Fascinerende fakta om den franske kunstneren Paul Gauguin

Paul GauguinPaul Gauguin (1848-1903) startet med impresjonisme, men våget seg inn i primitivisme, symbolisme og ledet an for fauvisme. Hans forskjellige stiler, eksentriske livsstil og bemerkelsesverdige arbeid gjør Gauguin til en minneverdig karakter i kunsthistorien.





Gauguin ble kjent som lederen av symbolistbevegelsen og en katalysator for fauvismen. Likevel kan det være vanskelig å oppsummere Gauguins arbeid som en del av én enkelt bevegelse.

Han var en maler, skulptør og trykkeri, som ganske enkelt kan huskes som en av de mest innflytelsesrike franske kunstnerne i sin tid.



Her er 7 interessante fakta om Gauguin som du kanskje aldri har visst.

Gauguin var fransk, men hadde peruanske aner

Gauguin ble født som Eugene Henri Paul Gauguin til en fransk far og en spansk-peruansk mor, og ble født i Frankrike, selv om livet hans tok ham til forskjellige steder rundt om i verden. Faktisk vokste han opp i Peru som barn før familien hans kom tilbake til Frankrike.



Etter hvert som kunsten hans vendte seg mer og mer til primitivisme, ville hans peruanske røtter vise seg å være inspirerende for arbeidet hans. I 1888 forklarte han kunsten sin som en begrunnet og ærlig tilbakevending til begynnelsen, det vil si til primitiv kunst.

Selv om Gauguin startet sin karriere som en impresjonistisk maler, laget han etter hvert begrepet Synthetism som beskrev måten han syntetiserte tradisjonelle elementer av arbeidet sitt med deres emosjonelle aspekter. Et springbrett til denne nyvunne direkteheten kan sees i Vision After the Preken.

Visjon etter prekenen, Paul Gauguin, 1888

Visjon etter prekenen, Paul Gauguin, 1888

Gauguin seilte verden rundt i seks år før han ble artist

I motsetning til mange andre produktive malere i sin tid, begynte ikke Gauguin livet som maler før han var 35. Fra 17 år begynte han i den franske handelsmarinen hvor han tilbrakte de neste årene på åpent hav.



Deretter døde moren hans i 1867 og familien hans falt i varetekt av Gustave Arosa. Arosa var en eliteforretningsmann og ivrig kunstsamler. Arosa fikk også Gauguin jobb som aksjemegler og introduserte Gauguin for sin fremtidige kone Mette Sophie Gad.

Gauguin ble inspirert av sin kone som hadde en imponerende kunstsamling

Som vi allerede vet, tok Gauguin til kunsten ganske sent i livet og trengte litt dytt underveis. Kunstneren Emile Schuffnecker var aksjemeglerkollega ved siden av Gauguin og oppmuntret Gauguin til å male når han kunne.



Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Gad, Gauguins kone, var også ekstremt interessert i kunst. Hennes imponerende samling inneholdt verk av Eugene Delacroix, Jean-Francios Millet og Schuffnecker.

Til slutt ville Gauguin bli en kunstsamler i seg selv. Samlingen hans hadde verk av Claude Monet, Edouard Manet, Paul Cezanne og Camille Pissaro.



I 1874 var Gauguin en del av denne elitekretsen av kunstnere, og Pissaro tok til og med på seg å lære Gauguin noen av teknikkene hennes. Gauguins verk Landscape at Viroflay ble til slutt vist på The Salon i 1876.

Landskap ved Viroflay, Paul Gauguin, 1875

Landskap ved Viroflay, Paul Gauguin, 1875



Gauguin malte daglig etter det franske børskrakket i 1882

Som aksjemegler førte markedskrakket til at Gauguin mistet jobben. For å overvinne stresset med det hele og for å oppmuntre til en følelse av optimisme, begynte han å male hver dag. Selv om han likte det, hadde det ingen økonomisk avkastning som forårsaket en splid mellom ham og hans kones familie.

Likevel er det interessant å merke seg at han tok noe negativt og gjorde det til et stort arbeid som nå feires over hele verden. Hvordan er det for å se den lyse siden?

Gauguin flyttet til Karibia etter å ha blitt overskygget av medkunstner Georges Seurat på en utstilling

Gauguin ble inkludert i den første impresjonistiske utstillingen i Frankrike, og arbeidet hans ble fullstendig overskygget av suksessen til Seurats A Sunday Afternoon på øya La Grande Jatte.

En søndag ettermiddag på øya La Grande Jatte, Georges Seurat, 1886

En søndag ettermiddag på øya La Grande Jatte, Georges Seurat, 1886

Gauguin, frustrert, flyttet til en Bretagne-region i Frankrike kalt Pont-Aven og brukte senere seilferdighetene sine for å dra til den karibiske øya Martinique i 1887. Disse trekkene tillot ham å oppleve det enklere livet han ønsket, samt skille kunsten fra Impresjonisme bevegelse.

Viktige arbeider som kom ut av denne perioden var Tropical Vegetation og By the Sea.

Tropisk vegetasjon, Paul Gauguin, 1887

Tropisk vegetasjon, Paul Gauguin, 1887

Ved havet, Paul Gauguin, 1892

Ved havet, Paul Gauguin, 1892

Gauguins reiser stoppet ikke der. I 1891 flyttet han til øya Tahiti hvor han bodde blant de innfødte. Han tok til og med en av de innfødte jentene som kone og fikk et barn med henne.

Det går rykter om at Gauguin var involvert i Vincent van Goghs manglende øre.

Det er trygt å si at Gauguin og Van Gogh ikke var venner. I 1888 inviterte Van Gogh Gauguin til å bo hos ham i Arles, men de to hadde et flyktig forhold, og kranglet ofte om kunstens sanne formål.

Gauguin hevdet at Van Gogh angrep ham med en barberhøvel som førte til at han kuttet av hans eget øre, men kunsthistorikerne Kaufmann og Wildegans konkluderte med at det var Gauguin som kuttet øret til Van Gogh, dog ikke med en barberhøvel, men med et sverd.

Selvportrett med bandasjert øre, Van Gogh, 1889

Selvportrett med bandasjert øre, Van Gogh, 1889

Gauguins maleri When Will You Marry? solgt for rekordstore 300 millioner dollar.

Få artister er en del av klubben på 100 millioner dollar, og dessverre døde Gauguin før han kunne se dagen da han ble med i rekken av denne elitegruppen. Hans maleri When Will You Marry? ble fullført i løpet av sin tid på Tahiti og ble solgt i et privat salg til et Qatar-museum.

Når vil du gifte deg?, Paul Gauguin, 1892

Når vil du gifte deg?, Paul Gauguin, 1892

Gauguin fikk hjerneslag i 1903 og hadde derfor aldri nytte av oppmerksomheten hans kunstverk senere fikk. I 1906 stilte Salon d’Automne i Paris ut 227 av maleriene hans til hans ære.