenskjente. Utover kunstverkene hans, er Leonardo da Vinci også beundret for sine inspirerte observasjoner og ideer, noen skriblet raskt, noen delikat gjengitt, på tvers av flere notatbøker som i dag er samlet i forskjellige kodekser.

Fra å granske en fugls flukt til å designe krigsmaskiner for sine arbeidsgivere, fanget han virkelighet og fantasi i fascinerende blekktegninger. Detaljerte speilskrifter følger med disse tegningene, hans tanker og eksperimenter som sprer seg fra side til side. Da han så noe han ikke visste, gikk han rundt for å spørre. Det han ikke kunne hente fra andre, satte han seg for å undersøke og eksperimentere med.

Enten det var kunst eller musikk, vitenskap eller matematikk, gjorde Leonardo da Vinci ingen differensiering mellom alle disse livsområdene. Han studerte dem alle med en voldsom nysgjerrighet, flettet sammen alle disipliner slik han fant det passende for å produsere verk som har fulgt oss i over et halvt årtusen – en ekte renessansemann i tidene.

Leonardos da Vincis tidlige liv

Landskapstegning av Arno-dalen (1473)

I 1452 i byen Vinci ble Leonardo født av Caterina, en ung bondekvinne, og Piero da Vinci, en notarius. Selv om den unge Leonardo ble født utenfor ekteskap, ble den behandlet godt av farens familie. Hvis ikke Piero da Vincis laug avviste medlemskap av uekte barn, kunne Leonardo ha fulgt i sin fars fotspor for å bli notarius - som fem generasjoner av familiemennene allerede hadde vært.

Men det var like greit at han ikke gjorde det. Leonardo gjorde det ikke bra selv på en uformell lokal skole - han var en dårlig student som lett ble distrahert og som langt foretrakk selvstyrte studier fremfor strenghetene i et klasserom.

Verrocchios verksted

Kunngjøringen (ca. 1472)

Da han var 14, sikret Piero da Vinci en plass til ham på verkstedet til Andrea del Verrocchio, en kjent maler og skulptør i Firenze. Foruten hans personlige arbeid, var kjente kunstnere fra perioden som Botticelli og Ghirlandaio også tilknyttet studioet, etter å ha vært lærlinger der.

I et slikt miljø foredlet Leonardo teknikkene sine og gikk inn i verden av kommersiell kunst.

Da han forlot verkstedet etter syv års læretid, hadde Leonardo allerede høstet berømmelse for sin dyktighet og talent. Vasari, en moderne biograf over kjente kunstnere, forteller en historie om Leonardos dyktighet med maleri som imponerte mesteren sin så mye at Verrocchio la fra seg penselen og sverget å aldri male igjen. Selv om sannheten til historien er usikker, ga Verrocchio faktisk flere og flere oppdrag til Leonardo som hovedkunstner da sistnevnte nærmet seg slutten av læretiden.

Leonardo da Vinci: Polymaten

Studier av embryoer (ca. 1510 til 1513)

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Som en uavhengig artist med eget studio, hadde Leonardo imidlertid ikke nytte av friheten. Han var en perfeksjonist i hjertet, og brukte lang tid på oppdragene sine og droppet de han ikke lenger var interessert i. Han var også tilbøyelig til å eksperimentere med overflater og materialer, selv på bekostning av oppdragsgiverne. På et tidspunkt forsøkte faren å knytte ham til en kontrakt med et lokalt kloster for å male noe arbeid for dem - det gikk ikke.

I løpet av sin lange karriere jobbet Leonardo i ulike kapasiteter, ikke bare i forkant av sitt eget verksted, men også som entertainer, kartograf, militærarkitekt og strateg og maler for mektige menn som Ludovico Sforza, hertugen av Milano og Cesare Borgia, emnet for Machiavellis Prinsen . Mens han var ansatt og dermed støttet, var Leonardo i stand til å slukke sine vitenskapelige tilbøyeligheter og nysgjerrigheter. Disse vitenskapelige undersøkelsene kom inn i praktiske anvendelser, spesielt da han var ansatt hos Cesare Borgia som militærarkitekt, men de ble også brukt til å forbause og vekke undring for de velstående og edle i Milano mens han jobbet for Sforza som mester. av teater.

På 1500-tallet begynte Leonardo også studiet av menneskekroppen med disseksjon av kadaver og skaffet seg et samarbeid med en lege ved navn Marcantonio della Torre. Selv om det var et grusomt forsøk som provoserte misbilligelse, ga prosjektet også opphav til noen av de vakreste anatomiske studiene vi vet om i dag. Leonardo var nådeløs i sin drivkraft for å forstå menneskekroppen, musklene som drev den, nervene og organene som gjorde at den kunne bevege seg. En generell konsensus er at hvis tegningene hans hadde blitt publisert på den tiden, ville de ha bidratt sterkt til medisinfeltet.

Selv om han ikke var en rask maler, med bare 15 komplette malerier og noen få uferdige igjen til oss i dag, produserte Leonardo da Vinci en utrolig mengde forfatterskap som ville bli publisert i forskjellige avhandlinger og artikler etter hans død - omtrent 13 000 sider verdt faktisk.

I 1515 gjenerobret Frans I av Frankrike Milano der Leonardo var bosatt. Kongen beundret Leonardo sterkt, og tilbød ham et oppholdssted året etter i Frankrike. Leonardo da Vinci ville forbli der de siste årene av sitt liv, og jobbe med jevne mellomrom på grunn av dårlig helse til han gikk bort i 1519.

Topp solgte verk

Verdens frelser (ca. 1500)

Leonardo da Vinci har holdt seg stort sett berømt siden hans død for 500 år siden. Dessverre er opptegnelser om salg og handel med verkene hans ikke alltid klare eller nøyaktige på grunn av tidens gang. Per nå har det bare vært to kjente malerier av Leonardos solgt i forrige århundre.

Verdens frelser

Ginevra de' Benci (1474 til 1478)

I 2017 rystet dette for lengst tapte maleriet kunstverdenen da det ble solgt for rekordstore 450,3 millioner dollar. Antas å ha gått tapt et sted på midten til slutten av 1600-tallet, Verdens frelser ble sannsynligvis bestilt av Louis XII av Frankrike i 1500. Den viser Kristus kledd i italiensk mote fra 1500-tallet, med en glasskule som symboliserer en himmelkule og høyre hånd holdt opp i korsets tegn.

Til tross for den høye prisen og spenningen rundt en ny da Vinci som blir oppdaget, er eksperter fortsatt delt i attribusjonen. Det finnes flere kopier av maleriet, malt av Leonardos elever og tilhengere, men det er fortsatt tvil om hvorvidt akkurat dette stykket er originalen eller hvor mye av det som faktisk ble arbeidet med av kunstneren selv.

For tiden, Verdens frelser har toppplassen på listen over de dyreste maleriene som noen gang er solgt, og står i kø for å bli vist på et kultursenter i Saudi-Arabia når senteret er ferdigstilt.

Ginevra de' Benci

En annen rekordbryter, dette portrettet av en ung aristokratisk kvinne, Ginevra de' Benci, skapte bølger med en prislapp på 5 millioner dollar (omtrent 38 millioner dollar i dag) da det ble solgt i 1967 til National Gallery of Art i Washington, D.C.. portrett er et av Leonardos tidligere verk som utelukkende tilskrives ham i stedet for til Verrocchios verksted, og han begynte arbeidet med det da han var 22.

Høytidelig og strengt i dette maleriet med einerblader som skaper en ramme rundt hodet hennes, ble Ginevra de' Benci ansett som en kjent skjønnhet i sin tid, med poesi skrevet for å minnes og feire henne. To dikt har til og med blitt tilskrevet Lorenzo de’ Medici selv, de facto-herskeren over Firenze fra 1469 til 1492.

Selv om det var sannsynlig at portrettet ble bestilt for å feire forlovelsen hennes, brukte Leonardo 4 år på å fullføre det, og gikk stadig tilbake for å finpusse og omarbeide passasjer slik han så passende.

Leonardo da Vincis berømte verk

Mona Lisa (1503 til 1506)

Mens mange av Leonardo da Vincis verk er velkjente, er den mest kjente av dem sannsynligvis Mona Lisa. Det er ulike meninger om hvorfor dette maleriet, av alle verkene hans, har fått så stor interesse i den populære fantasien. Er det hennes gåtefulle smil? Den hjemsøkende kvaliteten på portrettet? Den dyktige gjengivelsen og drømmende uklarheten i det vakkert bearbeidede landskapet som slynger seg bak henne?

Det er fristende å legge historie etter historie ved føttene til (uten tvil) det mest kjente maleriet i verden. Sannheten er imidlertid at den ikke ble spesielt utpekt blant alle da Vincis verk før dens tyveri og påfølgende retur til Louvre på begynnelsen av 1900-tallet, og da det ble laget utallige kopier og parodier av den, og som sementerte dens berømmelse i dagens popkultur. .

Det er ikke for å forringe dyktigheten og skjønnheten som er tilført maleriet - det er absolutt ubestridelig at Mona Lisa var et nyskapende verk på sin tid for sin bruk av farger, sfumato og komposisjon, og et legendarisk mesterverk i dag etter å ha overlevd 500 år.

Det siste måltid (1495 til 1498)

Et annet verk som er nesten like kjent er The Last Supper, en scene Leonardo ble bestilt for i refektoriet til klosteret Santa Maria delle Grazie.

The Last Supper, som ble mye beundret da den først ble ferdig, er dessverre et av Leonardos mest forminskede verk. Dette skyldes i stor grad den eksperimentelle prosessen han malte den med – et vitnesbyrd om hans kreativitet og dedikasjon til perfeksjon, men også en påminnelse om hvordan nevnte kreativitet ikke alltid fungerte.

Datidens italienske fresker besto av pigment malt på våt underlag, noe som sørget for at malingen var godt bundet til overflaten og ville vare i hundrevis av år. I jakten på et opplyst utseende på maleriet og større detaljer enn tradisjonelle freskomalerier ville tillate, valgte Leonardo i stedet å male på en tørr base. Dette betydde dessverre at malingen begynte å flasse i løpet av få år. Tid, omsorgssvikt og forsettlig hærverk herjet maleriet til det endelig ble restaurert til sin nåværende tilstand på 1990-tallet.

Trivia

Hodet til en jente (ca. 1483)

• Leonardo elsket fargerike klær. I stedet for den stereotype kunstnerens svarte, gledet han seg spesielt over klær i rosa og rosa.
• Han var venstrehendt - noe som forklarer den speilvendte skriften i notatbøkene hans, som var en metode for å unngå flekker av blekket.
• Selv om han designet krigsmaskiner og strategier for arbeidsgiverne sine, var Leonardo vegetarianer, og ønsket å unngå andres lidelser. Han tenkte på designene sine som avskrekkende midler snarere enn oppmuntring til videre krig.