Henri Matisse: 8 fremragende malerier av den franske fauvisten
Henri Matisse , fotografi av Carl Van Vechten , 1933, via Philadelphia Museum of Art
Henri Matisse var sammen med André Derain fauvismens fremste skikkelse, en malerstil som dukket opp i 1904. Les Fauves (fransk for villdyrene) la vekt på maleriske kvaliteter og sterke farger fremfor realistiske elementer. Fauvismen som bevegelse varte bare noen få år, men denne korte perioden ble senere sett på som en svært innflytelsesrik kunstbevegelse.
Henri Matisse ble født i Le Cateau-Cambrésis i 1869. Han studerte først juss og jobbet som advokatsekretær. Det var blindtarmbetennelse som begrenset ham til sengs i omtrent et år og lot ham begynne å tegne og male av ren kjedsomhet.
Etter det bestemte Henri Matisse seg for å studere kunst ved École des Beaux-Arts i Paris i 1892-93. Mens Matisses kunstverk i begynnelsen ble utført i en veldig naturalistisk stil, ble han senere mer og mer eksperimentell. Henri Matisse døde i 1954. I sine siste år ble kunstneren plaget av alvorlig sykdom.
Nedenfor finner du 8 fremragende malerier av Henri Matisse:
1. Kvinne med hatt, 1905
Kvinne i hatt , Matisse , 1905, via SFMOMA
Oljemaleriet Femme au Chapeau, viser Henri Matisses kone Amélie Matisse. Den vakte mye kritikk på sin første utstilling på Salon d’Autonome i Paris.
Maleriet, samt hele utstillingen med verk av Henri Matisse, Andre Derain , og Maurice de Vlaminck pådro seg både besøkendes og kritikernes misnøye. Femme au Chapeau ble hovedsakelig kritisert for sin fargerikehet, men også for dets manglende hierarki av for- og bakgrunn og dens ville fargerytme.
Etter at kunstkritikeren Louis Vauxcelles kalte kunstnerne Les Fauves (ville dyr), Fauvisme som en kunststil ble født. Senere tok kunstnerne i bruk begrepet fauvisme som sitt eget.
Liker du denne artikkelen?
Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt
Takk skal du ha!2. La Raie Verte (The Green Stripe), 1905
Den grønne strålen , Matisse , 1905, via 3e-art.fr
Også kjent som Portrait of Madame Matisse, er et annet portrett av Henri Matisse som viser hans kone. Den grønne stripen i midten av oljemaleriet som tittelen på kunstverket stammer fra, skiller ansiktet til Amélie Matisse.
Dette maleriet er et tidlig eksempel på Matisses forståelse av farger og lys: Kunstneren så ikke lys og skygge som mørke og lyse rom i et maleri, men definerte dem som rom med forskjellige fargenyanser. Med disse nyansene og små rommene designet han mange av maleriene sine.
3. Livsgleden, 1905
Livets lykke , Matisse , 1905, via Barnes Foundation Collection
Kanskje et av de mest radikale maleriene i sin tid. Ser man på det fra et tradisjonelt perspektiv, kan man se en pastoral scene, en bacchanal eller en dans av nymfer.
Men det var et nytt element i denne tradisjonelle ikonografien: rytmen og dynamikken i maleriet.Pablo picassosies å ha vært så imponert over mesterverket at han senere forsøkte å overgå det med maleriet Les Demoiselles d’Avignon.
4. Blue Nude: Souvenir of Biskr (Blue Nude: Souvenir of Biskra), 1907
Blue Nude: Memory of Biskr , Matisse, 1907, via Wikimedia Commons
Maleriet ble laget av Henri Matisse etter hans besøk i Nord-Afrika. Annet enn artister likerPaul Klee, Matisse malte sjelden på turene sine, men prøvde alltid å reflektere reisene sine etterpå.
Palmene på baksiden er en og kanskje den eneste referansen til byen Biskra i Algerie. Også dette oljemaleriet var veldig sjokkerende for kunstovervåkere i 1907. Hovedårsaken her er måten kvinnekroppen vises på, dens fysiske massivitet og dens volumetriske vesen.
5. Le Dessert Rouge (Den røde ørkenen), 1908
Den røde desserten , Matisse , 1908, via Eremitagemuseet
Maleriet er et interessant verk som forteller mye om kunstnerens måte å jobbe på. Da den russiske kunstsamleren Sergej Schtschukin kjøpte et maleri kalt Le Harmonie Bleu på en utstilling på Salon d’Autonome i 1908, ble det levert til ham på en helt annen måte.
Fordi Matisse ikke hadde likt kontrastene i maleriet, endret han uten videre bakgrunn i rødt og sendte det til kjøperen som Le Dessert Rouge. Det fauistiske maleriet leker med impresjonistiske elementer.
6. Dans II (Dans), 1910
dans II , Matisse , 1910, via Eremitagemuseet
La danse er sammen med La musique ett av to kontraktsmalerier for kunstsamleren Sergey Shchukin. La danse II er den andre versjonen av maleriet. Den viser fem kvinner som danser på en høyde. Motivet er veldig organisk og samtidig er det redusert til et veldig fortettet budskap.
Det er en komplementær kontrast mellom fargene rødt og gult i forgrunnen samt blått og grønt i bakgrunnen. Mens motivet til de dansende kvinnene også finnes i Le Bonheur de vivre, er La danse i dag et symbol på et vendepunkt i Henri Matisses arbeid.
7. En utsikt over Notre-Dame (Utsikt over Notre-Dame), 1914
Utsikt over Notre Dame , Matisse , 1914, via MoMA
Maleriet blir sett på som en endring i Henri Matisses oeuvre: som et utgangspunkt for en eksperimentell periode. Under første verdenskrig begynte kunstneren å male mange svarte malerier som var svært reduserte i motivet som du allerede kan se i Une vue de Notre-Dame.
8. Kvinne i lilla frakk, 1937
Kvinne i lilla frakk , Matisse , 1937, via henrimatisse.org
Maleriet viser et portrett av Matisses muse og senere partner Lydia Delectorskaya. Dette maleriet er et av de mest kjente verkene fra kunstnerens sene oeuvre.
Lydia Delectorskaya var grunnen til at Matisses og Amélies ekteskap slo opp. Dette oljemaleriet blir i dag sett på som en av Matisses viktigste broer fra Fauvisme til ekspresjonisme .
Auksjonsresultater for kunstverk av Henri Matisse
Dette er fire kunstverk av den franske kunstneren som nylig ble solgt kl Sotheby's og Christie's :
Vase med anemoner , Matisse , 1946, solgt via Sotheby's, 4 298 400 GBP
Stående naken med armene hevet , Matisse, 1922-23, solgt via Sotheby's, 468 750 USD
Naken i badekåpe , Matisse , 1941, solgt via Sotheby's, 4 215 000 USD
Innendørs scene , Matisse , 1944, solgt via Christie's, 311 250 GBP