Dadaisme: 10 ikoniske kunstverk fra Dada Art Movement

Typisk vertikal rot som skildring av Dada Baargeld av Johannes Theodor Baargeld, 1920, MoMA ( lyddiskusjon )

Dadaisme var en avantgardistisk kunstnerisk og kulturell bevegelse foranlediget av det europeiske samfunnsklimaet etter første verdenskrig. Det var en avvisning av moderne kapitalisme, borgerlig kultur og krigstidspolitikk som stemte overens med andre ekstreme venstreradikale grupper. Dette ble uttrykt gjennom bruk av utradisjonelle kunstmaterialer, satire og useriøst innhold. Selv bevegelsens navn, 'dada', var ment å være et ord uten mening. Nedenfor er 10 ikoniske kunstverk som karakteriserer denne etterkrigstidens kunstbevegelse.

Marcel Duchamp, Fontene (1917)

Fontene av Marcel Duchamp , 1917, Tate

Marcel Duchamp var en av dadaismens mest produktive kunstnere, og produserte en rekke beryktede malerier, collager og skulpturer. Han er også knyttet til Kubisme , Futurisme og tidlig konseptuell kunst. Han har hatt en monumental innflytelse på det 20. århundres modernistiske kunst og spesielt skulptur. Arbeidet hans nådde modenhet etter første verdenskrig da han begynte å bruke kunst som et verktøy for kulturell protest.

Fontene er et av de mest ikoniske kunstverkene på 1900-tallet, og representerer et stort skifte i kunstens funksjon i samfunnet. Mens det originale stykket fra 1917 ikke overlever i dag, skapte Tate en kopi laget av lergods i 1964. Det er et av de tidligste eksemplene på 'lowbrow' eller 'ferdiglaget' skulpturer, som er laget av funne gjenstander. Duchamp sendte inn skulpturen til Paris-salongen, men den ble avvist fordi den ikke ble ansett som kunst.

Marcel Duchamp, L.H.O.O.Q. (1919)

L.H.O.O.Q. av Marcel Duchamp , 1919, Schwerin statsmuseum

L.H.O.O.Q. er et annet kjent eksempel på en 'ferdiglaget' skulptur av Marcel Duchamp. Det ble laget fra et billig postkort av Leonardo da Vincis Mona Lisa (1503-06) som Duchamp deretter tegnet en vokset bart og fippskjegg på. Stykket inneholder elementer av satire, som avviser estetikken til 'høy kunst'. Tittelen på stykket er også satirisk, som L.H.O.O.Q. når det er sagt på fransk høres det ut som ' Hun er varm i rumpa, oversette til «hun er varm i baken» og konnotere en underliggende seksualitet til stykket.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Kurt Schwitters, Konstruksjon for edle damer (1919)

Konstruksjon for edle damer av Kurt Schwitters , 1919, LACMA

Kurt Schwitters var en tysk kunstner som eksperimenterte med flere forskjellige medier, inkludert maleri, skulptur, grafisk design, installasjonskunst og poesi. Hans arbeid var knyttet til Surrealisme , kubisme og Konstruktivisme samt dadaismen. Han var også kjent for å bruke begrepet Merz til hans arbeid, et begrep han fant opp som var synonymt med Dadaist som en form for kulturell protest.

Konstruksjon for edle damer er et eksempel på Schwitters bruk av abstraksjon i collage og skulptur. Dette monteringsstykket eksemplifiserer også 'funnet objekt'-stilen til skulptur, ettersom det er konstruert av en rekke ødelagte og usammenhengende materialer: en trakt, et metallleketog, ødelagte hjul og andre skrapobjekter. Det inkluderer også et horisontalt portrett av en adelig dame, som stykket får sin tittel fra. Monteringen av verket er røff, og maleriet har en robust finish, noe som ytterligere bidrar til å avlede fra tidligere kunstneriske forventninger. Imidlertid har hele stykket en elegant asymmetri, som viser at selv skrapobjekter kan skape et mesterverk.

Raoul Hausmann, Kunstkritikeren (1919-20)

Kunstkritikeren av Raoul Hausmann , 1919-20, Tate

Raoul Hausmann var en fremtredende østerriksk kunstner og leder av Dada-bevegelsen i Berlin. Hausmann var også en ekspresjonistisk kunstner. Etter å ha blitt kjent med dadaisme-bevegelsen, møtte han andre artister, inkludert John Heartfield og George Grosz. I løpet av denne tiden fokuserte han mest på poesi og fotografisk collage, noe som ville ha en dyp effekt på etterkrigstidens europeiske avantgarde. Poesien hans var kjent for å være spesielt provoserende og kunstverket hans veldig satirisk. Han var også en elsker av andre dadaist Hannah Höch.

Kunstkritikeren er Hausmanns glødende kritikk av kunstverdenens overfladiskhet. Stykket er en fotokollasje som består av en serie magasin- og avisfotografier og inneholder noen tegnede elementer. Verket regnes som 'lowbrow' ettersom det bruker materialer og ikonografi sett i populærkulturen. Det antyder at kunstkritikere, omtrent som konstruksjonen av en collage, har en brosteinsbelagt kunnskap om tomme fakta og ikke virkelig forstår betydningen av kunst.

Hannah Höch, Skjær med kjøkkenkniven Dada gjennom Tysklands siste Weimar øl-mage-kulturepoke (1919-20)

Skjær med kjøkkenkniven Dada gjennom Tysklands siste Weimar øl-mage-kulturepoke av Hannah Höch , 1919-20, Nasjonalgalleriet, statsmuseer i Berlin

Hannah Höch var en tysk kunstner og medlem av dadaisme-bevegelsen. Hun var pioner innen teknikken til Fotomontasje eller fotokollasje ved hjelp av bilder fra populære medier. Hun var interessert i feminisme, kjønn og androgyni i kunsten, og spesielt i oppløsningen av «New Woman»-dikotomien. Hun utforsket også det politiske klimaet under Weimar-republikken i sitt arbeid.

Skjær med kjøkkenkniven representerer sammenstillingen mellom dadaisme og mainstream kultur i løpet av tiden. I en del av fotokollasjen er medlemmer av dominerende politiske grupper som Weimar-regjeringen og hæren. I sterk kontrast har den andre siden av stykket kommunister, kunstnere og andre radikale. Höch inkluderte også et lite kart som viser landene i Europa som tillot kvinner å stemme. Stykket demonstrerer opprøret til dadaistene og andre radikale grupper i en tid med streng politisk og kulturell konformitet.

Raoul Hausmann, Det mekaniske hodet (1920)

Det mekaniske hodet (vår tids ånd) av Raoul Hausmann , 1920, Georges Pompidou-senteret

Det mekaniske hodet er Raoul Hausmanns mest kjente verk. Den ble laget av en frisørparykk, en linjal, et lommeur, en lommebok, deler fra et kamera og andre gjenstander. Stykket antas å være en kommentar til hvordan menneskeheten samhandler med objekter og omverdenen. Ansiktet er fullstendig blottet for uttrykk, i motsetning til de uttrykksfulle ansiktene til europeiske kulturelle mesterverk. I stedet forklares dens karakter av de eksterne gjenstandene knyttet til den. Skulpturen stiller dermed spørsmålstegn ved alle presedensskildringer av intellektualisme og dybde, og viser kun emnet slik det forholder seg til den overfladiske, materielle verden rundt det.

Jean Arp, Skjorte foran og gaffel (1922)

Skjorte foran og gaffel av Jean Arp , 1922, Nasjonalgalleriet for kunst

Jean Arp , også kjent som Hans Arp, var en tysk-fransk maler, skulptør og poet. Han var et grunnleggende medlem av Dadaist-bevegelsen. Etter å ha flyttet til Zürich møtte han andre kunstnere Hugo Ball og Sophie Taeuber , som skulle bli Arps kone. Trioen samarbeidet deretter for å lage et dadaistisk manifest. Arps arbeid var kjent for utforskningen av det ubevisste, dets elementer av satire og abstraksjonen av organiske former.

Skjorte foran og gaffel er en del av en serie malte trerelieffskulpturer som Arp laget på 1920-tallet. Verket har et monokromt grafisk element over seg, med myke, organiske former og en forenklet komposisjon. Gaffelen til høyre er lett identifiserbar, mens formen til venstre representerer forsiden av en skjorte, men ligner også på en stor tann eller et menneskeansikt. Stykket representerer Arps stilistiske skifte mellom perioder; de abstrakte formene fra hans tidligere arbeid kolliderer med hans senere bruk av objektassosiasjon for å dykke ned i det ubevisste sinnet.

Francis Picabia, Optofon I (1922)

Optofon I av Francis Picabia, 1922, Wikiart

Francis Picabia var en fransk maler og poet som var assosiert med impresjonisme, kubisme og Pointillisme og dadaisme. Han eksperimenterte også med publisering og filmskaping, og hans nesten 50 år lange karriere kan preges av en eklektisk rekke stilistiske og medieskifter. Hans mest kjente verk var malerier med fargeblokker, geometriske former og abstraksjoner, selv om han også var kjent for uortodoks materialkollasje.

Optofon I er et eksempel på Picabias 'maskinist'-verk, som ble inspirert av industrielt utstyr fra begynnelsen av 1900-tallet og kommenterer akselerasjonen av teknologi i løpet av tiden. Stykket simulerer effekten av en optofon, en enhet som bruker sonifisering for å skanne tekster og bilder for å hjelpe blinde med å identifisere bokstaver på en side. I midten av maleriet sitter en naken kvinne i klassisk stil som om hun har blitt sett gjennom bruk av en optofon. Stykket stiller dermed spørsmål ved hvordan menneskeheten møter og tolker kunst.

Mann Ray, Rayograph (1922)

Rayograph av Man Ray , 1922

Mann Ray var en amerikansk fotograf og billedkunstner som hovedsakelig jobbet i Paris. Han var et betydelig medlem av både dadaisme og surrealisme, og produserte en rekke verk som fortsatt er lett gjenkjennelige i dag. Han var kjent for sine abstrakte portretter av kvinner og sin bruk av skygger og negativt lys for å lage stykker med et drømmeaktig element. Han fotograferte også en mengde kjente artister i løpet av sin levetid, og ga billedlig innsikt i livene deres.

Rayograph er en av en serie av Rays fotogrammer, som Tristan Tzara kalte rayografier etter kunstneren. Disse brikkene ble laget ved hjelp av fotografisk papir, som Ray plasserte en serie gjenstander på og deretter eksponerte dem for lys. Papiret ville da mørkne der et objekt ikke ble plassert, og skape effekten av en negativ lysskygge. Disse stykkene eksemplifiserte forestillingen om Dada, ettersom de ofte representerte verdslige eller tilfeldige gjenstander som ikke virket forbundet. Produktene til denne metoden var også ofte inkonsekvente, da de krevde flere økter med lyseksponering og var derfor kjent med ytre forhold.

Max Ernst, Nå Imperator (1923)

Nå Imperator av Max Ernst , 1923, Georges Pompidou-senteret

Max Ernst var en tysk maler, poet, skulptør og grafiker og et tidlig medlem av dadaisme- og surrealismebevegelsene. Han var ekstremt eksperimentell med arbeidet sitt, og kombinerte forskjellige medier med en abstrahert, illusjonistisk teknikk. Han brukte også en metode kalt gnir, eller «gnidning», der kunstneren legger papir på en ujevn overflate og deretter gnir blyant på den for å lage en mønstret kontur av overflaten.

Nå Imperator representerer Ernsts stilistiske skifte mellom Dadaisme og surrealisme, som viser en snurrende antropomorf topp med inkongruente trekk. Motivet skildrer faren Ubu, et symbol på autoritet og grådighet sett i en serie skuespill av Alfred Jerry som belyser selvtilfredshetens urettferdighet under det borgerlige empiriske samfunnet. Landskapet er en karakteristisk surrealistisk ørken med en vidstrakt horisont, mens toppen inneholder de parodierende og anti-etableringsforestillingene om dadaisme.