Gian Lorenzo Bernini: 11 fakta om lederen av barokkskulptur

Voldtekten av Prosperina av Gian Lorenzo Bernini , 1622, Galleria Borghese, Roma

Gian Lorenzo Bernini huskes som en av de største skulptørene og kunstnerne på 1600-tallet. Bruke kristne emner så vel som elementer av eldgamle gresk-romersk kultur og mytologi, han var pioner Barokk skulptur og kunst i Italia. Hans arbeid var kjent for sin møysommelig intrikate ornamentikk og svært dramatiserte natur. Han jobbet også som arkitekt og tegnet en rekke bygninger og teatralske kulisser i Roma. Nedenfor er 11 fakta om livet og karrieren til faren til barokk skulptur og kunst.

Pietro og Gian Lorenzo Bernini: Like Father, Like Son

Selvportrett som ung mann av Gian Lorenzo Bernini , 1623, Galleria Borghese, Roma

Gian Lorenzo Bernini ble født i Napoli i 1598 og var unikt plassert for suksess i kunstens verden. Faren hans, Pietro Bernini, var en begavet billedhugger i seg selv og oppmuntret Bernini i kunsten. Gutten var allerede et talentfullt vidunderbarn som åtteåring da faren mottok et pavelig oppdrag og flyttet familien til Roma. Bernini hjalp sin far i løpet av denne tiden og fikk øye på kardinal Scipione Borghese, nevøen til pave Paul V.

Aeneas, Anchises og Ascanius av Gian Lorenzo Bernini , 1618-19, Galleria Borghese, Roma

Kardinal Borghese beskyttet unge Bernini, som dekorerte kardinalens villa i Roma. Mange av Berninis verk forblir utstilt på Villa Borghese til i dag. I en alder av tjueto mottok han sitt første pavelige oppdrag. I løpet av de neste åtte årene produserte han også fire av skulpturene som fortsatt anses å være blant hans beste; Aeneas, Anchises og Ascanius , Voldtekten av Proserpina , Apollo og Daphne , og David. Disse utrolige verkene katapulerte ham til suksess, det samme gjorde valget av hans venn og tidligere lærer, kardinal Maffeo Barberini, som pave Urban VIII.

En av hans pavelige kommisjoner ødela ham nesten

Fountain of Four Rivers av Gian Lorenzo Bernini , 1651, Piazza Navona, Roma

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Paven kastet sin støtte bak Gian Lorenzo Bernini, som produserte utallige oppdrag for kirkene. Han var også en sentral kunstnerisk og arkitektonisk designer av høye tvillingklokketårn for Peterskirken. Imidlertid begynte fasaden å sprekke stedvis og tårnene måtte forlates. Bernini falt i dyp melankoli over fiasko, selv om senere undersøkelser viste at feilen ikke var i arbeidet hans. Etter flere år med motløshet vendte han tilbake til forkant av det kunstneriske fellesskapet med utformingen av Cornaro-kapellet i Santa Maria della Vittoria og en pavelig kommisjon for den praktfulle Fountain of Four Rivers. Han forble fremtredende og aktiv inntil bare uker før han døde av hjerneslag 28. november 1680.

Han var en pioner innen barokkskulptur, som opprinnelig var en fornærmelse

Salige Ludovica Albertoni av Gian Lorenzo Bernini , 1674, San Francesco a Ripa-kirken, Roma

Selv om ordet barokk i dag fremkaller bilder av utsmykket skjønnhet, var det i utgangspunktet en nedverdigelse, og betegnet et kunstverk som grotesk, deformert eller altfor forseggjort. Renessansen hadde fremmet en retur til klassiske kunstneriske prinsipper fra antikkens Hellas og Roma, feirer skjønnheten i enkel og nøyaktig representasjon. Barokkkunstnere så imidlertid verdien i det dramatiske. De forsøkte å fange oppmerksomheten til betrakteren ved å presentere virkeligheten til et frossent øyeblikk i tid.

I hans hender kan marmor bli like imponerende som voks og mykt som deig

Detalj av De Monkfish av Proserpina av Gian Lorenzo Bernini, 1622, Galleria Borghese, Roma

Dette sitatet fra selveste Gian Lorenzo Bernini ble spilt inn av Filippo Baldinucci, en samtid og biograf av den kjente kunstneren. Skrytet var ikke uvirksomt. Bernini mestret bruken av lys, skygge og konsistensen til steinen han skulpturerte. Han brukte sin forståelse til å skildre andre stoffer med en uhyggelig realisme, inkludert hår, tau, tøy, hud og stål . Kanskje et av de mest oppsiktsvekkende eksemplene på dette er i hans arbeid De Monkfish av Proserpina, hvor Plutos fingre gjør urovekkende innrykk i den smidige huden på Persefones lår mens han drar henne bort.

Det var akkurat det talentet som førte til mest kritikk

Sovende Hermafroditus, madrass av Gian Lorenzo Bernini (ukjent figurskulptør), 1620, Louvre, Paris

Selv om Gian Lorenzo Bernini nøt stor suksess gjennom hele livet, betydde det ikke at han var uten kritikere, spesielt i tiden rett etter hans død. Tilhengere av den høye, strenge stilen til klassisk kunst foraktet hans unike evne til å få stein til å se ut til å være et annet materiale. De betraktet det som et svik mot integriteten til mediet hans og insisterte på at hans barokke skulpturer overdrev dramaet, og stolte på teatralsk lureri for å fange oppmerksomheten til publikum.

Hans talent for det dramatiske ble raffinert i teatret

David av Gian Lorenzo Bernini , 1623-24, Galleria Borghese, Roma

Gian Lorenzo Berninis barokke skulpturer fanger følelser som få andre, en ferdighet som faktisk ble utviklet og foredlet parallelt med hans kjærlighet til teatret. Han ikke bare skrev, regisserte og spilte i skuespill; han lånte også talentene sine til utformingen av scenesett og intrikate maskiner som brakte scenescenene til live. Denne forkjærligheten for det dramatiske påvirket hans tilnærming til skulptur som en annen form for performancekunst. Faktisk hjalp hans kjennskap til teateret, så vel som hans egne evner som skuespiller, ham nøyaktig å skape følelsene som han udødeliggjorde i verkene sine.

Ved å bruke et speil, ville Bernini selv modellere handlingene og følelsene som fant sted i scenene han skulpturerte. Faktisk pleide Barberini, den fremtidige pave Urban VIII og mangeårige skytshelgen for Berninis arbeid personlig å holde speilet mens Bernini poserte som sin egen modell. Barberini holdt speilet for opprettelsen av Berninis David. David blir fanget like før han slipper slynget mot den gigantiske Goliat, og er anspent, pannen rynket, kjeften sammenknyttet, tærne graver seg ned i bakken for å få grep. Vurderes ved siden av Michelangelo David, er det et slående eksempel på forskjellene mellom klassisk og barokk skulptur. Den ene er en statisk, balansert hyllest til en karakter som er større enn livet, den andre et ekte og visceralt øyeblikk av gjeterens desperate kamp.

Berninis hengivenhet til nøyaktige skildringer gikk utover fysisk modellering

Saint Lawrences martyrium av Gian Lorenzo Bernini , 1617, Uffizi Galleries, Firenze

Bare femten år gammel utførte Gian Lorenzo Bernini en skulptur av sin navnebror, San Lorenzo, kjent på engelsk som Saint Lawrence. Helgenen var en bibliotekar fra den tidlige kirken som ble martyrdød ved å bli stekt levende. For å oppnå et realistisk uttrykk for smerte i ansiktet til helgenen, holdt femten år gamle Bernini sitt eget ben mot en varm brenner. Han kom bort brent, men med en skisse som skildrer ekte smerte som han kunne bruke mens han jobbet.

Bernini populariserte konseptet med å snakke likhet i sitt arbeid

Byste av Costanza Bonarelli av Gian Lorenzo Bernini , 1636-37, Musei del Bargello, Firenze

Gian Lorenzo Bernini mente at det å illustrere en person midt i en setning eller et ord var den sanneste måten å fange personens personlighet på. Som et resultat dukker mange av hans undersåtter opp med åpen munn, enten i tale eller ved å ytre andre rop, enten det er frykt, smerte eller ekstase. En slik talende likhet er hans byste av Costanza Bonarelli. Hennes rettframme uttrykk og munn som skiltes i talen motsier direkte forventningene til tidens kvinner.

Den ville lidenskapen som gjorde kunsten hans unik, påvirket også hans personlige liv

Alter ved Peterskirken av Gian Lorenzo Bernini , 1633, Vatikanstaten

Costanza Bonarelli var ingen vanlig kvinne for Gian Lorenzo Bernini . Kona til Matteo Bonarelli, en av de ansatte i Berninis verksted, Bernini ble dypt forelsket i henne. De to likte en lidenskapelig affære helt til Bernini hørte et rykte om at Costanza lå med sin yngre bror, Luigi. På et overraskende besøk i Costanzas hus fant han de to som kom ut fra Costanzas rom i en tilstand av kledd av. Rasende forsøkte Bernini å myrde broren sin med et brekkjern og brakk to av Luigis ribbein. Deretter angrep han lillebroren med et sverd, og Luigi løp til kirken Santa Maria Maggiore for å søke helligdom. Berninis raseri var imidlertid ikke begrenset til broren hans. Han sendte også en tjener til Costanzas hus, som skar opp ansiktet hennes med en barberhøvel.

I kjølvannet av den kaotiske scenen ble Luigi sendt i eksil i Bologna, hovedsakelig for sin egen sikkerhet. Tjeneren ble dømt og sendt i fengsel, det samme var Costanza på siktelser for utroskap og utukt. Bernini fikk en bot, men pave Urban VIII frafalt straffen så lenge Bernini ville samtykke til å gifte seg. Det var neppe en grufull setning, da Bernini senere giftet seg med den vakreste kvinnen i Roma, Caterina Tezio. Han ser ut til å ha vært fornøyd med sin nye brud, siden det ikke er noen andre registreringer av at han har engasjert seg i seksuelle dalianser. Han og Caterina hadde elleve barn sammen.

En av hans tidligste stykker forblir uten sidestykke for bevegelsesrealisme

Apollo og Daphne av Gian Lorenzo Bernini , 1625, Galleria Borghese, Roma

I den fantastiske tredimensjonale skulpturen, Apollo og Daphne, Gian Lorenzo Bernini klarte å fange mer enn bare et enkelt øyeblikk i tid. Myten blir levende når betrakteren beveger seg rundt i stykket. Daphne blir sakte til et laurbærtre jo lenger man kommer. Mens Apollo griper henne rundt midjen for å stoppe henne, slynger håret hennes rundt henne med en bevegelse og letthet som Bernini selv hevdet at han aldri igjen helt oppnådde.

Gian Lorenzo Berninis selverklærte favorittverk

Cornaro kapell i Santa Maria della Vittoria av Gian Lorenzo Bernini , 1620, Roma

I 1651, etter at ydmykelse og avvisning sendte ham til fortvilelse, var kommisjonen som hjalp til med å trekke ham ut, utformingen av Cornaro kapell i Santa Maria della Vittoria. Fokuspunktet for kapellet er Gian Lorenzo Berninis Den hellige Teresas ekstase, med skyen som helgenen hviler på hengt opp for å gi en illusjon av flytende. Bernini erklærte det som sitt favorittverk med perfeksjonismen til en artist, og sa at det var det minst dårlige jeg noen gang har gjort. Stykket har vakt kontrovers i kirken på grunn av sensualiteten det viser. Imidlertid er det en nøyaktig skildring av Saint Theresas egen beskrivelse av hennes opplevelse:

Ekstasen til Saint Teresa av Gian Lorenzo Bernini , 1652, Cornaro-kapellet, Santa Maria della Vittoria, Roma

[Engelen] stupte [flammepunktet til det gyldne spydet sitt] inn i hjertet mitt flere ganger slik at det trengte helt inn til innvollene mine. Da han trakk den ut, så han ut til å trekke dem ut med den og etterlot meg fullstendig betent av en stor kjærlighet til Gud. Smertene var så sterke at det fikk meg til å stønne flere ganger. Søtheten til denne intense smerten er så ekstrem at det ikke er noe ønske om at den skal ta slutt, og sjelen er fornøyd med intet mindre enn Gud. Smerten er ikke fysisk, men åndelig selv om kroppen har en del i den – faktisk en stor del i den.