5 interessante fakta om Willem de Kooning

Willem de KooningAbstrakt ekspresjonisme feide gjennom USA på midten av 1900-tallet, og sammen med samtidige somJackson Pollocktil Mark Rothko var Willem de Kooning i stand til å stå på egen hånd som en kjent maler i denne epoken og feires fortsatt i dag.





Fra nederlandsk begynnelse og alkoholiske tendenser var De Kooning like spennende som han var talentfull. Her utforsker vi fem interessante fakta om maleren.

De Kooning immigrerte ulovlig til Amerika.

De Kooning ble født i Rotterdam, Nederland og forlot skolen for å begynne å jobbe bare 12 år gammel. Han jobbet som lærling i et design- og dekorfirma og tok kunstkurs ved Rotterdam Academy ofFine Arts. Så, i en alder av 16, begynte han å jobbe med kunstdirektøren for et stort varehus i området.



Han immigrerte ulovlig til USA som hemmelig blindpassasjer på et skip i 1926. Da han kom, jobbet han som kommersiell kunstner i New York, særlig med WPA Federal Art Project, men ble tvunget til å trekke seg etter to år på grunn av hans mangel på statsborgerskap.

WPA-plakat fra 1936

WPA-plakat fra 1936



Han ble ikke statsborger i USA før i 1962, 36 år etter at hun først ankom landet. To år senere ble han mottaker av Presidential Medal of Freedom i 1964.

Hans første reise tilbake til Nederland var også i 1964 da han fikk sin første internasjonale retrospektive utstilling. Det ble holdt på Stedelijk Museum i Amsterdam og De Kooning deltok på åpningen.

De Kooning sa en gang at Picasso er mannen å slå.

Da De Kooning var en up and coming artist,Pablo picassovar på topp i berømmelse og prestisje. Avantgardeverket som kom ut av Paris på 1930- og 40-tallet var vanskelig for nye artister i USA å konkurrere med.

Imidlertid var anerkjente kunstkritikere som Harold Rosenberg og Clement Greenberg store De Kooning-fans og skrev positive anmeldelser på arbeidet hans som bidro til å drive karrieren hans betydelig.



Det var i løpet av denne tiden i sin tidlige karriere at han fullførte en serie svart-hvitt-malerier siden det var billigere enn å kjøpe farget maling. Stykkene ville bli viktige målestokker i abstrakt ekspresjonistisk historie, og han ville se tilbake på temaet senere.

De Kooning ble først vist på Museum of Modern Art (MoMA) i New York i 1936 under New Horizons in American Art-utstillingen, og han hadde sin første separatutstilling på Charles Egan Gallery i 1948, hvor de fleste av disse svarte og hvite verkene var vist.



Maleri, Willem de Kooning, 1948

Maleri , Willem de Kooning, 1948

De Kooning møtte sin fremtidige kone Elaine Fried da hun tok tegneklassen hans.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

De Kooning møtte Fried i 1938 da han var 34 og hun var 20. Begge var kunstnere, han var ganske streng om arbeidet hennes, men de jobbet ofte og gjorde utstillinger sammen. De ble gift i 1943 og hadde et velkjent åpent forhold der begge parter engasjerte seg i ulike saker gjennom hele ekteskapet.



I sitt personlige liv opplevde kunstneren også angst og hjertebank, og etter råd fra en venn på 1950-tallet begynte han å bruke alkohol for å håndtere symptomene. Til slutt slet både Willem og Elaine med alkoholisme som førte til at de ble separert i 1957.

Elaine og Willem de Kooning i 1953

Elaine og Willem de Kooning i 1953



Begge kunstnerne fortsatte å male og ble til slutt gjenforent i 1976 etter 20 års mellomrom da de aldri ble offisielt skilt. Begge slet fortsatt med alkoholisme det meste av livet.

Det er uklart hvor mye De Koonings alkoholisme påvirket kunsten hans. Han er kjent for sine muskuløse penselstrøk og aggressive stil. Kanskje arbeidet hans ville ha blitt annerledes hvis han hadde et sunnere forhold til alkohol.

De Koonings populære motto var: Du må endre deg for å forbli den samme.

Selv om De Kooning oftest forbindes med abstrakt ekspresjonisme, motsatte kunstneren seg ideen om at han måtte være en del av en epoke. Han eksperimenterte mye gjennom hele karrieren, noe som ikke alltid passet til abstrakt kunst.

For eksempel mistet hans nå kjente kvinneserie med malerier støtten fra Greenberg, da det ble sett på som en regresjon i stilen hans med bruk av figurer. Ikke desto mindre kjøpte MoMA Woman I bare seks måneder etter den første utstillingen i 1953.

Kvinne I, 1950-52

Kvinne I 1950-52

Kvinne III, 1953

Kooning, kvinne III, 1953

Han var også kjent for å leke med viskositeten til malingene han brukte. Han blandet forskjellige typer oljer, for eksempel linfrø og saflor, eller vann for å endre teksturen. Dette gjorde ofte malingen mer glatt og lettere å påføre med de sterke penselstrøkene som var hans spesialitet.

Det var hans konstante utvikling av stiler som forvirret kritikerne, ikke sikker på hva de skulle gjøre om ham da han gikk frem og tilbake fra abstraksjon til figurasjon, noe som førte til at De Kooning uttalte mottoet sitt: Du må endre deg for å forbli den samme.

De Kooning var venn med Paul McCartney fra The Beatles.

I 1963 flyttet De Kooning bort fra det travle New York City til East Hampton hvor han skulle bygge et studio og et hjem. Han ble bosatt i området permanent i 1971 og gned seg med ganske mange høyprofilerte kjendiser som også besøkte området, inkludert Sir Paul McCartney. De to skulle bli venner.

De Kooning i studioet hans, East Hampton, mars 1978

De Kooning i studioet hans, East Hampton, mars 1978

I de senere årene led De Kooning av demens som hadde blitt ganske alvorlig i 1989. Kritikere er uenige om hans senere arbeid, og noen sa at stykkene hans ble kompromittert av hans endrede mentale tilstand. Andre hevder at stilen som abstrakt ekspresjonistisk maler er intuitiv snarere enn intellektuell.

De Kooning malte sitt siste arbeid i 1991 før han ga etter for utviklingen av Alzheimers sykdom 19. mars 1997, i en alder av 93.

Rider (Uten tittel VII), 1985

Rytter (Uten tittel VII) , 1985

Abstrakt ekspresjonisme er en av de viktigste bevegelsene som har kommet ut av det 20. århundre, og De Koonings bidrag til den er mange og respektert. Selv om han ikke spilte etter reglene og kjempet mot sine egne demoner, er den produktive kunstneren anerkjent som en viktig aktør innen moderne amerikansk kunst.