David: En sammenligning av 5 skulpturer

David av Andrea del Verrocchio, 1473-75; Marmor David av Donatello, 1408-09; David av Michelangelo, 1501-04; David av Donatello, 1435-40; David av Gian Lorenzo Bernini, 1623-24

De David skulpturer har en filosofisk historie om homofili, i kunst og praksis. Gjennom neoplatonistisk tankegang kan man forstå dybden av seksuell identitet i skulpturene til Donatello, Verrocchio og Michelangelo. Imidlertid er det Berninis David som kan betraktes som en kulminasjon av teknisk forbedring av skulpturmetoder og oppmerksomheten på menneskelig form, fra renessansen til barokken.

Renessansen og hvordan påvirket David-skulpturene

Skapelsen av Adam av Michelangelo , 1512, via Musei Vaticani, Vatikanstaten

Under renessansen var det nyvunnet mental og seksuell frihet på grunn av en spirende ny filosofisk tankegang. Forestillingen om at den mannlige kroppen er høyden av skjønnhet er ikke ny, det er en idé som går tilbake til de gamles tider. Grekerne hadde vært grunnlaget for det som kunne betraktes som den ideelle mannsformen, og etter år med at kroppen ble skjult for offentligheten, ble den endelig gjenoppdaget.

I følge James Smalls i Homofili i kunst , var renessansen en

… gjenfødelse. Den refererte spesifikt til en gjenfødelse av gresk og romersk kunst, litteratur, filosofi og vitenskap og, mer generelt, en tørst etter sekulær og empirisk kunnskap. Renessansen [var] en slags reversering av middelalderske mål ved at kunstnere fra den perioden fokuserte på den naturlige i stedet for den overnaturlige verden. Individet og dets erfaring ble ansett som viktigere enn å dyrke et rent åndelig liv. Denne endringen skyldtes påvirkningen og innflytelsen fra humanismen på slutten av det fjortende århundre i Europa (Smalls 73).

Bronzino Atelier: Serie av de berømte medlemmene av hoffet til Medici , 1555-1655, mest lokalisert i Uffizi Gallery, via themedicifamily.com

Ikke bare det, blant endringen i filosofisk tankegang og ideologi var det fremveksten av Medici-familien . Medici-huset begynte først å beskytte kunsten i 1419 for gjenoppbyggingen av San Lorenzo. Medici-familien var kjent for å slippe topp-dollar på kunst under renessansen. Deres omfattende og opplyste beskyttelse tillot kunst i alle medier å blomstre (Art Institute of Chicago), og tillot videre kunstnere med forskjellige håndverk midler til å lage eksterne oppdrag for kirken. De var nå i stand til å gi ut kreativiteten sin på grunn av friheter de ble tillatt av de mange medlemmene av Medici-familien.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

På grunn av mediciens kjærlighet til mangfoldig kultur og tankegods, besto Lorenzo de’ Medicis hoff av mange store renessansekunstnere, som f.eks. Verrocchio , Michelangelo , og Leonardo da Vinci . Et annet kjent og viktig medlem av hoffet hans var den italienske lærde Marsilio Ficino , og det kan antas at disse kunstnerne, og mange flere, hørte og trodde på hans filosofiske oversettelser og læresetninger.

Renessansen ga kunstnere sjansen til igjen å se på den nakenformen uten frykt for kirken. Kirken omfavnet til og med gjenoppdagelsen av kroppen, og senere den nakenform. Kunstnere fikk nå mer uttrykk i arbeidet sitt, vel vitende om at de ikke ville bli sett på som kjettere.

Seksualitet under renessansen: Ficino og nyplatonisme

Portrett av Marsilio Ficino av Phillips Galle , 1572, via Rijks Museum, Amsterdam

Mange bemerkelsesverdige renessanseartister ble påvirket av Nyplatonisme , og mer spesifikt med Ficinos utvikling av en kompleks teori om forholdet mellom begjær, seksualitet og religiøs kontemplasjon. Kunstnere ville nå føle seg mer fristet til å kombinere seksualitet, spesielt homoseksualitet, og kunst uten beven. Etter Platon uttalte Ficino at kjærlighet er et ønske om skjønnhet ... fordi syn ... [er] vår ... mest dominerende fysiske sans ... For Ficino er en mann mer 'naturlig' tiltrukket av en annen ... fordi hannen minner ham om 'ideen' om sin egen indre skjønnhet. Guddommelig kontemplasjon anspores av en annen manns vakre former. Ficinos arbeid bidro til å legitimere homoseksualitet som et verdig tema for kunstnerisk og filosofisk etterforskning, og fikk andre renessansefilosofer til å legitimere ... en manns ønske om en annen mann som en edel bestrebelse (Smalls 77).

Denne måten å tenke på kunne sees i The Sacred Band of Theben , hvor det ble sagt at den romantiske og seksuelle forbindelsen som hver soldat hadde med partneren sin er det som gjorde bandet så sterkt.

Epaminondas død, etter slaget ved Mantinea av Pierre-Jean David (David d'Angers) , 1811, for øyeblikket vist på Dahesh Museum of Art, New York

Ficinos tolkning av Platons teorier var veldig viktig fordi den ansporet til enda flere kunstneriske friheter innenfor italiensk renessanse . Det er ikke dermed sagt at det ikke var uten ringvirkninger, det var fortsatt en sjanse for forfølgelse på grunn av åpne eller åpenbare homoseksuelle handlinger. Det stoppet imidlertid ikke de som omfavnet læren hans fra å lage noen av de mest innflytelsesrike verkene fra renessansen.

En kunstner som var spesielt inspirert av Ficinos verk var Donatello, som ga dristige bidrag til renessansen.

Donatellos Først David (1408-09)

Marmor David av Donatello , 1408-09, for øyeblikket vist på Museo Nazionale del Bargello, via Web Gallery of Art, Washington D.C.

For Donatellos første David , han formidlet en form som var både smidig og feminin - hans seksualitet titter bare gjennom med dette stykket. Mange har trodd at posituren til skulpturen i utgangspunktet var inspirert av en etruskisk statuett av en gudinne. Hvis ikke det var nok, står skulpturen i en feminin, en veldig s-formet, kontraposto med David benet titter ut under kappebelegget hans. Benet hans har ikke sener og muskler til en mann, men femininitetens myke linjer.

Vanligvis skildringer av David var av ham en gang han allerede hadde gått inn i kongedømmet, ikke i sin ungdom, men Donatello bestemte seg for å forme ham veldig ungdommelig og gutteaktig, med en eller annen måte å gi David sensibilitetene til en kongelig kvinne. Ansiktet hans er også veldig androgynt, sammenstilt med den harde maskuliniteten til Goliat kl. David sine føtter. Totalt sett føles stykket mykt og feminint.

Nærbilde av David av Donatello , 1408-09, for øyeblikket vist på Museo Nazionale del Bargello, via Web Gallery of Art, Washington D.C.

Denne gjengivelsen av Donatellos David er ikke et homoerotisk stykke totalt sett, spesielt sammenlignet med bronsemotstykket, men det kommer veldig nært. Det bør bemerkes at Donatello kanskje var en av de tidligste kunstnerne i den italienske renessansen påvirket av Ficinos ideer om mann-til-mannlig skjønnhet og begjær. Donatello er sitert som en av de ‘første moderne kunstnere kjent for å være homoseksuelle, i en by (Firenze) hvor homofili var beryktet blant kunstnere, lånetakere og publikum.’ (Saslow, s.82) (Smalls 77).

Donatello var ikke redd for å inkludere hint om sin egen seksualitet i dette stykket. Dens homoseksuelle undertoner kan også sees i David sitt ben som titter gjennom stoffene, og dets mykhet. Bakfra vil du se at stykkets bakside ikke holder den typiske muskulaturen og stramheten til mannlige skulpturer, den er mer myk og fyldig. Dette er spesielt tydelig sammenlignet med Michelangelos David , som er alle stramhet og muskler.

Til tross for måten dette på David holder seg, beholder stykket utseendet til en yngre mann samtidig som man unngår de harde linjene som kommer med alderen. De hardeste linjene som er avbildet er på hodet til Goliat, et beist av en mann. Det fanget meg at marmorskulpturen, bronsen hans og Verrocchios David (1473-75) er de eneste stykkene av de fem som bruker Goliat nesten som en folie for ytterligere å formidle hans ungdommelighet og har en sammenligning mot hans maskulinitet.

Donatellos David Verso Verrocchios skulpturer

David av Donatello, 1435-40, for øyeblikket vist på Museo Nazionale del Bargello, via National Gallery of Art, Washington D.C.

Verrocchio og Donatellos marmor og bronse David skulpturer har det mest feminine utseendet av de fem. Deres positurer, kroppstyper og skjulte betydninger konnoterer mer åpenbare homoseksuelle overtoner. Dette er spesielt tydelig i Donatellos bronse, siden den er mye mer tydelig enn med Verrocchios David .

I boken, Skulpturene til Andrea Del Verrocchio , uttalte Andrew Butterfield at som med den andre David skulpturer fra perioden ... Verrocchio foretrakk også å representere David som en ung livlig gutt i stedet for den idealiserte skikkelsen... Det bør faktisk huskes at da Verrocchio laget sin statue for Medici, var Donatellos bronse nesten helt sikkert allerede i sentrum av cortile av Palazzo Medici .... Forskjellen mellom de to var derfor antagelig et resultat av en bevisst avgjørelse fra Verrocchio og Piero de’ Medici … (Butterfield 28).

David av Andrea del Verrocchio ,1473-75, via National Gallery of Art, Washington D.C.

Disse skulpturene var …et søk etter androgynet og avslørte en balansert kombinasjon av maskulin styrke og feminin ømhet (Smalls 77). Ved å sammenligne begge bronsene deres og Donatellos marmor, er det allerede mye å sammenligne bare basert på hvordan hvert stykke ble satt opp.

Bronsene står i veldig like stillinger, nesten et speil av hverandre, med et kne som er presset ut for at Donatello er hovedforskjellen. Andrew Butterfield sa at det også er spekulasjoner om at Verrocchios figur opprinnelig hadde forgylt hår, akkurat som Donatellos bronse (Butterfield 18). De har begge en veldig avslappet kontraposto, som mangler den vanlige kraften som skal utstråle fra en typisk kontraposto som Polykleitos originale kontraposto som sett i hans Diadoumenos og Doryphoros skulpturer (som kan sees nedenfor).

Doryphoros av Polykleitos , romersk kopi av en gresk bronseoriginal 440 f.Kr., via National Archaeological Museum of Napoli

Kurven i kroppen til Verrocchios David , med tillegg av contrapposto, legger bevegelse til stykket også. Til tross for de feminine og noe sensuelle detaljene, som de gyldne blomstene på brystplaten, målrettet malt over brystvortene, er det fortsatt mangel på den samme feminine, men fortsatt androgyne erotikken som Donatellos bronse. David skulptur har.

Videre er det et klart gap mellom de to bronsene når det gjelder erotikk. Donatellos inneholder mer erotikk enn Verrocchios, som har kunstnerens realistiske behandling av David humør, anatomi og kjole (Butterfield 20). Donatellos bronse har mange unøyaktigheter i hans feminisering av den mannlige formen, men det er også det faktum at bena er latterlig langstrakte for å øke dens femininitet. Imidlertid gjorde han fortsatt et forsøk på å holde gjengivelsen så sann som mulig.

Sett fra siden av David av Donatello, 1435-40, for øyeblikket vist på Bargello nasjonalmuseum

Donatellos David har [hans] dyptliggende homoerotiske ønsker ettersom de hadde blitt drevet av lærlingsystemet. Denne læringsstrukturen involverte ungdomsgutter som ble tatt inn som studentassistenter (Smalls 77). Så det er ikke overraskende at stykket mangler hypermasculinity, og i stedet skildrer mykhet og sensualitet.

Ikke bare det, Donatellos David skulpturen er langt mer smidig enn Verrocchios med egenskaper som er utpreget feminine. Kroppen hans holder kurver og mykhet på steder som ikke er iboende for den mannlige formen. Michael Greenhalgh uttalte i sin Donatello og hans kilder at [skulpturen] sett i profil er vinkelen på både mage og rumpe kvinnelig... I tillegg er rumpa alt for lavt slengt for en mannlig anatomi…. [Det er et] kvinnelignende fettvev på brystene og mons veneris…. Lårene er altfor brede for en hann, og hele profilen er faktisk den til en hunn (Greenhalgh 166). Så igjen, det skal sies at dette var mer enn bare et homoerotisk utsagn.

Nærbilde av vingen på David av Donatello, 1435-40, for øyeblikket vist på Bargello nasjonalmuseum

David sin form i Donatellos bronse refererer videre til neoplatonistenes tanker gjennom Platons Phaedrus , hans dialog om kjærlighet. I Leonardo Brunis publiserte oversettelse er karakteriseringen av den menneskelige sjelen uttrykt som en enkelt vinge. Reaksjonen til vingen sammenlignes med en fallisk ereksjon når den er i kontakt med ens elskede, og sier: Den nedre enden av vingene begynner å svulme og vokse til roten oppover, noe som kan sammenlignes med handlingen til venstre vinge av Goliats hjelm … stjeler i det skjulte opp i skrittet hans (Greenhalgh 167). Det er veldig erotisk, dryppende av seksualitet; det faktum at Donatellos overordnede poeng kan forstås fra den enkelt vingen er forbløffende.

Det som kan konkluderes fra sammenligningen av Verrocchios og Donatellos bronser er at til tross for hvor like de virker, ved første øyekast, har de mange fysiske forskjeller, men opprettholder de samme idealene og oppmerksomheten til seksualitet. Verrocchio David skulpturen er utstyrt med rustning og Donatellos bronse er utstyrt med varene til en hyrde og laurbær i håret, men det hele kommer tilbake til homoseksualitet og de seksuelle samtalene som dukket opp igjen i renessansen.

Hvor gjør Michelangelo's David Kom inn?

David av Michelangelo , 1501-04, i Accademia Gallery, Firenze, via Accademia Gallery Guide

Tidligere refererte jeg til Michelangelos David , men jeg har ennå ikke gjort en grundig sammenligning. Mellom David skulpturer vist, så langt, den som ville være mest lik ville være Donatellos marmor David , på grunn av sin eleganse og enkelhet.

Først av alt, Michelangelos David er i en egen liga sammenlignet med de andre – og ikke bare fordi det var Michelangelo som skulpturerte den. Dette David har litt neoplatonistisk inspirasjon som de andre, men det er heller ikke det som gjør det spesielt. Dessuten er det den nye stilen som ble brukt, Michelangelos verk fra denne perioden representerer en ny figurativ stil som maleren og forfatteren Giorgio Vasari (1511–1574) kalte maniera ( Manierisme ), preget av uttrykkskraft og kompleks, men likevel elegant form (The Art Institute of Chicago).

Hvordan Michelangelo skulpturerte David hånden, for eksempel, viser ikke bare hans dyktighet, men hans oppmerksomhet på detaljer. For å forme noe slikt, må det være en stor forståelse av menneskekroppen og hvordan den ser ut i aksjon, som Michelangelo hadde. Under renessansen, med gjenoppblomstringen av greske ideer, kom bruken av det gylne snitt, som ganske enkelt skaper balanse med spesifikke mål innen kunst og arkitektur. Hos Michelangelo David , det var bruken av trekantteknikken for å skape sin velbalanserte og proporsjonerte David skulptur.

Nærbilde av David av Michelangelo , 1501-04, i Accademia Gallery, Firenze, via Accademia Gallery Guide

Donatellos forståelse var mye mer begrenset med tanke på at den menneskelige formen først kom tilbake i rampelyset med den tidlige renessansen, derfor er stykket hans mer kongelig og mangler uttrykk. Michelangelo kontrasterer stykket sitt sterkt, noe som er tydelig i nærbildet av David sitt ansikt. Det er et intenst blikk av konsentrasjon rett før han skal opp mot Goliat. Øynene hans er veldig uttrykksfulle, og du kan se at Michelangelo har studert hvordan ansiktet skal bevege seg på visse måter. Mannerisme-stilen er kraftig fordi, med bare et blikk, kan seeren forstå historien som blir fortalt. Berninis David er veldig uttrykksfull på denne måten også.

Berninis David Skulptur: En kulminasjon av fortiden

David av Gian Lorenzo Bernini , 1623-24, via Galleria Borghese, Roma

Bernini 's David er spektakulær ved at det er teater-i-stille. Det eksemplifiserer bruken av interaktivt drama som sees i mange Barokk kunst . Den har også den pyramidelignende rammen - i motsetning til trekanten i renessansen - som kan sees i mange barokke skulpturer for å sikre balansen i hele scenen som er avbildet. I motsetning til forrige David skulpturer diskutert, er denne den eneste som ble skapt utenfor renessansen. Av de fire er Michelangelos den eneste som kan sammenlignes på riktig måte, på grunn av Berninis bruk av mannerisme og forståelse av den menneskelige formen.

I boken, Berninis verden , Wallace Robert kommenterer Berninis bruk av psykologisk realisme, en insistering på troverdigheten til handlingene og følelsene som er avbildet…; [hans] fysiske realisme var like viktig (Wallace 18) for stykkene hans totalt sett. Han fulgte så nøye med på spenningen i David kroppen i aksjon at alle som ser på stykket vil kunne se musklene som anstrenger seg i fremre ben og krølling av tærne på fremre fot når han spenner seg fremover. De tre kjente Davids av Donatello, Verrocchio og Michelangelo er utmerkede eksempler på selvkontroll. Berninis David 'er ... langt annerledes' (Wallace 19). Dette stykket går flere skritt lenger enn Michelangelo på grunn av Berninis tankeprosess.

Nærbilde av David av Gian Lorenzo Bernini , 1623-24, via Galleria Borghese

Han så ikke hvordan et gutteaktig og tilfeldig bilde av David å drepe Goliat var realistisk. I stedet formidlet han en David hvis kropp er den til en muskuløs ung mann og hans målbevisste og sinte uttrykk er utseendet til en gjeter som virkelig har til hensikt å drepe fienden sin (Wallace 19). Dette ligner på Michelangelos uttrykk. Det er ingen kongelighet i dette stykket, bare bevegelse, spenning og styrke. Det som også er imponerende med Berninis gjengivelse av David er at det ikke bare er interaktivt, men det får betrakteren til å føle seg som om de bare er en tilskuer i det som foregår på statuen.

Bernini og Michelangelos David skulpturer formidlet sin verdsettelse av kroppen utover bare mannlig til mannlig tiltrekning eller mannlig feminisering som med Verrocchio eller Donatello. De hadde en forståelse av den ideelle formen som de gamle grekerne og romerne hadde perfeksjonert i deres øyne. Michelangelo og Bernini viste frem kroppen på en måte som for lengst hadde gått tapt.

Laocoon og hans sønner , 1. århundre f.Kr., via Musei Vaticani, Vatikanstaten

Laocoon og hans sønner fra 1. århundre f.Kr., den Hellenistisk periode , hadde blitt gjenoppdaget to år etter Michelangelos fullføring av David , som endte opp med å bli inspirasjonen for hans senere verk og grunnlaget for skulpturer som Berninis. Med alt arbeidet og studiet gjort foran ham og gått i arv, kan det hevdes at Bernini mestret dette eldgamle håndverket.