Andy Warhol
Portrett av Andy Warhol
Warhol startet som kommersiell illustratør i Mad Men-tiden, vendte seg til høye kunst- og galleriutstillinger på sin egen kontroversielle måte, og ble sentrum av New York Citys mest elite sosiale krets.
Fra Pittsburgh til Madison Avenue
Andy Warhol, suksess er en jobb i New York, Glamour magazine, 1949 Andy Warhol Museum, Pittsburgh; Grunnleggende samling, bidrag Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. 1998.3.2453
Warhol ble født i Pittsburgh, Pennsylvania 6. august 1928, og ble født av slovakiske immigranter i et fattig nabolag under den store depresjonen. Som barn fikk Warhol den sjeldne sykdommen kalt Chorea, og etterlot ham sengeliggende i et helt skoleår.
Det var i løpet av denne tiden Warhol lærte å tegne av sin mor som jobbet som broderikunstner. Han ville være syk i sengen, men var i stand til å tegne, og det ble snart hans favorittmåte å tilbringe tid på.
Warhol hadde åpenbart kunstnerisk talent og meldte seg på Carnegie Institute for Technology (nå kalt Carnegie Mellon University) for å studere billeddesign. Etter at han ble uteksaminert med en grad i kunst, flyttet han til New York i en alder av 21 med store drømmer.
Han ble en vellykket kommersiell illustratør på Madison Avenue på 1950-tallet under høydagen med reklame. Han ble ansatt for å tegne for Glamour, Vogue og Harper's Bazaar, for å nevne noen, ved å bruke en blotted line-teknikk han laget.
Arbeidet hans i den kommersielle scenen lærte ham mange triks i bransjen, og han ville senere bruke denne reklamekunnskapen i en verden av høykunst når det gjelder merkevarebygging og popularitet. Tiden hans som kommersiell illustratør var en viktig del av Warhol-puslespillet.
ANBEFALT ARTIKKEL:
Eva Hesse: The Life of a Ground Breaking Sculptor
Popkunstens fødsel
Turkis Marilyn (1963)
Liker du denne artikkelen?
Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt
Takk skal du ha!På slutten av 1950-tallet begynte Warhol å fokusere sin innsats på maleri og er nå kjent som popkunstens gudfar. Det var en sann forlengelse av hva 50-tallet handlet om. Folk kjøpte plast, kledde seg for moro skyld, krevde flere alternativer enn noen gang før, og livet var mye mer fargerikt enn noen annen gang i historien.
Pop Art betyr bokstavelig talt populær kunst. Kort sagt, det er kunst for massen - kunst for alle. Det var like mye et kulturelt fenomen og en livsstil alene som det var en stil som kunstnere etterlignet.
Ifølge Richard Hamilton, en britisk popartist, er popkunst populær, forbigående, forbrukbar, rimelig, masseprodusert, ung, vittig, sexy, gimmicky, glamorøs, big business.
I starten av karrieren som kunstner malte Warhol vanlige gjenstander som Coca-Cola-flasker, støvsugere og hamburgere. I 1962 debuterte han med sine ikoniske Campbells suppebokser og skulle senere vise malte silketrykk av kjendiser inkludert Elizabeth Taylor, Michael Jackson, Elvis Presley og mest kjent, Marilyn Monroe.
Silketrykkprosessen ble hans varemerke. Før Warhol ble silketrykk hovedsakelig brukt til å lage tapeter i stor skala. Det var det perfekte mediet for hans masseproduserte kunst om en masseprodusert kultur.
I 2009, Warhol's Åtte elviser ferdigstilt i 1963 solgt for 100 millioner dollar, noe som gjør det til et av de dyreste kunstverkene som noen gang er solgt. Hans andre høyt verdsatte stykker inkluderer Turkis Marilyn selges for rundt 80 millioner dollar, Green Car Crash (Burning Green Car 1) som gikk for 71,7 millioner dollar, Menn i hennes liv for 63,4 millioner dollar, 200 en-dollarsedler som ble solgt for 43,8 millioner dollar. Disse salgene er bevis på den varige karakteren til Warhols popularitet.
ANBEFALT ARTIKKEL:
Hugo Ball: Grunnlegger av Dada-bevegelsen
Fabrikken
Warhols kunststudio ble kjærlig kalt The Factory. Det gikk sammen med temaer om kunst som masseproduksjon. Den var ofte fylt med filmstjerner, drag queens og undergrunnsscenen i New York, og ble raskt et kulturelt knutepunkt for kjendiser og sosialister.
Det var åpenbart at Warhol ble betatt av ideen om kjendis og likte sin egen berømmelse. Han besøkte Studio 54 og andre fremtredende nattklubber. Warhol var toppen av kult.
Det var her Warhol skulle begynne å eksperimentere med videokunst, som aldri hadde blitt gjort før. I filmene hans dirigerte han motivene sine til å se direkte inn i linsen, eller i ett tilfelle filmet han poeten John Giorno som sov i seks timer.
Noen hevder at reality-TV og kjendisbesettelse slik vi kjenner den i dag var inspirert av Warhol.
Kjendis og død
Mesteparten av Warhols kunst var drevet av kjendis og død. Han var besatt av berømmelse og ble drevet av det. Han var også fascinert av døden som den polare motsetningen. Å være en kjendis betydde at du var fri fra døden - at arven din var utenfor levetiden din. Kanskje det er sant.
Han flørtet med døden i 1968 da han ble skutt av Valerie Solanas, en radikal feminist som var en aspirerende forfatter. Ryktene sier at Solanas ble opprørt da han fikk vite at Warhol ikke hadde ønsket å bruke manuset hun hadde skrevet til en av filmene hans. Heldigvis overlevde Warhol etter å ha tilbrakt noen uker på sykehuset, men han måtte bruke et kirurgisk korsett resten av livet.
På 1980-tallet begynte Warhol å oppleve problemer med galleblæren. Han ble innlagt på sykehuset for en rutineoperasjon for å få fjernet galleblæren. Dessverre, og svært dessverre, døde Warhol av komplikasjoner 22. februar 1987. Han var 58 år gammel.
Et minnesmerke ble holdt ved den nydelige St. Patrick's Cathedral i New York City. Tusenvis av mennesker var til stede.
Andy Warhol: The Brand
Andy Warhol-temahotell i Lisboa , Portugal
Warhol var en merkevare helt alene og på noen måter et kunstverk i seg selv. Han gjenoppfant seg selv med moteuttalelser, iført åpenbare parykker og solbriller dag og natt. Han hadde visstnok ekstremt sensitive øyne, men han var likevel en trendsetter.
Han ekspanderte utover maleri, trykking og film, skrev flere bøker og drev til og med med skulptur, fotografi og TV.
Selv i dag, flere tiår etter at han laget kunst, er hans reproduserbare bilder overalt, fra T-skjorter til kaffekrus. På mange måter forandret han måten vi ser verden på for alltid, og enten du liker ham eller ikke, er effekten hans på moderne kunst fortsatt følt mer enn 50 år senere.
Både illustrasjonsstilen hans på 50-tallet og silketrykkteknikkene hans er fortsatt utbredt blant nåværende kunstnere, og bruk av vanlige gjenstander som kunstverk, som var uhørt før Warhol, er utbredt i kunstgallerier over hele verden i dag.
Du kan tenke på det i form av personlig merkevarebygging også. På 60-tallet, da Warhol trykket sitt eget portrett om og om igjen, var ikke dette normen. Likevel er det interessant hvordan det påvirket måten folk så ham på. Å dele vår personlige merkevare er noe alle med Facebook eller Instagram gjør hver dag, ubevisst eller på annen måte. Det er nok en måte Warhol var forut for sin tid.
Mannen og kunsten hans er nå enorme merkevarer, og i det ultimate tilfellet av ironi endte hans arbeid om forbrukerkultur opp med å bli forbrukerkultur. Med hans egne ord: Å tjene penger er kunst og arbeid er kunst, og god forretning er den beste kunsten.
ANBEFALT ARTIKKEL:
5 interessante fakta om Man Ray, den amerikanske kunstneren
Popularitet og kontrovers
Warhol var en mystisk mann og en ganske kontroversiell figur i kunstverdenen. Ikke alle var overbevist om at arbeidet hans i det hele tatt burde betraktes som kunst. Noen så arbeidet hans som en strålende ironisk representasjon av massekonsumkulturen. Andre så det som uredelig og latterlig.
En stor motstand mot arbeidet hans var at det var uoriginalt som tilhengerne hans kan hevde var hele poenget. Kunstverdenen ble rystet av spørsmålet om originalitet hadde noe med kunstens verdi å gjøre. Warhol vekket til live forestillingen om at det kanskje er ideen bak kunstverket som er viktig kontra ferdighetene som ble brukt for å lage det.
Warhol mistenkte å være en homofil mann og levde ganske åpent som sådan, selv om han hevdet å ha vært jomfru hele livet. Det er interessant at selv i løpet av 1960-årene så det ikke ut til å være mye vekt på dette faktum. Det viser bare at han var en så viktig artist, ikke mye annet betydde noe.
Hans liv og virke var fullstendig sammenvevd. Han sa en gang: Hvis du vil vite alt om Andy Warhol, bare se på overflaten av maleriene og filmene mine og meg og der er jeg. Det er ingenting bak.
Det er kryptiske uttalelser som disse som belyser hans merkelige oppførsel og hvordan han ofte frustrerte publikum. Var arbeidet hans en satire? Gjorde han narr av masseforbrukerisme og popkultur? Eller ble han feiret materialismen i hvordan han levde livet og uttrykte seg?
Warhol er en forbløffende selvmotsigelse - en som kunstverdenen fortsetter å diskutere. En ting er sikkert. Verden etter Warhol har aldri vært den samme.