Topp 10 renessansemesterverk

Renessansens mesterverk; Selvportrett av Albrecht Durer, David av Donatello, Mona Lisa av da Vinci

Renessansen så en gjenfødelse av klassiske ideer og en fornyet interesse for kunst for andre formål enn religiøs tilbedelse, selv om kristendommen fortsatt dannet grunnfjellet for de fleste av dens største verk.

De følgende ti mesterverkene representerer renessansekunst, og representerer dyktigheten, kreativiteten og innovasjonen som kjennetegner denne perioden av europeisk historie.

10. Hans Holbein,Ambassadørene

Ambassadørene, Hans Holbein, 1533

En annen renessansekunstner å leke med perspektiv var Hans Holbein . Så mange symboler er skjult i ‘The Ambassadors’, men det mest slående av disse er utvilsomt den forstørrede hodeskallen som strekker seg over den nedre forgrunnen.

Overfor maleriet kan man grovt sett skjelne omrisset, men det er ikke før betrakteren beveger seg mot venstre at den fulle formen kommer til syne. På denne måten fanger Holbein essensen av dødelighet, med døden et alltid tilstedeværende, men uforutsigbart trekk ved menneskelivet.

De praktfulle figurene til de to mennene ser ut til å være bare tilbehør til den enorme samlingen av allegoriske og symbolske detaljer som vises i dette mesterverket.

9. Velkommen Cellini,Perseus med hodet til Medusa

Perseus med hodet til Medusa, Benvenuto Cellini, 1545.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Den legendariske gullsmeden Benvenuto Cellini jobbet under beskyttelse av Cosimo de' Medici , den mektigste mannen i Firenze og leder av den viktige bankfamilien. Hans statue av Perseus, som holder det halshuggede hodet til monstrøse Medusa , ble reist på en av Firenzes mest sentrale piazzaer.

Utover ganske enkelt det slående utseendet, har statuen flere interessante funksjoner. For det første er den dannet av en enkelt bronsestøpt, i stedet for arrangert av flere deler som de fleste bronseskulpturer på den tiden. For det andre er selve bunnen av skulpturen i seg selv en del av det overordnede designet, ettersom heltefiguren står på den drepte kroppen til Medusa.

I tillegg kan Cellinis egen refleksjon ses bak på Perseus’ hjelm. Omtrent som van Eycks maleri , dette oppmuntrer betrakteren til å vurdere kunstnerens rolle i skapelsen hans. Den reflekterer også over historien om Perseus, som beseirer Gorgonen ved å se på henne i refleksjonen av skjoldet hans.

8. Donatello, Statuen av David

David, Donatello, 1440

Kort tid etter Brunelleschi konstruerte Duomo , skapte hans venn Donatello den første frittstående nakne mannlige skulptur siden de berømte marmorstatuene fra den klassiske perioden.

Donatello laget først en annen kledd ' David ' av marmor, men bronseversjonen hans er langt mer kjent. Den halvnakne mannen står sårbar, men triumferende, og fanger ånden i den bibelske historien samtidig som den antyder sensualiteten som gradvis ble gjeninnført etter århundrer med strengt sensurert religiøs kunst.

7. Bernini,Apollo og Daphne

Apollo og Daphne, Gian Lorenzo Bernini, 1622-25

meislet ut av en enkelt marmorblokk, Berninis 'Apollo og Daphne' fanger all bevegelsen og magien til den originale myten. Den romerske guden Apollo, fylt av begjær, forsøker å gripe nymfen Daphne, men i siste øyeblikk blir hun på mirakuløst vis forvandlet til et laurbærtre.

Bernini fanger transformasjonen i et enkelt øyeblikk. Det er en klar kontrast mellom mediet og motivet. Statuen er dannet av hard, urokkelig stein, og er likevel flytende og dynamisk. Bevegelse og mykhet kommer til uttrykk ved inntrykket av hånden hans på midjen hennes, fingrene hennes forgrener seg til blader, og de forblåste klærne som knapt dekker figurene.

Berninis statue viser den tekniske ferdigheten, den klassiske inspirasjonen og den kunstneriske oppfinnsomheten til renessanseskulpturen.

6. Jan van Eyck, Arnolfini-bryllupet

Arnolfini bryllupet, Jan van Eyck, 1434

Selv om renessansen oftest forbindes med Italia, er det viktig å merke seg utvidelsen av kunstneriske stiler i de lave landene. Den flamske maleren Jan van Eyck var i forkant av kunst fra tidlig renessanse. Hans mest kjente stykke, 'Arnolfini-bryllupet’, gir et eksempel på kompleksiteten som begynte å prege europeisk kunst.

Ettersom de rike ble stadig rikere, ble portretter et viktig statussymbol, brukt for å vise frem ens personlige formue. I dette maleriet forkynner den utsmykkede lysekronen, den store sengen og til og med den lille hunden motivets rikdom.

Enda mer interessant, hvis man ser nøye på speilet som er hengt på bakveggen, er det mulig å se den minimale refleksjonen av en mann som kommer inn i rommet. Denne detaljen reiser spørsmål om hvem denne besøkende kan være, og foreslår en ny rolle for artisten og publikum som deltakere i scenen.

Mesterverk som dette la grunnlaget for kunstens nye rolle i Europa.

5. Raphael,Skolen i Athen

Skolen i Athen, Rafael, 1510-11

Vatikanets vegger er fylt med noen av renessansens mest kjente og viktige kunstverk, ikke minst taket i Det sixtinske kapell .

En freske fanger imidlertid den klassiske tidsånden perfekt. 'The School of Athens' av Raphael viser de store tenkerne i den antikke verden, fra geografer til matematikere, filosofer til herskere. I sentrum står Platon og Aristoteles, som representerer toppen av klassisk forståelse og kunnskap. Kunstneren har også klart å fange et nøyaktig perspektiv, slik at scenen virker tredimensjonal.

4. Leonardo da Vinci,Verdens frelser

Verdens frelser, Leonardo da Vinci, rundt 1500

Samtidig som Albrecht Dürer utformet seg som en Kristus-lignende skikkelse, viet Leonardo da Vinci sin innsats til en skildring av Forløseren selv. Hans ' Salvator Mund i’ viser Jesus drapert i de rike klærne som er typiske for renessanseportretter, som gjør korsets tegn og hever en krystallkule som antas å representere himmelen. Han fikser oss også med et uforklarlig uttrykk som formidler autoritet, men også empati.

Mesterverket er kanskje mest kjent for å ha slått verdensrekorden for det dyreste maleriet solgt på offentlig auksjon, da det ble kjøpt i 2017 for 450,3 millioner dollar. Mye av verdien stammer frabetydningav sin skaper til renessansekunst, ingeniørvitenskap, vitenskap og arkitektur.

3. Filippo Brunelleschi, Kuppelen til katedralen Santa Maria del Fiore

Kuppelen til katedralen Santa Maria del Fiore, Firenze, fullført i 1436

Duomoen i Firenze katedral symboliserer fødselen av renessansearkitektur. I 1436 lyktes Filippo Brunelleschi i å lage den første kuppelen som ble bygget i en slik skala i tusen år. Ikke bare er kupolen i seg selv et fantastisk syn, men hans prestasjon banet vei for andre renessansearkitekter til å bygge noen av Europas mest fengslende monumenter, palasser og kirker.

2. Albrecht Durer,Selvportrett

Selvportrett i en alder av tjueåtte, Albrecht Durer, 1500

Albrecht Dürer viste sin kunstneriske skarpsind fra en ekstremt ung alder, og fullførte noen av sine første skisser og graveringer bare åtte år gammel. Men det er dette mesterverket som virkelig skiller seg ut mot ethvert annet selvportrett som har blitt malt til dags dato.

Den emosjonelle intensiteten, realistiske detaljene og dystre fargene i verket entrer publikum, mens Dürer fikser oss med et uforferdet blikk. Det er umulig å ikke legge merke til hans likhet med Kristus i dette maleriet, noe som igjen antyder et skifte i forholdet mellom religion og kunst. På denne måten kan Dürers portrett sies å representere humanisme, en bevegelse som spilte en nøkkelrolle i det skiftende landskapet i renessansens Europa.

1. Leonardo da Vinci,Mona Lisa

Mona Lisa, Leonardo da Vinci, 1503-1517

Det er det mest kjente kunstverket.

Leonardo da Vincis Mona Lisa ' tiltrekker seg over 10 millioner turister hvert år med sitt unnvikende smil. Kunstneren brukte nylige gjennombrudd i forståelsen av perspektiv og proporsjoner for å forme motivets ansikt slik at øynene hennes umiddelbart fanger publikums oppmerksomhet.

De er i midten av bildet, og ser ut til å følge betrakteren i alle vinkler. Som et resultat tilbyr portrettet en interaksjon i stedet for bare et skue.

I 1962 ble forsikring for Leonardo da Vincis mesterverk ble verdsatt til rekordhøye 100 millioner dollar, noe som viser den nesten uvurderlige verdien.