Michelangelos skulptur: Ideene til visjonær kunst forklart

Genius of Victory av Michelangelo Buonarroti, 1532-34; Moses av Michelangelo Buonarroti, 1515; David av Michelangelo Buonarroti, 1504; Pietá av Michelangelo Buonarroti, 1550

Michelangelo sin innflytelse i den vestlige tradisjonen for visjonær kunst er uten tvil; freskene hans i Det sixtinske kapell har bestått gjennom tidene og har en enestående kulturell valuta. Født i 1475 i en by som er fruktbar for kunst, Firenze, Michelangelo begynte sin karriere i lære i atelieret til maleren Ghirlandaio . Det kulturelle klimaet i Firenze på den tiden ville i stor grad påvirke hans liv og karriere som kunstner.

Michelangelos skulptur og renessansen

Michelangelos forkjærlighet for skulptur var nært forbundet med tiden han levde i: Renessansen . Renessansen var preget av en gjenfødelse av læring og tilknytning til den klassiske verden. Manuskripter av Klassiske skrifter ble gjenoppdaget for å påvirke og gi impulser til datidens kunstnere, politikere og filosofer.

Giuliano de Medici av Michelangelo Buonarroti , 1526-33, i New Sacristy, San Lorenzo, Firenze, via Web Gallery of Art, Washington D.C.

De Klassisk verden ga ideen om harmoni; søken etter harmoniske proporsjoner og essensielle former i figur og arkitektur. Disse prinsippene ga opphav til eksperimenter i tidlig renessanse med formuleringene i lineært perspektiv i visjonær kunst, og kroppslige proporsjoner i skulptur.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Da Michelangelo ble født, hadde den tidlige renessansen gått over i sin siste fase, nemlig Høyrenessanse . Høyrenessansen var kulminasjonen av den tidligere innsatsen for å sette disse nye ideene til praktisk bruk i kunsten. Det var i Michelangelos skulptur vi kan se denne visjonen om enhet manifestert.

Michelangelos primære yrke var skulptur, selv om han var like uttrykksfull i freskomaleri, poesi og arkitektur. Michelangelo var ambisiøs og omfattet en typisk humanist Renessanse . Humanisme utviklet seg som et produkt av renessansetenkning. Det gir den enkelte et ansvar for å skape mening for eget liv. Den besto også av en fascinasjon for å bestemme menneskets plass i universet. Mennesket hadde, i motsetning til dyr, et valg å ta.

David av Michelangelo Buonarroti , 1504, fotografert av Mateus Campos Felipe, via Unsplash

Mennesket kunne, i likhet med dyrene, handle i samsvar med sine basale instinkter, eller han kunne handle med fornuft, moral, som en engel. Mennesket hadde evnen til å bevege seg opp og ned i kjeden av væren; fornuft og moral førte mennesket nærmere Gud.

Kunst, for Michelangelo, var mer enn et middel til rikdom eller berømmelse, men en inngangsport til å uttrykke og gjøre fysisk hans syn på skjønnhet. Den mannlige kroppen figurerer i det meste av Michelangelos skulptur, og gjennom dette var han i stand til å gi uttrykk for ideene sine.

Utgraving av skjønnhetens form

Etter sin berømte David-statue var Michelangelo svært ettertraktet for prosjekter i Roma. Han var ikke interessert i å skildre karakterens likhet. Han ønsket å representere skjønnhetens bevegelse i figurer; i sine yngre år fant han ut at de klassiske formene var ideelle for dette.

Soloppgang av Michelangelo Buonarroti, 1524-31, i New Sacristy, San Lorenzo, Firenze

Den klassiske formen innebar posisjoner av kropp og figur som var proporsjonale og intrikate. På samme måte som de utallige foldene i en kjole, ser vi den slanke kroppen med sin dynamikk av muskler og bevegelse som skaper en kontrast av skygger som gir den dybden til et fantastisk planlagt stykke arkitektur.

Klassisismen til Michelangelos tidlige verk er utstyrt med de klassiske grekernes filosofiske ånd. Den platoniske teorien om formene gir oss et innblikk i Michelangelos metode. Formene, ifølge Platon, var de evige substansene i det vi ser på jorden. De må oppdages ved fornuft og kontemplasjon for å nå denne høyere forståelsen av tilværelsen.

pieta av Michelangelo Buonarroti, 1499, via The Art Renewal Center, Port Reading

Michelangelos skulptur er mye den samme. Han beskriver skulptur som å frigjøre former fra grunnstoffet deres: hver blokk med marmor er preget av skjønnhet og sannhet som vi så ser når han er ferdig med arbeidet. Det gir oss også innsikt når vi ser på figurene hans; de viser ingen likhet med historiske fakta, men er meditasjonen over skjønnhetens former som han skjærer ut for betrakteren.

Bevegelse som en visjonær kunst

Skjønnhet alene var imidlertid ikke nok til å formidle betydningen som Michelangelos skulptur siktet mot. Det var med bevegelse i statiske former som ga skulpturen hans mening. Blikkets subtilitet; posisjonen til bragden; vendingen av kroppen. Alle disse nyansene i kroppen jobbet Michelangelo i for å skape noe utover selve skulpturen.

Moses av Michelangelo Buonarroti , 1515, i San Pietro in Vincoli, via Fordham University, Bronx

Vi lurer på hvor en figur ser; hvor en figur vender seg til; hvorfor en figur er stilt på denne måten. Michelangelo ville ha sitt største eksperiment med den menneskelige formen i sitt strabasiøse og storslåtte arbeid i Det sixtinske kapell .

Taket i Det sixtinske kapell ble utført i freskomaleri; en kunstform som Michelangelo ikke så lett var erfaren i. Likevel er det her vi ser hans eksperimenter i menneskelig form. Michelangelos verk gir oss et bevis på at den menneskelige form ikke kan uttømmes; Dens uttrykksfullhet ser ut til å være grenseløs under hendene til et geni.

Skapelsen av Adam av Michelangelo Buonarroti , 1510, via National Geographic

Det var med disse positurene Michelangelo kunne danne sine ideer om kroppen. Det er nettopp at skulpturen tillater en kunstner en dynamikk mellom et frossent øyeblikk og flyten i tilskuernes fantasi: hva vi forventer neste gang.

Hercules og Cacas av Michelangelo Buonarroti , 1525, i Casa Buonarroti, Firenze, via Google Arts and Culture

Menneskekroppen for Michelangelo var en komposisjon i seg selv. Dette tok på lag av kompleksitet med oppregningen av kropper i en komposisjon. Dynamikken til kropper skaper stemningen og meningen til en komposisjon for å skape en uforklarlig helhet. Det er en fabrikasjon som tar betrakterens øye med på en reise som Michelangelo har konstruert.

Michelangelos uferdige former

Slavene til graven til pave Julius II har vært et spekulasjonspunkt for kunsthistorikere og kritikere, om deres betydning og hvorfor de er der. Men hvis vi analyserer formen deres, kan vi samle noe av Michelangelos betydning. Det som er bemerkelsesverdig med disse formene er at de har blitt noe av en Modernistisk konstruksjon . Disse uferdige formene ser ut til å være ferdige; faktisk vekker de følelser ved at de ikke er ferdige.

Oppvåkningsslave av Michelangelo Buonarroti , 1519-36, i Galleria dell’Accademia, Roma, via Fordham University, Bronx (til venstre); med Ung slave av Michelangelo Buonarroti , 1519-36, i Galleria dell’Accademia, Roma, via Web Gallery of Art, Washington D.C. (til høyre)

I 'Awakening Slave' skulpturerer Michelangelo uttrykket sitt fra grunnstoffet. Det er her vi kan se det gjort på en slik måte at det er som om slavens form er fast i limbo for evigheten, kjemper for å bli løslatt, men aldri kan. Michelangelos visjonære kunst vurderer basismarmoren, og stiller spørsmål ved grensen mellom forlatelse og fullføring.

Igjen, i «Ung slave», er det som om den unge mannen kommer frem til livet fra en tidløs dvale inne i marmoren. Denne teknikken for å implementere basismarmoren med Michelangelos skulptur får betrakteren til å tenke på sammenhengen mellom basal natur og skjønnhet.

Denne mangelen på behov for å 'fullføre' vokste etter hvert som Michelangelo ble eldre. Hans ideer om form og skjønnhet begynte å endre seg, og ble mindre idealiserte og mer tunge. Michelangelos visjonære kunst trengte ikke samsvare med klassiske idealer for å anta skjønnhetens form.

pieta av Michelangelo Buonarroti , 1550, via Opera di Santa Maria del Fiore, Firenze

I de senere årene tente Michelangelo opp igjen sin kristne spiritualitet. Det var kanskje dette som førte til endringen i figuren. Michelangelos skulptur ble mer from av natur, og Pieta-emnet ble besøkt gang på gang som om de var på utkikk etter et endelig arbeid som ville fange denne spiritualiteten.

Arven etter Michelangelos skulptur

Michelangelos anatomiske interesse for kroppen ga ham muligheten til å forstå kroppens mekanikk, og det var gjennom denne utforskningen av kroppen som tillot figurene hans å overskride deres fiktive virkelighet.

Michelangelos skulpturer og malerier inspirerte neste generasjon kunstnere til å innse hvordan menneskefiguren kunne uttrykke seg. Han var en forløper for Manieristisk bevegelse innen kunst, kjent for sine fabrikkerte og estetiske virkemidler for å vise et motiv

Genius av seier av Michelangelo Buonarroti , 1532-34, i Palazzo Vecchio, Firenze, via Fordham University, Bronx

Michelangelos skulptur var i stand til å lage komposisjoner på en realistisk ramme som tidlig Renessanse manglet. Michelangelos prestasjon lå imidlertid utenfor realismen. Det var hans evne til å representere kanoniske figurer på en slik måte at den blander realismen i hverdagskroppen med den åndelige essensen som disse figurene legemliggjorde.

Michelangelo viste i denne forbindelse seeren hva de kunne være. Vi kan se hans oeuvre som et slags moralsk oppdrag. Når vi ser på Michelangelos skulptur av 'David', blir vi overrasket over skjønnheten i balansen og integriteten. Den oppreiste skikkelsen er i ferd med å møte Goliat, en figur av forræderi og vekst som israelittenes eldste frykter. David er imidlertid ikke redd; han antar guddommelig tillit.

Michelangelos visjonære kunst brakte ned formene for skjønnhet for å inspirere betrakteren. Det er ikke viktig at vi ikke kan oppnå slike nivåer av ro i møte med livets omskiftelser, men at våre idealer er forankret i vår tro. Hvis den humanistiske ideen om menneskets amorfe posisjon i kjeden av væren skal observeres, så oppfordrer Michelangelo oss til å strekke oss mot skjønnhet og Gud.