Dette er abstrakt ekspresjonisme: bevegelsen definert i 5 kunstverk

Komposisjon av Willem de Kooning, 1955; med Sic Itur ad Astra (Slik er veien til stjernene) av Hans Hofmann, 1962; og Ørkenmåne av Lee Krasner, 1955

Abstrakt ekspresjonisme er en av de mest berømte og betydningsfulle kunstbevegelser fra det 20thårhundre . Den spontane friheten og enorme ambisjonene til de abstrakte ekspresjonistene kom ut av etterkrigstidens New York på 1940- og 1950-tallet, gjorde USA til en supermakt i kunstverdenen. Selv om de var forskjellige i stil, var disse kunstnerne forent i deres frisinnede, bravaderiske tilnærming til maleri, som avviste tradisjonell representasjon for improvisasjon og uttrykk for indre følelser.

Disse handlingene for selvutfoldelse var ofte fylt med angst og aggresjon, og fanget de allment følte angstene og traumene i samfunnet i kjølvannet av krigen, og et ønske om å unnslippe virkeligheten for et høyere rike. Fra gestushandlingsmalingen av Jackson Pollock og Helen Frankenthaler til den skjelvende følelsesmessige resonansen til Mark Rothko, undersøker vi fem av de mest dyptgripende maleriene som kom til å definere abstrakt ekspresjonisme. Men først, la oss oppsummere historien som banet vei.

Historien om abstrakt ekspresjonisme

Sic Itur ad Astra (Slik er veien til stjernene) av Hans Hofmann , 1962, via The Menil Collection, Houston

Tidlig på 20thårhundre var Europa det boblende episenteret for internasjonale kunsttrender, men dette skulle endre seg. Revolusjonære ideer fra Europa begynte å spre seg til USA gjennom 1930-tallet, først gjennom en serie undersøkelsesutstillinger som feiret avantgarde-ismer inkludert dadaisme og surrealisme, etterfulgt av solopresentasjoner om kunstnere inkludert Pablo Picasso og Wassily Kandinsky. Men det var da kunstnere begynte å emigrere fra Europa til USA under krigen, inkludert Hans Hofmann, Salvador Dali, Arshile Gorky, Max Ernst og Piet Mondrian at ideene deres virkelig begynte å slå fast.

Den tyske maleren Hans Hofmann skulle vise seg å være spesielt innflytelsesrik. Etter å ha jobbet ved siden av Pablo picasso, Georges Braque og Henri Matisse, han var godt rustet til å bringe nye ideer over hele kontinentet. Den surrealistiske kunsten til Max Ernst og Salvador Dali, som fokuserte på uttrykket av det indre sinnet, påvirket også utvilsomt fremveksten av abstrakt ekspresjonisme.

Jackson Pollock i hjemmestudioet sammen med kona Lee Krasner , via New Orleans Museum of Art

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Sammen med disse påvirkningene fra Europa begynte mange kunstnere i USA som fortsatte med å bli abstrakte ekspresjonister sine karrierer med å male storskala figurative, offentlige kunstveggmalerier påvirket av Sosial realisme og Regionalistbevegelsen. Disse erfaringene lærte dem hvordan de skulle lage kunst basert på personlig erfaring, og ga dem ferdigheter som arbeider på de enorme skalaene som ville komme til å definere abstrakt ekspresjonisme. Jackson Pollock, Lee Krasner og Willem de Kooning var blant de første som skapte et nytt ambisiøst, uttrykksfullt amerikansk maleri som viste seg å ha stor innflytelse, først i New York, før de spredte seg over hele USA. På slutten av 1940-tallet var alle øyne rettet mot USA, hvor en modig og modig ny merkevare av kunst snakket om ukjent kreativitet og frihet, kraftig følelsesmessig selvuttrykk og begynnelsen av en ny æra.

1. Jackson Pollock, Gule øyer, 1952

Gule øyer av Jackson Pollock , 1952, via Tate, London

Den anerkjente New York-baserte maleren Jackson Pollock's Gule øyer, 1952, kjennetegner kunstnerens banebrytende stil 'Action Painting', en tråd av abstrakt ekspresjonisme som involverte hele kunstnerens kropp i dens fremstilling, og knyttet den tett til performancekunst . Dette verket tilhører Pollocks serie med 'svarte støpinger', der Pollock påførte driblinger av utvannet maling på et lerret lagt flatt på gulvet mens han beveget hendene og armene i en serie flytende, flytende rytmiske mønstre. Paint er bygget opp i en serie intrikate og komplekse nettlignende nettverk som overlapper hverandre, og skaper dybde, bevegelse og rom.

Arbeidet direkte på gulvet tillot Pollock å gå rundt maleriet, og skapte et område han kalte 'arenaen.' I en ytterligere vri fra tidligere arbeid løftet Pollock også dette lerretet oppreist for å la maling løpe i en serie med svarte vertikale drypp inn. midten av verket, og legger til større tekstur, bevegelse og tyngdekraften i verket.

2. Lee Krasner, Ørkenmåne, 1955

Ørkenmåne av Lee Krasner , 1955, via LACMA, Los Angeles

Amerikansk maler Lee Krasner 's Ørkenmåne, 1955 ble laget som et av en serie med blandede medier som kombinerte collage og maleri sammen til enkeltbilder, påvirket av de europeiske ideene i kubistisk og Dadaist Kunst. Som mange abstrakte ekspresjonister hadde Krasner en selvdestruktiv strek, og hun ville ofte rive eller kutte fra hverandre gamle malerier og bruke de ødelagte fragmentene til å konstruere friske nye bilder. Denne prosessen tillot henne å kombinere de rene linjene og hvite stripene av kuttede eller revne kanter med flytende og klissete malermerker. Krasner elsket også den slående visuelle innvirkningen som kunne skapes ved å kombinere skurrende fargekontraster – i dette verket ser vi sinte, skarpe skår av svart, rosa og syrin som strekker seg over et iriserende oransje bakteppe, lagt ned på en leken og improvisert måte. skape livlig dynamikk og bevegelse.

3. Willem DeKooning, komposisjon, 1955

Komposisjon av Willem de Kooning , 1955, via Guggenheim-museet, New York

I Willem de Kooning 's komposisjon, 1955 uttrykksfulle sveiper og malingsplater er viklet sammen til en vill mengde intens aktivitet. I likhet med Pollock, ble de Kooning kalt en 'Action Painter' på grunn av hans vanvittige, gestiske penselstrøk som påkaller den energiske bevegelsen som er involvert i deres fremstilling. Dette arbeidet preget den modne fasen av karrieren hans da han stort sett hadde forlatt sin tidligere kubistisk strukturer og kvinneskikkelser til fordel for en mer flytende og eksperimentell abstraksjon. Virkeligheten er helt forlatt for det improviserte spillet av farger, tekstur og form, som påkaller kunstnerens indre, angstfylte følelser. I dette arbeidet har de Kooning også integrert sand og andre grynete stoffer i malingen for å gi den en mer visceral, muskuløs kropp. Det gir også verket en tekstur som stikker utover fra lerretet og inn i rommet utenfor, noe som ytterligere understreker verkets aggressive og konfronterende natur.

4. Helen Frankenthaler, Naturen avskyr et vakuum, 1973

Nature Abhors a Vacuum av Helen Frankenthaler, 1973, via National Gallery of Art, Washington D.C.

Amerikansk maler Helen Frankenthaler 's Naturen avskyr et vakuum, 1973, demonstrerer de sanselig flytende elvene av ren farge som kom til å definere hennes praksis. Frankenthalers arbeidsmetode, kjent som en 'andre generasjons' abstrakt ekspresjonist, ble sterkt påvirket av Jackson Pollock; også hun jobbet med lerret flatt på gulvet, og helte vannholdige passasjer av akrylmaling direkte på rå, ugrunnet lerret. Dette tillot den å suge dypt inn i stoffets vev og danne intense bassenger av livlige farger lastet med emosjonell resonans. Å forlate lerretet rå brakte en lett og luftig friskhet inn i maleriene hennes, men det understreket også flatheten til det malte objektet, og gjenspeiler ideene til den amerikanske kunstkritikeren. Clement Greenberg, som hevdet at sanne modernistiske malere burde fokusere på 'renhet' og fysiskheten til den malte gjenstanden.

5. Mark Rothko, Rødt på rødbrun, 1959

Rød på rødbrun av Mark Rothko , 1959, via Tate, London

Et av de mest kjente maleriene fra den abstrakte ekspresjonisttiden, Mark Rothko 's Rødt på rødbrun, 1959, er gjennomsyret av intense farger og grublende dramatikk. I motsetning til Pollock og de Koonings macho 'Action Painting', tilhørte Rothko en gren av abstrakte ekspresjonister som var mer opptatt av å formidle dyptfølte følelser i subtile fargeskjemaer og uttrykksfulle passasjer av maling. Rothko håpet at hans skjelvende penselstrøk og tynne fargeslør malt på lerreter i veggstørrelse kunne overskride det vanlige liv og løfte oss inn i det høyere, åndelige rike av det sublime, som påvirket av de atmosfæriske effektene i kunsten. Romantiker og Renessanse perioder.

Dette spesielle maleriet ble laget som en del av en serie kjent som The Seagram Murals, som opprinnelig ble designet for Four Seasons Restaurant i Mies van Der Rohes Seagram-bygning i New York. Rothko baserte fargeskjemaet til Seagram-serien på Michelangelos vestibyle i Laurentian Library i Firenze , som han besøkte i 1950 og 1959. Der ble han overveldet av en mørk og altomfattende følelse av klaustrofobi, en egenskap som vekkes til live i dette maleriets humørfylte, glødende atmosfære.

Arven etter abstrakt ekspresjonisme

Onement VI av Barnett Newman , 1953, via Sotheby's

Arven etter abstrakt ekspresjonisme når vidt og bredt, og fortsetter å forme mye av dagens moderne maleripraksis. Gjennom 1950- og 1960-tallet ble Fargefeltbevegelse vokste ut av abstrakt ekspresjonisme, og utvidet Mark Rothkos ideer rundt fargenes emosjonelle resonanser til et renere, renere språk, som demonstrert av Barnett Newmans glatte, minimale 'zip'-malerier og Anne Truitts skulpturelle søyler med iriserende farger.

Uten navn av Cecily Brown , 2009, via Sotheby's

Abstrakt ekspresjonisme ble i stor grad erstattet av Minimalisme og Konseptuell kunst på 1970-tallet. Imidlertid, på 1980-tallet Neo-ekspresjonist bevegelse i Europa og USA ledet av den tyske maleren George Baselitz og den amerikanske kunstneren Julian Schnabel kombinerte abstrakt maleri med narrativ figurasjon. Rotete, uttrykksfulle malerier falt ut av moten igjen på 1990-tallet, men i dagens komplekse rike av Moderne kunst , ulike tilnærminger til maleri abstraksjon og uttrykk er mer utbredt og populært enn noen gang. I stedet for å fokusere utelukkende på kunstnerens indre, kombinerer mange av dagens mest fremtredende ekspressive malere flytende og vandig maling med referanser til samtidslivet, og bygger bro mellom abstraksjon og representasjon. Eksempler inkluderer Cecily Browns erotiske, semi-figurative abstraksjoner og Marlene Dumas' merkelige, hjemsøkende verdener befolket av bisarre og foruroligende scenarier.