Den korte men ekstraordinære kunstbevegelsen til Der Blaue Reiter Group

Blue Horse I av Franz Marc , 1911, via Lenbachhaus-museet, München; Franz Marc fotografi , 1910; Utkast til omslag til Der Blaue Reiter Almanac av Wassily Kandinsky , 1911, via Lenbachhaus-museet, München; Wassily Kandinsky-fotografi , via Leicester Museum

Begynnelsen av det 20thårhundre førte med seg revolusjoner og fremskritt i måten kunst ble sett på og skapt. Der Blaue Reiter eller The Blue Rider Group ble grunnlagt i München, Tyskland som svar mot tradisjonelle kunstmetoder. Kunsten deres utforsket forholdet mellom kunst, musikk, farger og spiritisme. Selv om gruppen var kortvarig, bidro deres kunst og ideer til utviklingen av tysk ekspresjonisme.

Begynnelsen av The Blue Rider

Det blå fjellet av Wassily Kandinsky , 1908/09, via Guggenheim-museet, New York

Gruppen ble grunnlagt av en blanding av russiske emigranter og innfødte tyske kunstnere i 1911. Noen av gruppens mest gjenkjennelige navn inkluderer Wassily Kandinsky og Franz Marc som var de viktigste medlemmene som formet gruppens overordnede visjon. Andre artister inkluderer Alexei Von Jawlensky , Gabriele Munter , Marianne von Werefkin , August Mack , og Paul Klee . De dannet gruppen i avvisning av en annen tysk kunstnerisk bevegelse, Neue Künstlervereinigung München (Munich New Association of Artists). De strebet etter å skape en ny bølge av moderne kunst som skilte seg fra den konvensjonelle og konformistiske kunsten til sine forgjengere. De ble interessert i å lage kunst som uttrykte følelser i stedet for å skildre bokstavelige scener. Mens hver enkelt kunstner tilnærmet emnet og teknikk forskjellig, delte de alle de samme ideene om å skape kunst som en forbindelse til det åndelige gjennom bruk av farger.

Betydningen bak navnet Der Blaue Reiter

Den blå rytteren av Wassily Kandinsky, 1903

Navnet på gruppen kan forenkles ved at Marc likte hester og Kandinsky likte ryttere, så sammen skapte de navnet Der Blaue Reiter. Det er imidlertid mer substans i grunnen til at hester, ryttere og fargen betydde så mye for denne gruppen og bidro til deres navn og varige identitet.

Maleriet Den blå rytteren blir sett på som maleriet som ble grunnlaget for navnet på Der Blaue Reiter-gruppen. Kandinsky malte bildet i 1903, og det er et av de første maleriene hvor han gikk over i en mer abstrakt stil. Rytteren i navnet kom til å symbolisere overgangen fra den fysiske verden til den åndelige. Denne ideen er fra middelalderens kristne krigere og riddere, som Saint George, som inspirerte gruppen. Historien om Saint George som dreper en drage spiller en stor rolle i de tidlige verkene til Kandinsky. For dem representerte dette de gamles død og fødselen til en begynnelse. Rytteren er bæreren av en guddommelig oppvåkning og en gjenfødelse av kunst. Medlemmene av Der Blaue Reiter så på sin tids materialisme som en blokkering mot den åndelige forståelsen av sinnet og sjelen.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

De store blå hestene av Franz Marc , 1911, via Walker Art Center, Minneapolis

Fargen blå ble den bokstavelige manifestasjonen av det transcendente og guddommelige som disse kunstnerne brukte i sin kunst. Blå ble sett på som den mest åndelige og beroligende fargen som konsekvent sees i en rekke av gruppens kunstverk. Blå ble ofte brukt i forbindelse med Franz Marcs hester, da de sammen representerer reisen av den materielle verden til en mer himmelsk. Blått er også knyttet til maskulinitet mens gult var mer feminint. Rødt representerte den fysiske og naturlige verden sammenlignet med den andre verden av fargen blå. Kombinasjonen av blått og rytteren representerer kampen mellom det gode mot det onde. For dem, ondskapene fra de tidlige 20thårhundre var moderne teknologier, vitenskaper og urban industrialisme.

Almanakken til den blå rytteren

The Blue Rider Almanac cover av Wassily Kandinsky, Franz Marc og Jean Arp , 1914, via Art Gallery of Ontario, Toronto

The Blue Riders Almanakk er en samling essays, illustrasjoner og partiturer som har blitt grunnlaget for gruppens mål. På forsiden av boken er gruppens emblem Saint George. Den første utgaven inkluderte 1200 eksemplarer med 50 deluxe-utgaver som inkluderer tresnitt av Wassily Kandinsky og Franz Marc. Tresnittene med begrenset opplag med tittelen (bueskytter) bueskytter , av Kandinsky; og Fabletier (fantastisk skapning) , av Marc vises bare i den første utgaven. Gruppen publiserte bare denne første boken da første verdenskrig avbrøt planene for en annen. Boken inneholder også partiturer av Arnold Schönberg og Alexander Scriabin med Schönberg som bidrar med et essay samt noter for tre komposisjoner. Kandinskys gule lyd (Der gelbe Klang) er også inkludert. Boken inneholdt ikke bare bilder av arbeid av gruppen, men andre kunstnere inkludert Pablo picasso , Vincent van Gogh , og Henri Matisse .

Den blå rytteren av Franz Marc og Wassily Kandinsky , 1912, via Museum of Fine Arts Boston

Det er også bilder av middelalder, renessanse, folkekunst og ikke-europeiske kunstverk. Dette inkluderte afrikanske statuer, asiatiske blekktegninger, folkekunst og omvendte glassmalerier fra Bayern. De utrente kunstnerne og folkekunstnerne hvis kunst ville blitt kalt primitiv i løpet av den tiden inspirerte kunsten deres. Den enkle abstraksjonen av former og emner førte til at medlemmene av gruppen lagde bilder som avledet mer og mer fra den naturlige verden. Det som gjør denne boken viktig, er samarbeidet som ble lagt ned for å lage den. Ved å plassere bilder av kunst fra et bredt spekter av kulturer, kunstnere, musikere og kritikere, viste det at all kunst kunne leve samtidig i ett rom. Det viser at det er plass til alle typer kunst og hvor mye den ene påvirker den andre.

Påvirkningen av farger

Ung jente med en blomstret hatt av Alexei Von Jawlensky , 1910, via Albertina Museum, Wien (til venstre); med Fire jenter (Fire jenter) av August Macke , 1912/13, via Museum Kunstpalast, Düsseldorf (til høyre)

Farge spilte en stor rolle i verkene til Der Blaue Reiter. Som det fremgår av maleriet ovenfor, er det et klart skille mellom fargeanvendelser mellom ulike medlemmer i samme gruppe. Fauvisme har koblinger til Der Blaue Reiter-gruppen, spesielt med Gabriele Münter og Alexej Von Jawlensky. I likhet med en fargeleggingsbok vil de plassere farge innenfor tykke, mørke linjer slik at det skaper kontrast og dimensjon. Jawlenskys portretter demonstrerer denne sammenhengen mellom farger og følelser. Han fokuserte først og fremst på hodet til figurer i stedet for hele kroppsportretter. Han brukte rå, livlige farger for å vise frem hvordan farger kan bli essensen av ens vesen.

Dame i en park av August Macke , 1914, MoMA, New York (til venstre); med Den blå mantillen av Alexei Von Jawlensky , 1913, via Israel Museum, Jerusalem (til høyre)

En annen inspirasjon kom fra verkene til Robert Delaunay og Orfisme , som ville inspirere August Macke og Franz Marc. De ble truffet av Delaunays bruk av farge der den splittes i fargefragmenter. Rytme spiller en stor rolle i dette, da Delaunay mente at farger beveget seg foran ens syn like mye som den naturlige verden. Dette påvirket Macke til å male former som er kuttet i seksjoner med veldig distinkte kantete former. Hans emner inkluderer kvinner i varehus, som går i parker eller grupper av kvinner i aktivitet som han bruker denne teknikken på. Sammenlignet med Alexej Von Jawlensky, bruker Macke svært distinkte former som er nesten kubistiske mens Jawlensky bruker mer uttrykksfulle penselstrøk fritt.

Farge flyttet grensene for ekspresjonisme som kunstnere brukte det til å vise de innerste åndelige følelsene de følte mens de malte. Fargebruken ble friere og mindre utsatt for virkelighetens matthet. Det presset yttergrensene for hva som ble ansett som passende for tradisjonelt maleri. Farge spilte også stor betydning for Kandinsky som brukte den i forbindelse med å uttrykke følelser med lyd.

Fargen på musikk

Impression III (Konsert) av Wassily Kandinsky , 1911, via Lenbachhaus-museet, München

Musikk og dens forbindelse til farger spiller en nøkkelrolle i Wassily Kandinskys abstrakte malerier. Synestesi, evnen til å høre, smake eller lukte farger, er et konsept som introduserte Kandinsky til å bruke farger som en representasjon av fysiske sanser. Hver farge representerte også forskjellige deler av et orkester og sammen skaper disse fargekombinasjonene en fargesymfoni. Dette hadde også betydning for kunstneren Paul Klee og hans utvikling til abstrakt kunst. Musikk var også en stor inspirasjon for ham da både han og Kandinsky studerte musikk i ungdommen.

Kandinsky-baserte farger med spesifikke følelser og til og med instrumenter. Maleriene hans er fargesymfonier med hver farge som fremkaller en annen følelsesmessig respons. Gult er en jordisk farge, og jo lysere gult jo mer kaotiske og skingrende følelser fremmer det. Blått er beroligende og himmelsk som bidrar til å dempe de gule. Røde er kraftige og dynamiske som symboliserer dype trommer eller trompeters crescendo. Grønn er den roligste fargen, og gjenspeiler de myke tonene til en fiolin. Fioler er melankolske og ligner på den sørgelige musikken til horn eller sekkepipe. Til slutt representerer svart finalen til et musikalsk stykke, mens hvitt derimot er når alle de andre lydene blir dempet.

Selv om maleriene hans kan virke spontane og fremstå som om Kandinsky fullførte det rett på stedet, er dette faktisk usant. Akkurat som en komponist som arrangerer noter på et partitur, malte Kandinsky som om notene var maling og lerretet var noter. Hver fargeplassering var tilsiktet, og det ville noen ganger ta år for ham å fullføre denne typen musikalske malerier.

Kvinnene til den blå rytteren

Selvportrett (selvportrett) av Marianne Von Werefkin , 1910, via Lenbachhaus-museet, München (til venstre); med Selvportrett av Gabriele Münter , 1908, Thyssen-Bornemisza nasjonalmuseum, Madrid (til høyre)

Innenfor Der Blaue Reiter var det kvinnelige artister inkludert Marianne Von Werefkin, Gabriele Münter, Natalia Goncharova og Clotilde von Derp. Både Werefkin og Münter spilte kritiske roller angående stilen og fremskrittene de gjorde for kvinnelige ekspresjonistiske artister. Begge disse artistene var partnere med andre medlemmer av gruppen: Werefkin med Jawlensky og Münter med Kandinsky i løpet av denne tiden. Werefkin ville til og med sette tilbake sin egen karriere og forkjempe Jawlensky som kunstner, og til og med lage en utstilling for ham. De var kvinner i en gruppe menn, og de led av begrensningene for å være kvinner. Imidlertid var de fortsatt i stand til å produsere arbeid som banet vei for fremtidige ekspresjonistiske kvinnelige kunstnere.

Jawlensky og Werefkin av Gabriele Münter , 1908/09, via Lenbachhaus-museet, München

Gabriele Münters arbeid er preget av hennes bruk av dristige farger og skisserer motivene hennes med svarte, tykke linjer. Maleriene hennes har et komprimert perspektiv som registreres som flatt for betrakteren. Hun fokuserer på fargesammensetningen til motivene hennes og fyller dem med levende farger som ligner på de franske fauvistene. Enten det er portretter eller landskap, har Münters verk forenklede former som reflekterer hennes inspirasjon fra tradisjonell folkekunst fra Bayern og til og med barnemalerier. Hun gikk aldri helt abstrakt som Wassily Kandinsky, men skapte heller figurativ kunst som fortsatt lignet virkeligheten. Denne bevegelsen mot et enkelt og barnelignende utseende er representativt for gruppens ønske om å gå tilbake til å skape kunst som var primitiv. Hun skapte også stilleben med bilder av tradisjonelle bayerske gjenstander eller religiøs ikonografi.

vaskekoner av Marianne Von Werefkin , 1909, via Lenbachhaus-museet, München

Marianne Von Werefkins kunst ville fokusere på bilder av kvinner og de fattige i hennes verk. Arbeidene hennes viser forskjellen i hvordan kvinner ble representert i begynnelsen av 19thårhundre. Sammenlignet med sine samtidige, skildret hun kvinner i arbeid og som krumbukkende mot et bakteppe av fargestrømmer. Hennes bruk av farger og uttrykksfulle penselstrøk var påvirkninger fra Edvard Munch og Vincent Van Gogh som også brukte farger for å uttrykke sjelen. Hun brukte en mørkere fargepalett med dypere toner av rødt og svart spesielt for kvinners klær. Werefkin viser frem kvinnene som var arbeidere og i arbeidsstyrken under fremveksten av industrialismen. Maleriene hennes kombinerte kvinnenes tøffe realiteter under hennes tid med den overnaturlige prakten i landskapene hennes.

Der Blaue Reiters eneste amerikanske medlem

Stilleben III av Albert Bloch , 1914, via Des Moines Art Center

Albert Bloch er en amerikansk maler som flyttet til Tyskland i 1909. Han begynte i Der Blaue Reiter-gruppen i 1911 etter at Wassily Kandinsky og Franz Marc besøkte Blochs atelier. Han var den eneste amerikanske artisten som ble med i gruppen. Under oppholdet i Tyskland utviklet han sin egen stil akkurat som resten av medlemmene gjorde. Han brukte ofte bilder av dansende harlekiner, klovner som spilte instrumenter i tillegg til å fremføre Pierrots. Dette var Blochs tolkning av hvordan man kunne se musikk i en visuell kunstform. Sammenlignet med andre medlemmer av gruppen, er ikke Bloch like kjent eller anerkjent for sitt arbeid innen moderne kunst. Etter hvert flyttet han til Kansas hvor han underviste ved University of Kansas til han gikk av.

Maleriet ovenfor er et eksempel på Blochs arbeid og hans tilknytning til Der Blaue Reiter. Hans Stilleben III har ingen synlig forgrunn eller bakgrunn, og Bloch representerer i stedet objekter som tilsynelatende flyter i luften. De representerer blandingen av grenser mellom de åndelige og fysiske verdener. Bananene og annen frukt ser ut til å være innkapslet i sine egne auraer som gir liv til tilsynelatende livløse gjenstander. Linjene hans er veldig flytende og bølgete som også lener seg til en mer åndelig representasjon av et stilleben. Han beholdt alltid stilen og filosofien til Der Blaue Reiter selv etter dens endelige slutt.

The End Of The Blue Rider

Kornfeld bei Carantec (Cornfield at Carantec) av Alexei Von Jawlensky , 1905, via Albertina Museum, Wien

Begynnelsen av første verdenskrig var i praksis slutten på gruppen. Krigen oppslukte Europa og medlemmene av Der Blaue Reiter. Russiske medlemmer av gruppen inkludert Wassily Kandinsky, Alexej Von Jawlensky og Marianne Von Werefkin ble sendt tilbake til Russland på grunn av deres nasjonalitet. Både Franz Marc og August Macke ble trukket inn i den tyske hæren hvor de begge ble drept, dessverre.

Etterpå flyttet Jawlensky til Sveits og i 1924 opprettet han gruppen Die Blaue Vier (The Blue Four) som inkluderte Paul Klee, Lyonel Feininger og Kandinsky. Bloch returnerte til USA på slutten av første verdenskrig hvor han startet en karriere innen undervisning. De fleste av verkene han skapte i Europa ble ødelagt under bombingene under andre verdenskrig. Han tok bare med seg noen få av Europea-maleriene sine. De er nå bare vist i hans egne personlige poster, som inkluderer fotografier av de tapte maleriene.

Under andre verdenskrig ble moderne kunst et mål for naziregimet i løpet av 1930-40-årene hvor den ble ansett som degenerert og funnet å være en krenkelse av regimet. Münter fortsatte å skape moderne kunst i løpet av denne tiden, selv om hun møtte tilbakeslag og begrensninger. Mens nazistene ville prøve å konfiskere kunstverk, gjemte hun maleriene sine så vel som maleriene til Kandinsky og hennes andre med Der Blaue Rider-medlemmers malerier i sitt eget hjem i Murnau. Under naziregimet ble Jawlensky, Klee og andre medlemmer av gruppens kunst tatt og plassert i utstillingen Degenerate Art i 1937.