Lee Krasner: Pioneer for abstrakt ekspresjonisme

Foto av Lee Krasner med kamp, ​​1965, abstrakt maleri, via Guggenheim Bilbao

Lee Krasner var en pionerAbstrakt ekspresjonist, som rystet opp kunstscenen i New York på 1950-tallet med en dristig, frisk og eksperimentell tilnærming til å lage kunst.Hun ledet 'all-over'-teknikken, og dekket lerretene sine med flytende, rytmiske mønstre av form og farger som sprakk av liv, noen ganger voldsomt kuttet fra hverandre det gamle arbeidet sitt og omstilte det på en ny måte. Gift med Jackson Pollock , arbeidet hennes ble ofte overskygget av ektemannens, men på 1970-tallet brakte feministiske kunsthistorikere kunsten hennes inn i den internasjonale sfæren, og siden den gang har stjernen hennes vært på vei oppover.

Tidlige år i Brooklyn

Lee Krasner ble født i Brooklyn i New York i 1908, og var ett av syv barn. Foreldrene hennes var russisk-jødiske immigranter som snakket jiddisk og hadde flyktet fra en shtetl utenfor Odessa for et nytt liv i USA. Krasners foreldre bosatte seg i et jødisk nabolag i Brooklyn og eide en matbutikk og fiskehandlere, men de slet ofte med syv barn å oppdra.

Iherdig og målbevisst, slo Krasner seg tidlig på en kunstkarriere. Da hun bare var 13, fant hun den eneste New York-skolen som underviste avanserte kunstklasser til jenter, Washington Irving all girls High School, og søkte flere ganger før hun fikk plass.

Lee Krasner, Selvportrett, 1930

En fremragende student

Etter å ha forlatt High School gikk Krasner videre for å studere kunst ved Cooper Union i New York. Hun fortsatte å forbli i New York, og fortsatte studiene ved Art Students League og National Academy of Design, en fremstående student uansett hvor hun gikk.

Tidlige kunstverk var figurative, og utforsket uttrykksfulle portretter blandet med elementer av surrealisme. Under den store depresjonen fant Krasner arbeid i New York med å male enorme offentlige kunstveggmalerier for Works Project Administration (WPA) og ble snart forfremmet til en tilsynsstilling.

Dekonstruerer bildet

Lee Krasner i 1938

Gjennom 1930-årene blandet Krasner seg med den bohemske, for det meste mannlige mengde kunstnere i sentrum av Manhattan, og møtte forskjellige kunstnere som skulle bli pionerer innen abstrakt ekspresjonisme, inkludert Barnett Newman og Mark Rothko . Krasner begynte også å gå på kunstkurs med den progressive læreren Hans Hofmann, som introduserte henne for fragmenteringen av Kubisme og de flate designene til Henri Matisse .

Krasner begynte å eksperimentere med dekonstruerte bilder som fylte hele overflaten i en all-over design, som ville bli et definerende trekk ved kunsten hennes. Ideene hennes imponerte sterkt mentoren hennes, så mye at han nedlatende kalte arbeidet hennes, så bra at du ikke visste at det ble utført av en kvinne. Piet Mondrian så også arbeidet hennes på denne tiden, og berømmet hennes veldig sterke indre rytme.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Nakenstudie fra livet, 1938, kull på papir

Amerikanske abstrakte kunstnere

Krasner var et grunnleggende medlem av New Yorks radikale American Abstract Artists Group, etablert i 1936. Gjennom denne gruppen møtte Krasner Jackson Pollock og de ble snart forelsket. I 1942 flyttet de sammen i New York, og tre år senere kjøpte de et låvehus i Springs, Long Island.

Mens hun bodde her, begynte Krasner sitt gjennombruddSmå bilderserie, laget mellom 1946 og 1950, der all-over mønstre er komponert av flekker med sprukne farger. Referanser til hennes jødiske fortid ble inkludert, med mønstre, motiver og symboler hentet fra jødisk mystikk og kabbala. Likevel slet hun ofte med å bli tatt på alvor som kvinnelig kunstner i en kunstscene omgitt av menn.

Lee Krasner, Uten navn, (fra Little Images-serien) 1948, olje på lerret

Uro og ødeleggelse

På midten av 1950-tallet var Krasner og Pollocks ekteskap i ferd med å smuldre etter at Pollocks berømmelse førte ham inn i en hensynsløs rekke av alkoholisme og kvinneskap. Krasners frustrasjon utspilte seg i kunsten hennes da hun rev fra hverandre arbeidet i raseri, og satte dem sammen igjen som usammenhengende, fragmentariske design.

Verkene som kom ut av denne perioden ble positivt rost av kunstscenen i New York, spesielt den anerkjente kritikeren Clement Greenberg, som kalte separatutstillingen hennes fra 1955 for en av tiårets viktigste show. I 1956, mens Krasner reiste rundt i Europa, døde Pollock i en bilulykke.

Forblindet av sorg, tok Krasner bolig i Pollocks låvestudio, og brukte kunst som et smertefullt utløp for smerten hennes. Omfanget av arbeidet hennes økte dramatisk, og hun jobbet ofte om natten, som kjent sprengte henneUmber malerier. Hun jobbet også med den store serienJordgrønn,1956-9, som delte Pollocks dempede fargepalett og abstraherte motiver, til hyllest til hans minne.

Nattskapninger, 1965, olje på lerret

Senere år

På 1960- og 70-tallet ble Krasners arbeid stadig mer populært under fremveksten av kvinnebevegelsen, da feministiske kunsthistorikere introduserte Krasners viktige abstrakte ekspresjonistiske verk for et bredere, internasjonalt publikum.

På bakgrunn av denne suksessen ble Krasner tilbudt et stort tilbakeblikk på Houston Museum of Fine Arts i Texas i 1983, som reiste rundt i USA, og kulminerte ved New Yorks Museum of Modern Art. Krasner fortsatte å lage arbeid frem til hennes død i 1984, og bodde mellom Springs og New York, og flettet ekspressive elementer av tegning, collage og maleri sammen på stadig mer eksperimentelle måter.

Lee Krasner, Avgjørende, 1976, olje, kull og papir på lerret

Auksjonspriser

Krasners kunst, som i dag er anerkjent som en nøkkelfigur innen amerikansk abstraksjon etter krigen, fortsetter å nå svimlende høye priser på auksjon. Her er noen eksempler på hennes mest verdifulle kunstverk:

Kjele, 1956, olje på lerret, laget samme år som Pollock tragisk døde, solgt på Sotheby's New York for 1,5 millioner dollar i mai 2015.

Polar Stampede, 1960, olje på lerret, laget i Krasners modne periode, solgt på Sotheby's New York i mai 2008 for 3,1 millioner dollar.

knust lys, 1954, olje på lerret, et tidlig eksempel på Krasners varemerke all-over design, nådde 5,5 millioner dollar på Christie's i New York i november 2017.

Sun Woman, 1957, olje på lerret, nådde hele 7,38 millioner dollar på Sotheby's i New York i november 2019.

The Eye is the First Circle, 1960, olje på lerret, ble kjøpt for rekordhøye 11,6 millioner dollar på Sotheby's i mai 2019, noe som avslører bølgen av interesse for praksisen hennes i nyere tid.

Visste du?

Krasners fødselsnavn var Lena Krassner, som hun først endret til Lenore, før hun slo seg ned på den mer androgyne Lee, og fjernet den andre 'en' fra etternavnet hennes.

Mens en student slet Krasner økonomisk og tok deltidsarbeid på en fabrikk og som servitør for å forsørge seg selv.

Under andre verdenskrig hadde Krasner en regissørrolle i Workers Project Administration (WPA), som promoterte offentlig kunst over hele New York, og overvåket produksjonen av 19 butikkvinduer.

På grunn av hennes blandede kulturarv åpnet FBI under den kalde krigen en fil om Krasner, og mistenkte at hun kunne være en spion.

Krasner etablerte Pollock-Krasner Foundation, en organisasjon som har som mål å støtte en ny generasjon artister.

Låvehuset Krasner delte med Jackson Pollock i Springs, East Hampton, har blitt bevart som et offentlig museum i dag, kalt Pollock-Krasner House, som fortsatt huser mange av de to kunstnernes personlige minner og kunstverk.

Krasner signerte ofte verket sitt LK, i et forsøk på å unngå å få feminine antagelser om praksisen hennes.

Krasner ble spilt av skuespillerinnen Marcia Gay Harden i en biopisk film som forteller historien om Jackson Pollock, med tittelenSei,2000.

Krasner var en av bare noen få kvinner på 1960-tallet som holdt et retrospektiv på New Yorks Museum of Modern Art.

Noen av Krasners malerier var så store at hun måtte hoppe fra gulvet med en langskaftet pensel for å nå de fjerneste hjørnene.