Sonia Delaunay: 8 fakta om dronningen av abstrakt kunst

Sonia Delaunay var en nøkkelfigur i den parisiske avantgarden og en radikal kraft i å forme bildet av den nye kvinnen på 1920-tallet. Hennes livlige og fargerike arbeid var knyttet til maleri, mote og design. Sammen med mannen sin, maleren Robert Delaunay, ble hun berømt for den banebrytende bruken av farge i verkene hennes. Hun hadde en viktig rolle i utviklingen av abstrakt kunst. Partnere i livet og kunsten, Robert og Sonia utviklet nye former og teorier, inkludert orfisme og simultanisme. I løpet av livet ble Sonia Delaunay ganske overskygget av mannen sin. Det var ikke før på 1960-tallet at hun fikk verdensomspennende anerkjennelse.

1. Sonia Delaunay var ikke hennes virkelige navn

Sonia Delaunay i leiligheten hennes i Paris , 1924, via Tate, London

I 1885, Sonia Delaunay ble født i Odessa i Russland, hvor det nå er Ukraina. Hennes virkelige navn var Sarah Stern og Sonia var hennes barndoms kallenavn. Hun ble født inn i en jødisk arbeiderfamilie der hun bodde til hun var fem år gammel. I en alder av åtte ble hun sendt til St. Petersburg for å bo hos sin velstående onkel, ettersom faren egentlig ikke hadde råd til å ta seg av henne på den tiden. Sarah tok etternavnet til onkelen sin og endret navn til Sonia Terk. Det var i løpet av denne tiden hun lærte om en verden av kunst og kultur som hun aldri drømte om i Ukraina. Hun hadde en guvernante som lærte henne fransk, tysk og engelsk.

2. Hun gikk på kunstskoler i Tyskland og Frankrike

Dynetrekk av Sonia Delaunay, 1911, via Khan Academy

Da Sonia ble uteksaminert fra videregående som atten, overtalte hun onkelen til å reise til Tyskland for å studere kunst. Så hun gikk på kunstskole i Tyskland i to år før hun flyttet til Paris i 1905, hvor hun ville tilbringe mesteparten av livet. I Paris så hun verkene til van Gogh , Gauguin , og Fauvister . Der giftet hun seg for første gang med en tysk mann kalt Wilhelm Uhde, en kunstkritiker og samler. For Uhde var dette ekteskapet et perfekt dekke for hans homoseksualitet. For Sonia hjalp det henne med å skaffe seg pass og opphold i Paris. Senere møtte hun mannen sin og mangeårige kunstneriske partner, Robert Delaunay . Da Sonia giftet seg med Robert Delaunay i 1910, var hun 25 og gravid med sønnen deres Charles.

Et teppe som Sonia Delaunay laget til sin sønn i 1911 tjener som påskudd for den påfølgende utviklingen av abstrakt kunst og orfisme. Hun brukte tøystykker i ulike farger mens hun smeltet sammen russiske og folkelige elementer med den parisiske avantgarden og eksperimenterte med farger og former. Sonia ble inspirert av bondedeppene hun brukte i Russland som barn. Hun prøvde deretter å bruke samme stil på andre objekter og malerier.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

3. Sonia Delaunay og orfisme

Elektriske prismer av Sonia Delaunay , 1914, via Tate, London

Perioden mellom 1911–1912 markerte en ny begynnelse i moderne kunst, da Delaunays utviklet et nytt abstrakt språk, kalt Orfisme . Dette begrepet definerer en type abstrakt kunst som vanligvis er geometrisk og har som mål å formidle en følelse av enkelhet og renhet. Orfisme avledet fra Kubisme men brakte mer rytme og fargebevegelser.

Delaunay var involvert i den første abstraksjonsbølgen i 1910-1920. Hun skapte kunstverk som fengslet folk med rytme, bevegelse og dybde gjennom overlappende flekker av levende farger. Ved å matche primære og sekundære farger, ville de skape en ny visuell stimulering. Fargene ville se annerledes ut avhengig av fargene rundt, og de ville skape en ny kraftig visuell opplevelse for betrakteren.

Denne tilnærmingen ble innlemmet i Sonia Delaunays arbeid, og flyttet teknikkene hennes til tekstilmønstre med geometriske former. Sonia og Robert Delaunay ble inspirert av de raske endringene i samfunnet på denne tiden, spesielt av ankomsten av det elektriske gatelyset. De ønsket å oppdage hvordan de geometriske formene, som farger, samhandler med hverandre. Faktisk startet de med gjenkjennelige former, men gikk raskt bort fra Kubisme mot ren abstraksjon ved hjelp av geometriske former og rene nyansefarger. Hensikten var å utforske fargerelasjoner, gi farger mening og skape abstrakte fargesammenstillinger.

4. Hun var også motedesigner

Le Bal Bullier av Sonia Delaunay , 1913, via Centre Pompidou, Paris

Fargen og dynamikken til simultanisme, en del av orfisme, dominerte det tidlige tjuende århundre i Paris. To slående eksempler var Sonias malerier, de elektriske prismene serien, og Ball Bullier . I 1913 deltok Sonia og Robert i Bal Bullier ballroom, som var en offentlig dansesal for andre avantgarde-artister og forfattere. De kledde seg til og med i kostymer laget av Sonia, inkludert «Simultaneous dress» hun hadde på seg.

Simultaneous Dress fra Sonia Delaunay , 1913, via Thyssen-Bornemisza-museet, Madrid

Ideen til kjolen kom fra rester av stoffet plassert i et abstrakt design med dynamiske farger. Robert hadde også på seg livlige farger i sine skreddersydde dresser. Dette var en inspirasjon for hennes neste maleri, The Bullier Ball. Hun fanget energien og bevegelsene til dansere i ballsalen. Maleriet viser Sonia Delaunays interesse for den samtidige fargeteorien om orfisme, som ville dominere karrieren hennes. Maleriet har skarpe lys, dristige farger og dansende par, som alle understreker bevegelsen til danserne.

5. Delaunays design påvirket parisisk mote på 1920-tallet

Kostyme for Cleopatra in the Ballets Russes av Sonia Delaunay , 1918, Paris, via LACMA Museum, Los Angeles

Med utbruddet av første verdenskrig i 1914, flyttet Sonia og mannen hennes til Spania. På jakt etter en ny inntektskilde møtte hun kunstneren Sergei Diaghilev og begynte å designe kostymer for teaterforestillingen til ' Kleopatra '. Senere åpnet hun Sonia Hus , en mote- og designbutikk som selger tilbehør, møbler og tekstiler. Fra Spania kom ekteparet tilbake til Paris i 1921. De økonomiske problemene deres var imidlertid store.

I 1923 hadde hun endret konsentrasjonen på design for hverdagsmote. Sonia Delaunay begynte å designe tekstiler med geometriske former og livlige farger, som diamanter, trekanter og striper som var forskjellige fra de naturalistiske populære designene på 1920-tallet. Brikkene hun laget ble designet for å tilpasse seg kvinnekroppen i stedet for å motstå den. Kunsten hennes ble nå bærbar. Hun skapte statement-stykker for den moderne kreative kvinnen. I 1925 åpnet hun sitt boutique-studio, Samtidig verksted, i Paris.

Simultaneous Dresses (De tre kvinnene) av Sonia Delaunay , 1925, via Thyssen-Bornemisza-museet, Madrid

Sonias maleri fra 1925, kalt Samtidig kjoler: Tre kvinner , har tre mannekengfigurer. Bak dem er en tri-fold dressing skjerm med tre forskjellige fargevalg på hvert panel. Kunstverket gjenspeiler henne direkte som motedesigner som henne kunst krysser mote og viser hvordan begge inspirerer hverandre. Fokuset hennes var på motedesign frem til aksjemarkedet krasjet i 1929. Sonia Delaunay måtte legge ned butikken sin, men hun fortsatte å designe tekstiler.

6. Hun designet biler

To modeller iført pelsfrakker designet av Sonia Delaunay , 1925, via National Library of France, Paris

Variasjonen av Sonias verk gjennom hele hennes levetid inkluderte malerier, tegninger, tekstiler, hjemmedekorasjoner og til og med biler. I 1924 designet Sonia Delaunay et mønster med geometriske former og lyse farger som var ment å være designet for Citroën B12 . Hun brukte også det samme motivet til å lage pelsfrakker. På dette fotografiet fra 1925 poserer to modeller med en bil malt for å ligne en av Sonia Delaunays stoffdesign mens de har på seg matchende pelsfrakker, som også ble designet av Delaunay.

Cover av British Vogue av Sonia Delaunay , 1925, via Vogue Ukraine

Samme år dukket det opp en illustrasjon av at hun sto ved siden av en bil på forsiden av britiske Vogue. I 1967 designet Delaunay et annet mønster for en bil. Denne gangen var det en Matra 530 sportsbil, som var en del av utstillingen Fem biler tilpasset av fem samtidskunstnere. Hun eksperimenterte med optiske effekter som fikk mønstrene på bilen til å bevege seg når den var i bevegelse. Fargeblokkene ble designet for å forvandle seg til en enkelt lyseblå nyanse når bilen ble kjørt, for å unngå å distrahere andre sjåfører og forårsake en ulykke.

7. Hun deltok i Paris internasjonale utstilling i 1937

Propell (Air Pavilion) av Sonia Delaunay , 1937, via Skissemuseet, Lund

I 1937 kom Sonia Delaunay tilbake til å male. Hun og ektemannen ble begge invitert til å designe og dekorere to av utstillingsbygningene på den internasjonale utstillingen for kunst og teknologi i Paris. Hun laget storskala veggmalerier for Pavillon des Chemins de Fer og Palais de l'Air , som viser en propell, en motor og et instrumentpanel. Panelene inneholdt abstrakt komposisjon av gir, propeller og tegninger i dristige, livlige farger. Prosjektet ble fullført innen to år og Sonias design ble tildelt en gullmedalje.

8. Sonia Delaunay hadde et tilbakeblikk på Louvre

Portrett av Sonia Delaunay , via Vogue Ukraina

I juni 1940, kort tid før den tyske hæren nådde Paris, reiste Sonia og mannen hennes til Sør-Frankrike. Når Andre verdenskrig brøt ut, var Robert allerede veldig syk. Til slutt døde han i oktober 1941 i Montpellier. Etter ektemannens død fortsatte Sonia Delaunay å eksperimentere med abstraksjon , jobber både som maler og designer. I løpet av 1940- og 1950-årene ble hun involvert i den andre abstraksjonsbølgen som promoterte en yngre generasjon kunstnere. Hun samlet mange forskjellige kunstnere, poeter og forfattere.

Etter 1959 ble hun anerkjent gjennom en rekke retrospektive utstillinger. I 1964 ble hun den første levende kvinnelig kunstner å få verkene sine utstilt på Louvre-museet, takket være hennes donasjon av 117 verk av henne selv og ektemannen Robert. Sonia Delaunay fortsatte å motta bred anerkjennelse med et nytt retrospektiv på Musée National d'Art Moderne i 1967, før hun til slutt ble tildelt Æreslegionen i 1975. Den kvinnelige kunstneren døde i Paris i 1979 i en alder av 94 år, og etterlot seg en stor kunstnerisk arv.