De Stijl-kunstbevegelsen forklart gjennom 3 kunstnere

Detaljer fra nr. VI / Komposisjon nr.II av Piet Mondrian, 1920; Contra-Construction Project (Axonometric) av Theo van Doesburg, 1923; Broadway Boogie Woogie av Piet Mondrian, 1942-43

Kunstbevegelsen de Stijl, også kjent som Neoplasticism, varte fra 1917 til 1931. To av de mest kjente malerne som skapte kunstverk innenfor denne bevegelsen er Piet Mondrian og Theo van Doesburg. De Stijl fungerte også som en arkitektonisk stil som kan sees i verk designet av arkitekten Gerrit Rietveld. Hans møbler og hus ser ut som de Stijl-maleriene kommer til live! Bevegelsen ble grunnlagt i Nederland og betyr Stilen på nederlandsk. La oss ta en titt på ideene som inspirerte bevegelsen og verkene til de tre av de mest kjente kunstnerne: Piet Mondrian, Theo van Doesburg og Gerrit Rietveld.

Faser av De Stijl-kunstbevegelsen

No.VI / Komposisjon No.II av Piet Mondrian , 1920, via Tate, London

Det første de Stijl-manifestet ble publisert i magasinet de Stijl i november 1918. Manifestet ble redigert av Theo van Doesburg og signert av kunstnere Vilmos Huszar , Piet Mondrian, G. Vantongerloo , poeten Antony Kok, og arkitektene Robert van’t Hoff og Jan Wils.

Kunstbevegelsen de Stijl var inspirert av Neoplatonsk filosofi og ideer utviklet av matematikeren Dr. M.H.J. Schoenmaekers. I sitt arbeid kalt Det nye bildet av verden, Dr. M.H.J. Schoenmaekers skrev om tre farger som vi forbinder med de Stijl - blå, gul og rød. For matematikeren stråler gult, blått trekker seg tilbake og rødt flyter. Schoenmaekers skrev om hvordan kunstverk skal ha matematiske forklaringer bak seg.

Kunstner Piet Mondrian, sannsynligvis det mest kjente medlemmet av de Stijl-kunstbevegelsen, tilbrakte mye tid i Laren rundt 1915 hvor han var i kontakt med den nevnte matematikeren. Mondrian ønsket å utforske ideene sine gjennom kunst. På dette tidspunktet fokuserte Mondrian ikke bare på maleri, han skrev også teoretiske stykker påvirket av neoplatoniske ideer. Et av essayene hans heter Neoplastikk i maleri .

Contra-konstruksjonsprosjekt (aksonometrisk) av Theo van Doesburg , 1923, via MoMA, New York

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

De Stijl-kunstbevegelsen kan deles inn i tre faser. Den første fasen er den formative, sentrert i Holland fra 1916 til 1921. Etter den første fasen gikk noen av de opprinnelige medlemmene av bevegelsen over til andre ting og trakk seg fra gruppen. Den andre fasen, en mer internasjonal, varte til 1925. Denne perioden var preget av innflytelsen fra Proun stil utviklet av den russiske avantgardekunstneren El Lissitzky . Mens den tredje fasen varte til bevegelsens slutt i 1931.

De fleste verkene til de Stijl-kunstbevegelsen fokuserer på enkle linjer og former. De Stijl-kunstnerne var interessert i ideer om harmoni og orden i kunsten. Tre farger dominerer bevegelsen: rød, gul og blå. Kunstbevegelsen ble også påvirket av Kubisme og dets oppgivelse av realistisk representasjon av ting. Ting i malerier trengte ikke lenger å se ut som de gjør i det virkelige liv.

Piet Mondrian

Sun, kirke i Zeeland; Zoutelande kirkefasade av Piet Mondrian , 1909-10, via Tate, London

Piet Mondrian ble født i 1872 og vokste opp i en familie av malere. Faren hans, som likte å tegne som hobby, var lærer i en by nær Amsterdam, Nederland. Onkelen hans jobbet imidlertid som profesjonell maler og ga Mondrian sine første maletimer. Mondrian flyttet deretter til Amsterdam for å gå på Academy of Fine Arts. I løpet av de tidlige tjueårene jobbet Mondrian mange jobber - han underviste i kunst, laget tegninger til lærebøker, malte portretter og laget kopier av malerier fra museer.

Noen av Mondrians påvirkninger var Barbizon skole og Haagskolen. Disse påvirkningene er synlige i kunstnerens tidlige verk som På jobb (på land) . Kunstnere som Jan Sluyters og Jan Toorop, som malte flekker i rene farger på punktillistiske manerer, inspirerte også Mondrian. Han ble også påvirket av Impresjonistisk kunst og nyimpresjonistiske verk. Mondrian hadde også sin Symbolikk fase. I disse verkene kan du se spor av det som ennå ikke kom med de Stijl-kunstbevegelsen.

Pier and Ocean 5 (Sea and Starry Sky) av Piet Mondrian , 1915, via MoMA, New York

Mens han bodde i Paris på begynnelsen av 1910-tallet før første verdenskrig, kom Mondrian i kontakt med kubistisk kunst som gjorde stor innvirkning på ham. Inspirert av kubismen begynte Mondrian å male sine pluss og minus malerier som besto av mange horisontale og vertikale linjer. Havet malerier er et godt eksempel på denne fasen av Mondrians arbeid. Under krigen forsket Mondrian på nye komposisjoner i studioet sitt. Vertikaler og horisontaler dominerte fortsatt maleriene hans.

Kunstneren var også åndelig og interessert i teosofi. Kunsten til de Stijl-kunstbevegelsen skulle representere åndelig og total harmoni. Stilen skulle også være universell og presentere seg på mange forskjellige felt som arkitektur, møbler og produktdesign. Mondrian brukte enkle former og primærfarger, men skapte mange fascinerende og forvirrende stykker.

I 1916 møtte Mondrian Bart van der Leck som brukte rene farger. Ved å kombinere de kunstneriske språkene til disse kunstnerne, ble en ny stil født. Mondrian kalte denne stilen det nye plastmaleriet. Han mente at det abstrakte bildet var mer ekte enn det som imiterte virkeligheten.

Broadway Boogie Woogie av Piet Mondrian , 1942-43, via MoMA, New York

Mondrians Komposisjon med rødt, blått og gult er et typisk verk fra de Stijl-kunstbevegelsen, og det er allment anerkjent i historien til moderne kunst. Mondrians malerier fungerte som en inspirasjon for den berømte franske motedesigneren Yves Saint Laurent. I 1965 tegnet Saint Laurent seks kjoler i de kjente de Stijl-fargene og -formene. Disse kjolene ble en av de mest ikoniske motestykker av sekstitallet.

Hans mest fargerike, levende og rytmiske komposisjon er sannsynligvis Broadway Boogie Woogie maleri, inspirert av musikkscenen i New York. Mondrian flyttet til New York City i 1940. Han ble inspirert av Big Apple for en rekke malerier av New York-serien hans.

Theo van Doesburg

De Stijl NB 73/74 av Theo van Doesburg , 1926, via MoMA, New York

Theo van Doesburg var en av grunnleggerne av kunstbevegelsen de Stijl. Han ble født i Utrecht, Nederland i 1883 som Christian Emil Marie Küpper. Etter å ha møtt Piet Mondrian, dannet de to de Stijl-gruppen. Van Doesburg grunnla og redigerte kunsttidsskriftet de Stijl i 1917. Han var maler, forfatter, poet og arkitekt. Som forfatter brukte han pennenavnene I. K. Bonset og Aldo Camini.

Van Doesburgs de Stijl-stil begynte å vises i hans tidlige arbeider etter at han møtte poeten Evert, maleren Thijs Rinsema og arkitekten Cees Rienks de Boer. Med de Boer jobbet van Doesburg i et distrikt i en by som heter Drachten. Distriktet ble senere kjent som Parrot-området på grunn av dens livlige farger. I 1921 skapte van Doesburg fargeskjemaene for eksteriøret og interiøret i nabolaget for sine seksten boligbygg og en skole. Prosjektet viste seg imidlertid å være ganske kontroversielt, og innbyggerne i Drachten likte ikke resultatet. Etter et år ble husene malt om til mer standard og mindre iøynefallende fargeskalaer.

Cafe Aubette Mockup av Theo van Doesburg, Jean Arp og Sophie Taeuber-Arp , 1927, via MoMA, New York

Sammen med Dadaist kunstnere Jean Arp og Sophie Taeuber-Arp , designet Theo van Doesburg Cafe L'Aubette i en bygning fra midten av det attende århundre på Place Kleber i Strasbourg, Frankrike. Interiøret ble designet på en typisk de Stijl-måte. Plassen skulle fungere som kafé, bar, kino og restaurant. Taeuber-Arp var den første som ble invitert til å dekorere og designe stedet, hvoretter hun inviterte mannen sin og andre dadaist Jean Arp og van Doesburg til å samarbeide med henne. Det opprinnelige oppsettet av designet ble ødelagt av nazistene da prosjektet ble merket som degenerert kunst . I dag vet vi hvordan Cafe L'Aubette sett fra fotografier, maquetter og tegninger. Van Doesburg designet også askebegre, neonskilt og slagord for L'Aubette. Kafeen sto ferdig i 1928.

En annen kvinnelig dadaist Emmy Hennings beskrev stedet: Veggene, dekket med malerier, gir en illusjon av nesten uendelig store rom. Her får maleriet besøkende til å drømme, det vekker dypet i oss. Huset kan bli en skattekiste, et relikvieskrin, og man kan alltid se på det med nye øyne. De Cafe L'Aubette er det siste ekte de Stijl arkitektoniske stykket.

De Stijl-arkitekturen til Gerrit Rietveld

Rød og blå stol av Gerrit Rietveld , 1918-23, via MoMA, New York

Gerrit Thomas Rietveld ble også født i Utrecht i 1888. Han begynte å lage møbler på farens verksted da han var bare 11 år gammel. Han åpnet sin egen møbelbutikk i 1917. Han er mest kjent for å designe det berømte Rietveld Schröder-huset i Utrecht. Rietveld utviklet den arkitektoniske delen av kunstbevegelsen de Stijl. I 1918 skapte han den berømte Rød og blå stol . Fargene og formene på stolen ligner linjene og fargene som sees i malerier fra de Stijl-kunstbevegelsen. Rietveld designet også det asymmetriske Berlin stol i 1923, noe som inspirerte mer asymmetriske møbler som fulgte. Stolen ble laget av åtte separate eikeplanker som var farget i svart, hvitt og grått.

Rietveld Schröder House, 1924, via Rietveld Schröder House nettsted

Hans mest kjente prosjekt er sannsynligvis Rietveld Schröder-huset som ser ut som en 3D-versjon av et de Stijl-maleri. Huset ble bygget i 1924 og fungerte som privatbolig frem til 1985. Rietveld hadde også sitt atelier i husets første etasje. Hans klient, fru Truus Schröder-Schräder, jobbet sammen med arkitekten om designet og ble selv nær medlemmene av kunstbevegelsen de Stijl. Huset hadde skyvevegger som ville forvandle stedet lett og få en mindre plass til å virke mer romslig. Rødt, gult og blått understreket elementene og linjene i huset. Møblene inne er også designet av Rietveld. I dag er Rietveld Schröder-huset er en beskyttet UNESCOs verdensarvliste.