6 interessante fakta om Georges Braque
Foto av David E. Scherman (Getty Images)
Selv om ofte nevnt i forbindelse medPicassoog deres felles bidrag til kunstverdenen var Georges Braque en produktiv kunstner i seg selv. Den franske 1900-tallsmaleren førte et rikt liv som har inspirert utallige kunstnere i hans kjølvann.
Her er seks interessante fakta om Braque som du kanskje aldri visste.
Braque utdannet seg til å bli maler og dekoratør sammen med sin far.
Braque gikk på Ecole des Beaux-Arts, men han likte ikke skolen og var ikke en ideell student. Han syntes det var kvelende og vilkårlig. Likevel var han alltid interessert i å male og planla å male hus, og fulgte i fotsporene til faren og bestefaren som begge var dekoratører.
RELATERT ARTIKKEL:Alt du trenger å vite om kubisme
Faren så ut til å ha en positiv innflytelse på Braques kunstneriske tilbøyeligheter, og de to tegnet ofte sammen. Braque gned også albuene med kunstnerisk storhet fra en tidlig alder, spesielt en gang da faren dekorerte Gustave Caillebottes villa.
Braque flyttet til Paris for å studere under en mesterdekoratør og ville fortsette å male ved Academie Humbert til 1904. Allerede neste år begynte hans profesjonelle kunstkarriere.
Braque tjenestegjorde i første verdenskrig som satte sitt preg på hans liv og arbeid.
I 1914 ble Braque innkalt til å tjene i første verdenskrig hvor han kjempet i skyttergravene. Han pådro seg et alvorlig sår i hodet som gjorde ham midlertidig blind. Synet hans ble gjenopprettet, men hans stil og oppfatning av verden ble for alltid endret.
Etter skaden hans, som det tok ham to år å komme seg helt fra, ble Braque løslatt fra aktiv tjeneste og han mottok Croix de Guerre og Legion d'Honneur, to av de høyeste militære utmerkelsene man kunne motta i de franske væpnede styrkene.
Hans etterkrigsstil var mye mindre strukturert enn hans tidligere arbeid. Han ble rørt av å se sin medsoldat forvandle en bøtte til en brenner, og kom til en forståelse av at alt kan endres basert på omstendighetene. Og dette transformasjonstemaet ville bli en stor inspirasjon i kunsten hans.
Mann med gitar , 1912
Braque var nære venner med Pablo Picasso og de to dannet kubismen.
Før kubismen begynte Braques karriere som impresjonistisk maler, og han bidro også tilFauvismeda den hadde premiere i 1905 takket væreHenri MatisseogAndre Derain.
Liker du denne artikkelen?
Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt
Takk skal du ha!Hans første separatutstilling var i 1908 på Daniel-Henry Kahnweilers galleri. Samme år avviste Matisse landskapsmaleriene hans for Salon d'Automne av den offisielle grunnen at de var laget av små kuber. Bra Braque tok ikke kritikken for hardt. Disse landskapene ville markere begynnelsen på kubismen.
Vei nær L'Estaque , 1908
Fra 1909 til 1914 jobbet Braque og Picasso sammen for å utvikle seg fullt utKubismemens du også eksperimenterer med collage og papier colle, abstraksjon og mister så mye personlig preg som mulig. De ville ikke engang signere mye av arbeidet sitt fra denne perioden.
Picasso og Braques vennskap avtok da Braque dro ut i krig, og da han kom tilbake, fikk Braque kritikerroste på egen hånd etter å ha stilt ut på Salon d'Automne i 1922.
RELATERT ARTIKKEL:Klassisisme og renessansen: antikkens gjenfødelse i Europa
Noen år senere ba den anerkjente ballettdanseren og koreografen Sergei Diaghilev Braque om å designe to av ballettene hans for Ballet Russes. Derfra og utover på 20-tallet ble stilen hans mer og mer realistisk, men for å være ærlig har den aldri gått for langt fra kubismen.
Sesonghefte for Ballet Russes , 1927
Sammen med Picasso er Braque den ubestridelige medgrunnleggeren av den produktive kubismebevegelsen, en stil han så ut til å ha kjært til sitt hjerte hele livet. Men, som du kan se, eksperimenterte han med kunst på mange måter gjennom hele karrieren og fortjente tittelen som en mester på egen hånd.
Braque ville noen ganger la et maleri være uferdig i flere tiår.
I verk som Le Gueridon Rouge som han jobbet med fra 1930 til 1952, var det ikke ulikt Braque å la et maleri stå uferdig i flere tiår av gangen.
Det røde sokkelbordet , 1930-52
Som vi har sett, ville Braques stil endre seg merkbart i løpet av årene, noe som betydde at når disse stykkene endelig ble fullført, hadde de hans tidligere stiler interjected med hvordan han malte på den tiden.
Kanskje denne utrolige tålmodigheten var et symptom på hans opplevelser i første verdenskrig. Uansett er det imponerende og ganske unikt blant hans jevnaldrende.
Braque brukte ofte en hodeskalle som palett.
Baluster og kran , 1938
Etter hans traumatiserende opplevelse under første verdenskrig, førte den forestående trusselen fra andre verdenskrig på 30-tallet til at Braque følte seg engstelig. Han symboliserte denne angsten ved å holde en hodeskalle i studioet sitt som han ofte brukte som en palett. Noen ganger kan det også sees i stillebenmaleriene hans.
Braque elsket også ideen om gjenstander som ble levende med menneskelig berøring som en hodeskalle eller musikkinstrumenter, et annet vanlig motiv i arbeidet hans. Kanskje er dette bare enda et skuespill om hvordan ting forandrer seg avhengig av omstendighetene deres – nok en bøtte til en bedre situasjon.
Kvinne med mandolin , 1945
Braque var den første kunstneren som hadde en separatutstilling på Louvre mens han fortsatt levde.
Senere i karrieren fikk Braque i oppdrag fra Louvre å male tre tak i deres etruskiske rom. Han malte en stor fugl på panelene, et nytt motiv som ville bli vanlig i Braques senere verk.
I 1961 fikk han en separatutstilling på Louvre kalt L'Atelier de Braque, noe som gjorde ham til den første kunstneren som noen gang ble tildelt en slik utstilling mens han fortsatt var i live for å se den.
Georges Braque original litografiplakat laget for en utstilling på Louvre-museet. Trykt av Mourlot, Paris.
Braque tilbrakte de siste tiårene av sitt liv i Varengeville, Frankrike og ble gitt en statsbegravelse ved hans bortgang i 1963. Han er gravlagt i en kirkegård på toppen av en klippe i Varengeville sammen med andre kunstnere Paul Nelson og Jean-Francis Auburtin.