Hvordan ble Mona Lisa og disse 4 kjente kunstverkene aldri ferdige?

Noen av de mest kjente kunstverkene elsket av millioner over hele verden ble faktisk aldri ferdigstilt. Enten fra et bevisst kunstnerisk valg, mangel på ressurser eller kunstnerens død, ble noen av de mest ikoniske stykkene halvferdige. Fra presidentportrettet på den amerikanske dollarseddelen til Mona Lisa, ble disse fem kunstverkene aldri fullført.

Berømt kunstverk n. 1: Michelangelos oppvåkningsslave

«The Awakening Slave» av Michelangelo , 1532-1536, via Accademia.org

Denne skulpturen, skapt av de beryktede Michelangelo , ble laget som en del av en serie ufullstendige skulpturer, hver på et litt forskjellig nivå av fullstendighet. ‘The Awakening Slave’ er den aller første skulpturen i samlingen, og kanskje den mest slående. En mannsfigur er tydelig definert i marmoren, men plasseringen av kroppen og bitene av urørt marmor som omgir den ser ut til å, som navnet antyder, fange motivet. Kroppen ser ut til å prøve å løsrive seg fra marmorfengselet sitt, for alltid frosset i fjellet. Michelangelos mesterlige forståelse av anatomi vises, den detaljerte skyggen av bein og muskler ser utpreget menneskelig ut. Mens overkroppen og bena er eksponert, forblir figurens hender og hode begravet i steinen.

Michelangelo snakket berømt om arbeidet sitt og sa at hver steinblokk har en statue inni seg, og at det er skulptørens oppgave å oppdage den, en følelse som 'The Awakening Slave' bare jobber for å forsterke. I hans øye ble ikke marmoren meislet inn i statuen, men den uvesentlige marmoren ble ganske enkelt fjernet for å avsløre den eksisterende figuren. I motsetning til andre skulptører på den tiden, brukte ikke Michelangelo en gipsform for å lage verkene sine, og i stedet frihendt hans mesterverk. Michelangelos fenomenale kunstneriske talent er forbløffende, og hans tilsiktede valg om å la stykket være i sin ufullstendige tilstand viser hans utrolig kreative konseptuelle genialitet.

2. «Victory Boogie-Woogie» av Piet Mondrian (1944)

' Victory Boogie-Woogie’ av Piet Mondrian , 1944, via det offisielle Piet Mondrian-nettstedet

Etter nyhetene som antydet at slutten av andre verdenskrig var nær, nederlandsk maler Piet Mondrian begynte å jobbe med et nytt maleri. Han var kjent for sine vakre malerier, for det meste bestående av hvite, røde, blå og gule firkanter og rektangler. Hans berømte kunstverk er utstilt over hele verden, inkludert på det prestisjetunge Museum of Modern Art i New York City. I motsetning til de andre maleriene hans, ble hans feirende 'Victory Boogie-Woogie' aldri ferdig, og dessverre var det ikke resultatet av et kunstnerisk valg av Mondrian. Kunstneren hadde lidd av lungebetennelse da han døde 1. februar 1944. Han var syttito år gammel.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Likevel holder maleriet fortsatt med seg Mondrians livlige følelser. Primærfargene skiller seg sterkt ut mot det hvite lerretet, fargeblokkene danser nesten av spenning og håp om den allierte seieren. Gjennom hele livet tilbrakte Mondrian tid i Paris, men bestemte seg for å reise i 1938 på grunn av den forestående invasjonen av Nazi-Tyskland - en hendelse Mondrian forventet etter Hitlers invasjon av Tsjekkoslovakia. Mondrian flyttet til London, men ble tvunget til å flykte etter bare to år på grunn av bombingene. Han flyttet deretter til New York, New York i 1940, hvor han endelig ble fri fra tyske angrep.

Hele verden surret da krigens slutt var i sikte. Med de gode nyhetene kunne verden endelig sukke av lettelse, og Piet Mondrians reaksjon var ikke annerledes. Bare fra å se på maleriet er forventningen hans til å ta og føle på. Selv om den forblir ufullstendig, holder fargene med seg gleden til oss alle. Noen av de verste grusomhetene i menneskets historie ville endelig være over. Gjennom «Victory Boogie-Woogie» kan iveren og gleden etter det lyset i enden av tunnelen merkes, til og med nesten åtti år senere.

3. Portrett av Franklin Roosevelt av Elizabeth Shoumatoff (1945)

' The Unfinished Portrait of Franklin D. Roosevelt’ av Elizabeth Shoumatoff , 1945, via The Portrait Society of Atlanta

Elizabeth Shoumatoff var en russisk-amerikansk maler født i Kharkiv i Ukraina 6. oktober 1888. I 1917 flyttet hun til USA og gjorde seg bemerket gjennom å male profesjonelt. Hun var mest kjent for sitt portrettarbeid og skapte over 3000 portretter i løpet av livet. Hennes undersåtter inkluderte de fremtredende familiene Du Pont, Woodruff, Mellon og Frick samt president Lyndon B. Johnson og hans kone, Lady Bird Johnson.

I 1944 skulle Shoumatoff male en annen president i USA, denne gangen var det Franklin Delano Roosevelt. På oppdrag fra Roosevelts elskerinne, Lucy Rutherford, møtte Shoumatoff ham hjemme i Hyde Park, men i motsetning til mange portrettkunstnere krevde aldri at motivene hennes skulle sitte stille. Hun oppmuntret dem til å gjenoppta sine normale aktiviteter, noe som resulterte i et mye mer ærlig og intimt portrett.

Året etter ble Shoumatoff igjen bedt av Rutherford om å male et andre portrett i Little White House i Warm Springs, Georgia. Dessverre tok Roosevelts helse en vending til det verre på den tiden, så Shoumatoff måtte handle raskt. I løpet av tre dager malte Shoumatoff ham, og la fotograf Nicholas Robbins ta referansebilder for henne. De to første dagene gikk bra, skisserte, pratet og malte som forventet.

Men på den tredje dagen, 12. april 1945, hadde presidenten et travelt med en full timeplan foran seg. Shoumatoff begynte å bruke fargen, og bemerket etterpå at han hadde eksepsjonelt god farge den dagen og var i godt humør.

Franklin D. Roosevelt på sin siste dag i Det hvite hus , via The New York Times

Hun begynte raskt å bruke fargen da Roosevelt sa: Vi har femten minutter igjen på jobb, ifølge Shoumatoff var dette hans siste ord. Plutselig løftet han høyre hånd og førte den over pannen flere ganger på en merkelig rykkvis måte, uten å avgi en lyd, hodet bøyde seg litt fremover, Shoumatoff fortalte . Roosevelt kollapset deretter. Han døde bare tre timer senere pga en hjerneblødning .

Presidentens død under disse uvanlige omstendighetene, på godt og vondt, satte et enormt søkelys på Shoumatoff og hennes berømte kunstverk. Som en ganske sjenert person, var berømmelsen spesielt vanskelig for henne å håndtere. Selv om muligheten absolutt var der, ønsket ikke Shoumatoff å tjene på situasjonen og ga raskt portrettet til Little White House Foundation. Den er der fortsatt den dag i dag.

Shoumatoff fullførte til slutt et lignende portrett av Roosevelt, men det uferdige er fortsatt det mest populære. Kjennheten til en mektig verdensleder som hjalp de allierte med å vinne krigen, er sammenstilt med en mann som stirrer rett inn i døden. Hans grånende hår er pent kammet og han er formelt kledd i dress, slips og frakk.

Maleriet fanget det tydelige stresset og trettheten som fulgte ham og virkeligheten om hvor mye vekt han måtte bære. Han var både en syk mann som led av polio og en av de få menneskene som verden hadde igjen å stole på. Siden Elizabeth Shoumatoff aldri solgte det berømte kunstverket, er den eksakte pengeverdien av det ukjent, men det er sikkert at utseendet i Roosevelts øyne er uvurderlig.

4. ‘Athenaeum Portrait’ av Gilbert Stuart (1796)

George Washington 'Athenaeum Portrait' av Gilbert Stuart , 1796, via The Smithsonian National Portrait Gallery, Washington

Selv om du kanskje ikke kjenner igjen navnet, har du definitivt sett de berømte kunstverkene til Gilbert Stuart. Anses for å være en av USAs beste portretttegnere Stuart var fra Rhode Island-kolonien og hans undersåtter inkluderte Dolley Madison, Anne Willing Bingham, Martha Washington, Thomas Jefferson og til og med George Washington. Mens Stuart var en meget dyktig maler, var han også ganske eksentrisk. Stuart var en prokrastinator og forlot ofte stykker som kjedet ham. Han fikk godt betalt for sine berømte kunstverk, men nærmet seg ofte konkurs. Han klarte til og med å irritere John Adams, som satt for Stuart gjentatte ganger.

Etter å ha landet drømmefaget sitt, selveste George Washington, endte Stuart opp med å slite med å jobbe med ham. Maleren prøvde å engasjere seg i motivene sine under den lange og kjedelige oppgaven med vitser og livlige diskusjoner, men i det minste ifølge Stuart var Washington en ganske kjedelig samtalemann. Som Stuart sa det , En apati så ut til å gripe [Washington] og en tomhet spredte seg over ansiktet hans, mest forferdelig å male. Til tross for vanskeligheten fullførte han det ikoniske Lansdowne-portrettet, et maleri av Washington i naturlig størrelse, i 1796, presidentens siste år i embetet.

'Athenaeum-portrettet' var det andre av Stuarts berømte kunstverk i Washington, tittelen refererte til Boston Athenaeum som anskaffet portrettet etter kunstnerens død. Stuart fullførte aldri portrettet av egen vilje og ba presidenten beholde det, en forespørsel Washington innvilget. Stuart brukte store deler av livet på å kopiere portrettet og selge kopier av sine berømte kunstverk for å tjene til livets opphold til sin død i 1828.

Den amerikanske en dollarregningen , rundt 1880, via Insider

I 1869 prydet Stuarts maleri av George Washington forsiden av den amerikanske én-dollarseddelen for første gang, selv om seddelen så mye annerledes ut enn den gjør i dag. En ting har imidlertid ikke endret seg. Det aldri så populære «Athenaeum Portrait» brukes fortsatt på én-dollarseddelen i dag.

5. 'The Mona Lisa' av Leonardo Da Vinci (1503)

Mona Lisa av Leonardo Da Vinci , via Louvre, Paris

Selv om mesterverket absolutt ikke virker uferdig, Mona Lisa , et av de mest kjente kunstverkene gjennom tidene, er faktisk ufullstendig. Leonardo da Vinci var ganske vellykket i løpet av sin tid, men i likhet med Gilbert Stuart var Da Vinci en prokrastinator. Han ville bruke flere tiår på å jobbe med bare ett enkelt kunstverk. Han var til og med kjent for å stirre på malerier av ham i lange perioder, legge til et lite penselstrøk og deretter gå ut av rommet.

Bortsett fra eksentrisiteter var Da Vinci en utrolig talentfull artist. Han brukte sin avanserte forståelse av vitenskap til å lage sine berømte kunstverk anatomisk korrekt og utrolig realistisk. For å kunne perfeksjonere sine livaktige portretter, måtte han først forstå menneskekroppen fullt ut. Å gjøre dette, han utførte flere obduksjoner . Først gjorde han det med ulovlige midler, men fikk til slutt tillatelse til å dissekere kropper og skissere funnene hans for medisinske formål.

Da Vinci begynte å jobbe med Mona Lisa i 1503 og fortsatte å foredle den til fjorten år senere i 1517. Han stoppet arbeidet med maleriet, sannsynligvis på grunn av armskader , men kunstverket ble aldri returnert på grunn av Da Vincis for tidlige død i 1519. Han var bare sekstisju og døde av en kombinasjon av alderdom og sykdom, muligens et slag.

Til tross for årene med arbeid ble maleriet aldri ferdig, Da Vinci fikk aldri betalt for arbeidet sitt, og det gikk aldri til klienten som opprinnelig bestilte det. Likevel har maleriet overlevd hundrevis av år til å bli et av de vakre kjente kunstverkene vi kjenner og elsker i dag.

Arven fra uferdige kjente kunstverk

Mona Lisa i Louvre , via Vanity Fair

Selv om feiringen av ufullstendige kunstverk kan virke merkelig i begynnelsen, har de utvilsomt gjort en betydelig innvirkning på kunstverdenen. Teknikken, med vilje eller ikke, kalles Non-Finito og stammer fra italiensk for ikke ferdig. Sjarmen innen ufullstendig kunst er ubestridelig, og som enhver kunstner vil være i stand til å fortelle deg, en stor del av kunstverkene, uten tvil de fleste av dem, blir uferdige. Fra øynene til president Franklin D. Roosevelt like før hans død til Michelangelos slaver frosset i marmor til Mona Lisa, uferdig kunst er overalt og er en integrert del av kunsten slik vi kjenner den.