Wassily Kandinsky: Abstraksjonens far

Wassily Kandinsky var en russisk kunstner kjent for sine kunstneriske teorier og innovasjon. Han så på kunst som et åndelig kjøretøy og kunstneren som en profet. Kandinsky var den første kjente og innspilte europeiske kunstneren som skapte fullt abstrakte kunstverk. Dette ville endre banen til moderne kunst og åpne muligheter i kunstverdenen for resten av tiden.

1. Han hadde en etnisk mangfoldig bakgrunn

Wassily Kandinsky, anonym fotograf, rundt 1913

Wassily Kandinsky ble født i Moskva, Russland i 1866. Selv om han er kjent som en stor russisk maler, er hans avstamning teknisk sett både europeisk og asiatisk. Moren hans var en moskovittisk russer, bestemoren en mongolsk prinsesse og faren en serbisk Kyakvita.

Portrett av Wassily Kandinsky , Gabrielle Munter, 1906

Kandinsky vokste opp i en vel å gjøre familie. I ung alder var han godt reist. Han følte seg spesielt hjemme i Venezia, Roma og Firenze. Kandinsky hevder at hans tiltrekning til farger begynte rundt denne tiden. Han la merke til farger i kunsten og verden rundt ham, mer spesifikt hvordan det fikk ham til å føle seg.

Han fullførte ungdomsskolen i Odessa. Gjennom hele skolegangen opptrådte han lokalt som amatørpianist og cellist.

2. Han begynte ikke å male før han var 30 år gammel

Muinchh-Schwabing med kirken Sr. Ursula , Wassily Kandinsky, 1908, tidlig periodearbeid.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

I 1866 studerte Kandinsky jus og økonomi ved Universitetet i Moskva. Interessen hans for kunst og farger nådde toppen mens han utforsket byens arkitektur og enorme rikdom av kunst. Han følte en dyp forbindelse medRembrandtsfungerer etter å ha besøkt byens kirker og museer.

I 1896, i en alder av 30, begynte Kandinsky å studere kunst Anton Azbi sin privatskole før han til slutt ble tatt opp på Kunstakademiet. Kandinsky sier detClaude Monetvar en av hans største kunstneriske inspirasjoner.

Lyset og fargen skifter inn Monets høystakker serier så ut til å få sitt eget liv, og han ble sterkt tiltrukket av det. Kandinsky siterer også musikalske komponister, filosofer og andre artister som inspirasjoner, spesielt de iFauvistiske og impresjonistiske kretser.

3. Kandinsky var en kunstteoretiker

Komposisjon VII, Wassily Kandinsky , 1913, Tretyakov Gallery, ifølge Kandinsky, det mest komplekse verket han skapte.

Kandinsky var ikke bare en kunstner, men også en kunstteoretiker. Han mente at billedkunst var mye dypere enn dens rene visuelle egenskaper. Han skrev spesielt Angående det åndelige i kunsten for Blue Rider Almanac (1911).

Angående det åndelige i kunsten er en analyse av form og farge. Den erklærer at ingen av dem er enkle konsepter, men de knytter seg til idéassosiasjon som stammer fra kunstnerens indre erfaring. Gitt at disse forbindelsene alle er innenfor betrakteren og kunstneren, er farge- og formanalyse absolutt subjektivitet, men forsterker likevel den kunstneriske opplevelsen. Absolutt subjektivitet er noe som ikke har noe objektivt svar, men subjektiv analyse er verdifull for forståelse i seg selv.

Små verdener I , Wassily Kandinsky, 1922

Kandinskys artikkel diskuterer tre typer maleri: inntrykk, improvisasjoner og komposisjoner. Inntrykk er ytre virkelighet, det du visuelt ser og kunstens utgangspunkt. Improvisasjoner og komposisjoner skildrer det ubevisste, det som ikke kan sees i den visuelle verden. Komposisjoner tar improvisasjoner et skritt videre og utvikler dem mer fullstendig.

Kandinsky så på kunstnere som profeter, med evne og ansvar for å åpne seerne for nye ideer og måter å oppleve på. Moderne kunst var et redskap for nye tanker og utforskning.

4. Kandinsky skapte den første historisk anerkjente abstrakte kunsten

Sammensetning VI , Wassily Kandinsky, 1913

Gitt hans teori er det fornuftig at Kandinsky malte verk som ikke bare fanget virkeligheten, men den ubevisste opplevelsen av stemninger, ord og andre emner. Dette kom til gjennom abstrakte malerier som fokuserte på farger og form med lite eller ingen figurative elementer. Kandinsky var den første europeiske kunstneren som skapte fullt ut abstrakte verk .

Kandinskys abstraksjon ble imidlertid ikke oversatt til vilkårlige bilder. Ettersom musikalske komponister inspirerer til visuelle og emosjonelle responser med kun lyd, ønsket Kandinsky å skape en full sanseopplevelse ved å bruke det visuelle.

Han ønsket å fremkalle følelser og lyd og betrakterens egen opplevelse gjennom rene farger og former. Hans interesse for musikk førte til hans syn på malerier som komposisjoner, med lyd gjennomsyret av lerretet som det visuelle er gjennomsyret av musikalsk komposisjon.

5. Kandinsky ble tvunget til å returnere til Russland

I Grey, Wassily Kandinsky , 1919, utstilt på den 19. statsutstillingen, Moskva, 1920

Etter seksten år med å studere og skape kunst i Tyskland, ble Kandinsky tvunget til å returnere til Moskva fra München. Nå, i middelalderen, følte Kandinsky seg som en outsider i sitt moderland. Han laget lite kunst i løpet av de første årene før han til slutt følte seg bedre og mer kreativ i 1916.

På dette tidspunktet ble han involvert i den russiske kunstverdenen. Han var med på å organisere Institute of Artistic Culture i Moskva og ble dets første direktør.

Til syvende og sist fant Kandinsky ut at hans kunstneriske spiritualisme rett og slett ikke passet inn i de dominerende russiske kunstbevegelsene. Suprematisme og konstruktivisme var de viktigste kunstneriske stilene. De glorifiserte individet og materialismen på en måte som kolliderte med Kandinskys spiritistiske syn. Han forlot Russland og returnerte til Tyskland i 1921.

6. Nazister fanget Kandinskys kunst og stilte den ut

Fotografi av degenerert kunstutstilling i München , 1937. Avbildet er Lovis Corinths Ecce Homo (2. fra venstre), Franz Marcs Tower of the Blue Horses (vegg til høyre), ved siden av Wilhelm Lehmbrucks skulptur Kneeling Woman.

Tilbake i Tyskland underviste Kandinsky i kurs ved Bauhaus-skolen inntil en nazistisk svertekampanje tvang skolen til å flytte til Berlin. Naziregimet tok beslag på mye av kunsten, inkludert verk av Kandinsky.

Kunsten hans ble deretter vist i 1937 på nazistenes kunstutstilling, Degenerative Art. I tillegg til Kandinsky, viste showet verk avPaul Klee,Pablo picasso, Marc Chagall, for å nevne noen.

Max Beckmann-triptyken blir hengt opp i Londons New Burlington Galleries , juli 1938, via Getty Images

Frederic Spotts, forfatter av Hitler og estetikkens kraft definert degenerert kunst som verk som fornærmer tysk følelse, eller ødelegger eller forvirrer naturlig form eller bare avslører et fravær av tilstrekkelig manuell og kunstnerisk dyktighet.

Moderne kunstbevegelser var radikale og støttet opprør, noe den nazistiske regjeringen ikke ønsket. Utstillingen var et forsøk på å bevise at moderne kunst var en jødisk konspirasjon for å undergrave og ødelegge tysk renhet og anstendighet.

7. Kandinskys rekordsalg er 23,3 millioner dollar

Stiv og bøyd, Wassily Kandinsky, 1935, olje og sand på lerret

Stiv og buet solgt 16. november 2016 på Christies for rekordhøye 23,3 millioner dollar. Før det salget ble Kandinskys Studie für Improvisation 8 (Study for Improvisation 8) solgt for 23 millioner.

Gitt Kandinskys historiske betydning for abstrakt kunst, er det ikke rart at verkene hans selges for betydelige beløp. Mange selger for mindre enn 23 millioner, men de er fortsatt verdifulle på kunstmarkedet.

8. Kandinsky døde som fransk statsborger

Sammensetning X , Wassily Kandinsky, 1939

Etter at Bahaus flyttet til Berlin, flyttet Kandinsky også og bosatte seg i Paris. Selv om han er kjent som en russisk maler, ble han fransk statsborger i 1939.

Han malte noe av sin mest fremtredende kunst mens han bodde i Frankrike og døde til slutt i Neuilly-sur-Seine i 1944.