7 kjente og innflytelsesrike kvinner i performancekunst

Art Must Be Beautiful, Artist Must Be Beautiful Performance av Marina Abramović , 1975, via Christie's

Kvinnelig performancekunst på midten av 1900-tallet var nært knyttet til utviklingen av andrebølgefeminisme og politisk aktivisme. Arbeidet deres ble stadig mer uttrykksfullt og provoserende, og banet vei for nye feministiske uttalelser og protester. Nedenfor er 7 kvinnelige performancekunstnere som revolusjonerte kunstverdenen på 1960- og 1970-tallet.

Kvinner i performancekunst og den feministiske bevegelsen

Mange kvinnelige kunstnere kom til uttrykk i en ny kunstform som dukket opp på 1960- og 1970-tallet: performancekunst. Denne nylig fremvoksende kunstformen var i sine tidlige dager sterkt sammenvevd med ulike protestbevegelser. Dette inkluderte den feministiske bevegelsen, som ofte kalles andre bølge av feminisme . Selv om det er vanskelig å oppsummere ulike kvinnelige kunstnere tematisk eller gjennom sine verk, kan mange kvinnelige performancekunstnere i stor grad reduseres til en fellesnevner: De handlet stort sett etter credoet 'det private er politisk' . Tilsvarende er det mange kvinnelige kunstnere i sin performancekunst som forhandler om kvinneligheten, kvinneundertrykkelsen eller de gjør kvinnekroppen til tema i kunstverkene sine.

Kjøttglede av Carolee Schneemann , 1964, via The Guardian

I essayet hennes Kvinners performancekunst: Feminisme og postmodernisme som ble publisert i The Theatre Journal i 1988, forklarer Joanie Forte: Innenfor denne bevegelsen fremstår kvinneprestasjoner som en spesifikk strategi som allierer postmodernisme og feminisme, og legger kritikken av kjønn/patriarkatet til den allerede skadelige kritikken av modernisme som er iboende i aktiviteten. På slutten av 1960-tallet og begynnelsen av 1970-tallet, sammenfallende med kvinnebevegelsen, brukte kvinner ytelse som en dekonstruktiv strategi for å demonstrere objektiveringen av kvinner og dens resultater. Ifølge kunstneren Joan Jonas var en annen grunn til å finne en vei inn i performancekunst for kvinnelige kunstnere at den ikke var dominert av menn. I en intervju i 2014 , sier Joan Jonas: En av tingene med ytelse og området jeg gikk inn på var at det ikke var mannsdominert. Det var ikke som maleri og skulptur.

Mange av de kvinnelige kunstnerne som presenteres i det følgende har først fullført en klassisk utdannelse i maleri eller kunsthistorie før de har viet seg til performancekunst.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

1. Marina Abramović

Relasjon i tid av Marina Abramović og Ulay , 1977/2010, via MoMA, New York

Det er nok ingen liste over performanceartister uten Marina Abramović . Og det er mange gode grunner til det: Marina Abramović er fortsatt en av de mest kjente skikkelsene på dette feltet i dag og fortsetter å ha en betydelig innflytelse på performancekunst. I sine tidlige arbeider viet Abramović seg først og fremst til eksistensielle, kroppsrelaterte forestillinger. I Kunst må være vakker (1975), kjemmer hun håret gjentatte ganger mens hun stadig mer manisk gjentar ordene kunst må være vakker, kunstnere må være vakre.

Senere dedikerte Marina Abramović seg til mange felles opptredener med partneren sin kunstner Ulay . I 1988 skilte de to seg til og med offentlig i en symbolsk ladet forestilling på Den kinesiske mur: etter at Marina Abramović og Ulay i utgangspunktet hadde gått 2500 kilometer mot hverandre, skiltes veiene deres kunstnerisk og privat.

Senere møttes de to artistene igjen i en forestilling som fortsatt er en av Marina Abramovićs mest kjente forestillinger i dag: Kunstneren er tilstede . Dette arbeidet fant sted på Museum of Modern Art i New York. Abramović satt på samme stol i tre måneder i MoMA og så inn i øynene til totalt 1565 besøkende. En av dem var Ulay. Øyeblikket for møtet deres viste seg å være synlig følelsesladet for artisten da tårene rant nedover kinnet til Abramović.

2. Yoko Ono

Kutt stykke av Yoko Ono , 1965, via Haus der Kunst, München

Yoko Ono er en av forkvinnene til performancekunst og den feministiske kunstbevegelsen. Hun ble født i Japan og hadde sterke bånd til Fluxus-bevegelsen, og leiligheten hennes i New York var gjentatte ganger rammen om ulike actionkunstprosjekter på 1960-tallet. Yoko Ono var selv aktiv innen musikk, poesi og kunst, og kombinerte disse områdene gjentatte ganger i sine forestillinger.

En av hennes mest kjente forestillinger heter Kutt stykke , som hun først fremførte i Kyoto i 1964 som en del av Contemporary American Avant-Garde Music Concerts og senere i Tokyo, New York og London. Kutt stykke fulgte en definert sekvens og var samtidig uforutsigbar: Yoko Ono ga først en kort introduksjon foran et publikum, deretter knelte hun på en scene med saks ved siden av seg. Publikum ble nå bedt om å bruke saksen og klippe små biter av kunstnerens klær og ta det med seg. Gjennom denne akten ble artisten sakte strippet foran alle. Denne forestillingen kan forstås både som en handling som refererer til voldelig kvinneundertrykkelse og til voyeurismen som mange kvinner er utsatt for.

3. Valie Export

Trykk og berør kino hos Valie Export , 1968-71, via Valie Exports nettsted

Den østerrikske kunstneren Valie Export har blitt spesielt kjent for sitt engasjement med actionkunst, feminisme og filmmediet. Et av hennes mest kjente verk til dags dato er forestillingen med tittelen Trykk og berør kino , som hun først hadde fremført i det offentlige rom i 1968. Senere ble den fremført i ti forskjellige europeiske byer. Denne forestillingen kan også tilskrives en bevegelse som kom opp på 1960-tallet kalt Expanded Cinema, som testet mulighetene og grensene for filmmediet.

I Trykk og berør kino Valie Export hadde på seg en krøllete parykk, hun hadde sminke og bar en boks med to åpninger over de bare brystene. Resten av overkroppen hennes var dekket med en cardigan. Artisten Peter Weibel annonserte gjennom en megafon og inviterte tilskuerne på besøk. De hadde 33 sekunder på seg til å strekke seg gjennom åpningene på boksen med begge hender og berøre kunstnerens nakne bryster. I likhet med Yoko Ono, brakte Valie Export med sin opptreden det voyeuristiske blikket til den offentlige scenen, og utfordret publikum til å ta dette blikket til ytterligheter ved å berøre artistens nakne kropp.

4. Adrian Piper

Katalyse III. Dokumentasjon av forestillingen av Adrian Piper , fotografert av Rosemary Mayer , 1970, via Shades of Noir

Kunstneren Adrian Piper beskriver seg selv som en konseptuell kunstner og analytisk filosof . Piper har undervist i filosofi ved universiteter og arbeider innen kunsten sin med ulike medier: fotografi, tegning, maleri, skulptur, litteratur og performance. Med sine tidlige opptredener var artisten aktiv i Civil Rights Movement. Det sies hun har introdusert politikk til minimalisme og temaene rase og kjønn til konseptuell kunst .

Det mytiske vesenet av Adrian Piper , 1973, via Mousse Magazine

Adrian Piper tok for seg både hennes vesen som kvinne og hennes vesen som en person av farge i hennes forestillinger, som ofte fant sted i det offentlige rom. Berømt, for eksempel, er henne Katalyse serie (1970-73), som besto av ulike gateforestillinger. I en av disse forestillingene kjørte Adrian Piper New Yorks t-bane i rushtiden, iført klær dynket i egg, eddik og fiskeolje i en uke. Forestillingen Katalyse III , som kan ses dokumentert på bildet over, er også en del av Katalyse serie: For det gikk Piper gjennom gatene i New York med et skilt som sa Wet Paint. Kunstneren hadde mange av sine forestillinger tatt opp med fotografi og video. En slik forestilling var Det mytiske vesenet (1973). Utstyrt med parykk og bart gikk Piper gjennom gatene i New York og snakket høyt en replikk fra dagboken hennes. Motsetningen mellom stemme og utseende spilte med seernes oppfatning – et typisk motiv i Pipers forestillinger.

5.Joan Jonas

Speilstykke I , av Joan Jonas , 1969, via Bomb Art Magazine

Kunstneren Joan Jonas er en av de kunstnerne som først lærte et tradisjonelt kunstnerisk håndverk før han gikk over til performancekunst. Jonas var skulptør og maler, men forsto disse kunstartene som utslitte medier. I sin performancekunst behandlet Joan Jonas på ulike måter temaet persepsjon, som går gjennom arbeidet hennes som motiv. Artisten var sterkt påvirket av Trisha Brown, John Cage og Claes Oldenburg . Jonas eget arbeid har ofte engasjert og stilt spørsmål ved fremstillinger av kvinnelig identitet på teatralske og selvrefleksive måter, ved å bruke rituallignende gester, masker, speil og kostymer, en kort artikkel om Joans om kunstnerisk sier.

I henne Speilstykke , som artisten fremførte på den 56. Venezia-biennalen, kombinerer Jonas sin feministiske tilnærming med spørsmålet om persepsjon. Som man kan se på fotografiet over, jobber kunstneren her med en refleksjon av den nedre delen av en kvinnekropp og konsentrerer betrakterens oppfatning om midten av kvinnekroppen: den nedre delen av magen er gjort til sentrum av skildringen og dermed også sentrum for oppmerksomheten. Gjennom denne typen konfrontasjoner trekker Joan Jonas oppmerksomhet på en kritisk måte til kvinneoppfatningen og reduksjonen av kvinner til objekter.

6. Carolee Snowman

Interiørrull av Carolee Schneemann , 1975, via Tate, London

Carolee Schneemann regnes ikke bare som en innflytelsesrik kunstner innen performancekunst og en pioner innen feministisk kunst på dette området. Den amerikanske artisten gjorde seg også bemerket som en kunstner som likte å sjokkere sitt publikum med verkene sine. Dette inkluderer for eksempel hennes opptreden Kjøttglede (1964) , der hun og andre kvinner ikke bare forfrisket rullet i farger, men også gjennom mye mat som rått kjøtt og fisk.

Forestillingen Interiørrull (1975) ble også ansett som sjokkerende, spesielt av hennes samtidige: I denne forestillingen sto Carolee Schneemann naken på et langbord foran et overveiende kvinnelig publikum og leste fra en bok. Senere tok hun av seg forkleet og trakk sakte en smal papirrull fra skjeden og leste høyt fra den. Dokumentarbildet av forestillingen som vises her viser akkurat dette øyeblikket. Teksten på sidene av bildet er teksten som var på papirremsen kunstneren trakk ut av skjeden hennes.

7. Hannah Wilke

Gjennom det store glasset av Hannah Wilke , 1976, via Ronald Feldman Gallery, New York

Feministen og kunstneren Hannah Wilke, som var i et forhold med kunstneren Claes Oldenburg siden 1969, gjorde seg først bemerket med sitt billedarbeid. Hun skapte bilder av det kvinnelige kjønn fra forskjellige materialer, inkludert tyggegummi og terrakotta. Hun hadde som mål å motvirke det mannlige fallussymbolet med disse. I 1976 opptrådte Wilke på Philadelphia Museum of Art med en forestilling med tittelen Gjennom det store glasset inn som hun sakte kledde av seg foran sitt publikum bak et verk av Marcel Duchamp har krav på The Bride stripped Bare by Her Bachelors, Even . Duchamps verk, som åpenbart reproduserte tradisjonelle rollemønstre ved å dele det inn i en mannlig og en kvinnelig del, ble Wilke sett på som en glassvegg og et vindu for sitt publikum.

Marxisme og kunst: Vokt dere for fascistisk feminisme av Hannah Wilke , 1977, via Tate, London

Med sin kunst har Wilke også alltid forkjempet en bred forståelse av feminisme og ble absolutt ansett som en kontroversiell figur på dette feltet. I 1977 svarte hun på anklagen om å gjengi klassiske rollemønstre til kvinner selv med hennes nakenhet og skjønnhet med en plakat som viste henne barbrystet, omgitt av ordene Marxisme og kunst: Vokt dere for fascistisk feminisme . I likhet med Hannah Wilkes arbeid som helhet, er plakaten en klar oppfordring til kvinnelig selvbestemmelse samt et forsvar mot kunstnerens klassifisering i alle mønstre og kategorier som kommer utenfra.

Arven etter kvinner i performancekunst

Som denne oppregningen av syv kjente kvinnelige performancekunstnere nok en gang tydeliggjør: performance og feminisme var nært beslektet for mange kvinnelige artister på 1960- og 70-tallet. Kraftige kvinneskikkelser som disse bidro til utviklingen av feminismen gjennom det 20. og 21. århundre. Men deres eksistens som kvinner var på ingen måte det eneste temaet som var viktig for verkene til disse kunstnerne. Alt i alt kan alle de syv kvinnene fortsatt anses som svært innflytelsesrike innen performancekunst – nå og da.