Surrealisme: Kunsten til det ubevisste sinnet

Utsøkt lik av André Breton og Yves Tanguy , 1938, via The National Galleries Scotland, Edinburgh (til venstre); med Høst kannibalisme av Salvador Dali , 1936, via Tate, London (sentrum); og Eluard Gala av Max Ernst, 1924, via The Metropolitan Museum of Art, New York (til høyre)

Surrealisme er en avantgardistisk kunstbevegelse som utviklet seg i Europa på 1920-tallet. Den fokuserte på kunstnerisk uttrykk gjennom utforskning av det ubevisste sinn, og trakk tungt på Sigmund Freuds teorier om psykoanalyse. Surrealistiske kunstverk inneholdt ofte drømmeaktige scenarier med abstrakte, noen ganger forstyrrende bilder som en metode for rent automatisk uttrykk. Nedenfor er en grundig forklaring av surrealisme og psykoanalysens innflytelse på kunsten.

Surrealisme: skildringen av psykoanalyse

Opprinnelse i Frankrike, Surrealisme var en eksperimentell filosofi som fant sitt mest praktiske uttrykk i kunsten. Drivkraften bak dens kreativitet skylder mye Sigmund Freud (1856-1939) , faren til Psykoanalyse . Freud arbeidet for å forstå menneskesinnet i alle dets særegne funksjoner, og ved å gjøre det trakk han oppmerksomheten til det ubevisste sinnets verden.

Freuds oppfatning av individet la grunnlaget for et vell av malerier og metodiske tilnærminger til skapelsen. Man følte at det nå var nye territorier å utforske i bilder og stil. Kunstnere som f.eks Salvador Dali , Rene Magritte , og Max Ernst , alle jobbet for å utforske måter å se verden på som tok for seg de nylige oppdagelsene av psykoanalyse.

Metamorfose av Narcissus av Salvador Dali , 1937, via Tate, London

Surrealistene , men var ikke rene estetikere. Lederen for den surrealistiske sirkelen, André Breton (1896-1966) , mente at utforskningen av det ubevisste sinnet gjennom kunst kunne frigjøre individet fra det moderne samfunnets begrensninger.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Det som nå ble vist var de mer mystiske aspektene ved livet. Freud hadde forklart hvordan det ubevisste sinnet påvirker den bevisste opplevelsen av å leve. Menneskesinnet, og årsaken til menneskelige handlinger, begynte å ta på seg kompleksiteten til indre konflikter og begjær. Surrealismen utforsket spenningene som psykoanalysen hadde avgrenset og leverte dem til betrakteren.

Surrealismens røtter

Poetens usikkerhet av Giorgio de Chirico , 1913, via Tate, London

Surrealisme er en legemliggjøring av Modernistisk periode innen kunst og kultur. Den modernistiske kunstperioden definerte seg ved en avvisning av tidligere tradisjoner innen kunst. Den utforsket nye moduser for kreativitet og nye emner for maleri.

Dette sammenbruddet i enhver kunstnerisk og kreativ standard fødte mange kunstbevegelser på begynnelsen av 1900-tallet . Dette skapte et kunstnerisk miljø av konkurrerende ideer, teorier og kunstfilosofier som tilbød en rekke stilistiske metoder for skapelse. Forløperen til surrealismen var en kunstnerisk bevegelse kalt Dada.

I henhold til tilfeldighetenes lover av Jean (Hans) Arp , 1933, via Tate, London

Dada, eller dadaisme , var en absolutt avvisning av enhver standard innen kunst. Det var en reaksjon på grusomheten under den første mekaniserte krigen (WWI) og et angrep på et samfunn som hadde utført en så meningsløs ødeleggelse av seg selv.

Dadaisme stolte av den useriøse og tilfeldige naturen til sin kunstform. Dadaismen stilte spørsmål ved kulturens grunnlag og prøvde å koble katastrofen i den moderne verden med deres desillusjonerte praksis.

Dadaismen var imidlertid iboende nihilistisk. Alt det ville skape, ville da måtte ødelegges for å forbli tro mot hva det betyr å være Dadaist.' På 1920-tallet ønsket André Breton, som hadde begynt dadaistiske praksiser i Frankrike, en stabil kunstform og kunne likevel stille spørsmål ved samfunnet og individet.

I 1924 skrev Breton første surrealistiske manifest og det var der han la ut en formulering av surrealisme som tankens faktiske funksjon i fravær av noen kontroll utøvet av fornuften.

Til lovsang for psykoanalysen

Eluard Gala av Max Ernst , 1924, via Metropolitan Museum of Art, New York

Breton hadde utdannet seg i medisin og hadde derfor en grundig forståelse av samtidens psykologi. Skriftene til franske psykologer Jean-Martin Charcot (1825-1893) og Pierre Janet (1859-1947) tilbød surrealistene en inngangsport til sinnet i deres metodikk - bruken av hypnose, for eksempel.

Imidlertid var det fra psykoanalysen at surrealistene fant den teoretiske stimulansen for deres bevegelse. Skriftene til Freud smeltet sammen med stemningen og følelsene til Breton og surrealistene. Breton hadde tatt til orde for en omvurdering av verkene til visse fantasifulle malere, som Moreau, Picasso , Rousseau, Chirico . Det var fantasien gitt til et kunstverk som formidlet dets kraft.

Overrasket! av Henri Rousseau , 1891, via The National Gallery, London

Psykoanalyse avslørte ikke bare de skjulte dybdene i det ubevisste sinnet, men omskrev mekanismene som det ubevisste sinnet brukte for å skape og vise det dominerende meningen med et individs psykiske liv.

Freud la en stor vekt på viktigheten av drømmer. I 1905 ble hans De Tolkninger av drømmer ble publisert og systematisk rettet oppmerksomheten mot mekanismene bak drømmelandskap. Freud postulerte at drømmer viser det ubevisste sinnet uhindret av bevisst kontroll og gir dermed drømmeren en direkte innsikt i puslespillet til hans individualitet.

Det drømmende sinnet fant kreative måter å vise drømmeren representasjon av deres indre psykiske liv gjennom 'kondensering' og 'forskyvning'. Kondensering trosset fornuften og knyttet et mangfold av assosiasjoner til ett drømmeobjekt; forskyvning, som også trosser logikk, skapte metaforer for psykiske problemer.

En liten nattmusikk av Dorothea Tanning , 1943, via Tate, London

Freuds hypotese om det ubevisste var at det inneholdt de primære menneskelige begjærene. Dette gjorde at det ubevisste sinnet stadig var i strid med samfunnet som trengte å undertrykke disse trangene til å fortsette uhindret av denne anarkistiske makten.

Det ble antatt av surrealistene at i det ubevisste sinnet lå svaret på kreativitet og samfunnsforandrende materiale. Kunst, uhindret av rasjonalitet og moralsk kontroll, ble søkt av surrealistene da de hadde som mål å reprodusere den faktisk fungerende tanken til et levende menneske.

Hvis uhindret, ville individet være fritt til å skape fra, ifølge surrealistene, et overordnet synspunkt. Det surrealistiske oppdraget var å få virkeligheten til å stemme overens med det ubevisste sinnets anarki, og ved å gjøre det ville individet bli frigjort til å koble seg til denne kreativitetens kilde.

I 1924 ble Bureau of Surrealist Research opprettet av medlemmene av gruppen for å undersøke metoder for å få tilgang til det ubevisste sinn, og for å produsere praktiske resultater av deres innsats. Det de hadde hentet fra Freuds teorier var at det ubevisste kommer i spill bare når det ikke er noen bevisst innsats, for eksempel i drømmer og gratis assosiasjonsspråkspill.

Tribal Play: Surrealistic Strategies of Creation

Hele byen av Max Ernst , 1934, via Tate, London

Surrealistene arbeidet med flere strategier for å produsere kunstverkene sine, men det var ikke bare for å lage kunstverk de henga seg til slike strategier; Surrealisme var en måte å leve på. Bureau of Surrealist Research så seg selv på et oppdrag på linje med vitenskapelig forskning.

Surrealistene henga seg til aktiviteter som ga avkall på rasjonell og bevisst kontroll. De lette etter en måte å oppleve og registrere automatisk psykisk konstruksjon. Metodene de brukte var hypnose; automatisk skriving ; diktere drømmesekvenser og intuitiv gange.

Skog og due av Max Ernst , 1927, via Tate, London

Mange av disse hadde freudianske påvirkninger; de automatisme kan tas som en form for Freuds psykoanalytiske praksiser hvor han henga pasienten til fri assosiasjon av språk og tanke for å slippe grepet om det bevisste sinnet.

Freud hadde også teoretisert om hvilken rolle objekter kan ha i å reflektere ubevisste ønsker og konflikter. Han brukte begrepet fetisj for å beskrive gjenstander som hadde blitt utstyrt med individuell mening for å betegne frykt og begjær. I surrealistisk kunst ser vi bruken av tilsynelatende forskjellige objekter som for kunstneren fungerer for å mystifisere betrakteren ved å fremkalle en ukontrollerbar respons.

Sinnet på skjermen

Høst kannibalisme av Salvador Dali , 1936, via Tate, London

Kunstverket produsert av den surrealistiske bevegelsen var sjokkerende for seeren. Surrealister som Salvador Dalí og René Magritte valgte en stil som var svært detaljert og nøyaktig, men til slutt forvirrende. Hensikten bak dette stilistiske valget var å vise, psykologisk, realismen til det ubevisste sinnet og, ifølge surrealistisk tanke, en overlegen kreativ virkelighet.

Det er blandingen av realistisk detaljert maleri med et obskurt helhetsbilde som gjør surrealismen effektiv. Det virker klart for betrakteren at det er et budskap som han ikke kan løse. Det er på samme måte som vi føler at en drøm er relevant, men kan ikke helt forstå den.

Den hensynsløse sovende av René Magritte , 1928, via Tate, London

I René Magrittes ‘The Reckless Sleeper’ inviteres vi til å tolke et obskurt bilde. En sovende i eske på toppen av en monolittisk struktur med utskjæringer av kjente gjenstander. Surrealistene hadde frigjort seg fra å imitere naturen og vendte seg i stedet til det psykoanalytiske spillet om å tolke psykisk mening.

Magrittes bilde kan være en representasjon av en 'sovende' mann, ikke våken til hans ubevisste drifter, eller det kan representere en drømmende mann som ser hans ubevisste drifter i form av disse gjenstandene skåret ut på monolitten. Tittelen «hensynsløs sovende» kan tolkes inn i begge lesningene. Vi kan imidlertid ikke konkludere med en enkelt sannhet i bildet.

Utover surrealismen

Tusen ganger av Yves Tanguy , 1938, via Tate, London

Den surrealistiske bevegelsen begynte som en avvisning av et overrasjonalisert, reduktivt samfunn. Å leve en surrealistisk livsstil var å avvise de vanlige forestillingene og finne et eget liv, og omfavne dypet av det ubevisste sinnet.

Surrealistene, som så mye av modernistisk kunst, tilbød en representasjon av kunstnere som frigjorde seg fra begrensningene til samfunnsnormativitet. Surrealismen hadde hatt politiske implikasjoner fra fødselen. André Breton hadde prøvd å knytte forbindelser med kommunistpartiet på 1920-tallet, men mislyktes til slutt.

Surrealismen sto for individuelle uttrykk, og selv om de ikke var så opptatt av den terapeutiske siden av psykoanalysen, så de at den tilbød en kilde å skape fri fra enhver rasjonell, moralsk idé. Surrealisme fortsatte å være populær inn i det 20. århundre og er det fortsatt den dag i dag. Dette er fordi det gir individer friheten til å uttrykke og skape bort fra ens misnøye med sivilisasjonen, og dermed se verden på nytt.