Surrealismekunst og deres kunstnere

The Menaced Assassin av René Magritte, 1927, MoMA

Surrealisme var en avantgardistisk kunstnerisk og litterær bevegelse som dukket opp på begynnelsen av 1900-tallet. Den fokuserte på dype følelsesmessige uttrykk gjennom kunstnerisk skapelse og fri assosiasjon. Den trakk mye på psykoanalyse, som dykket ned i det ubevisste sinnet for å identifisere undertrykte drifter eller traumer. Surrealismen representerte et vendepunkt i modernismen og kunstens funksjon i samfunnet da den avvek fra tradisjonell estetikk til fordel for selvanalyse. Nedenfor er 10 kjente malerier av bevegelsen og deres kunstnere.

Dada og tidlig surrealismekunst

Surrealismen var sterkt påvirket av avantgardebevegelsen kalt Dadaisme . Som surrealisme oppmuntret dadaismen utradisjonelle kunstneriske stiler, ironi og feilaktige bilder. André Breton , grunnleggeren av surrealismen, var også et sentralt medlem av Dadaist bevegelse og skapte automatisk metode av fri assosiasjon, som ville være en viktig innflytelse på surrealistisk kunst og litteratur.

Celebes (1921) av Max Ernst

Celebes av Max Ernst , 1921, Tate

Max Ernst var en tysk kunstner, skulptør og poet som var et sentralt medlem i både dada- og surrealismebevegelsene. Hans arbeid er kjent for sin eksperimentering med illusjon og det irrasjonelle, og han ble et ledende medlem i bruken av Automatisme . Han var også banebrytende for en metode kalt ' gnir ,' som besto av å legge papir på ujevne overflater og deretter gni en blyant over det for å skape silhuetten av overflaten.

Celebes skildrer en sudanesisk maisbinge som har blitt forvandlet til et mekanisk elefantlignende monster. Som mange surrealistiske malerier, er verket satt i et stort, øde landskap. I forkant av stykket er en hodeløs kvinneskikkelse. Det er mange elementer av usammenhengende ikonografi, inkludert flygende fisk, oljebokser og en stang som om bilder fra en drøm. Disse tilsynelatende tilfeldige elementene er produkter av surrealistisk automatisme og det ubevisste sinnets frie assosiasjon.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Carnival of Harlequin (1924-25) av Joan Miró

Karneval av Harlekin av Joan Miro , 1924-25, Albright-Knox kunstgalleri

Joan Miro var en spansk kunstner og et fremtredende medlem av det 20. århundres avantgarde. Hans arbeid var preget av lys fargebruk, geometriske former og perspektivskifter. Han brukte disse elementene til å lage forenklede, men likevel stemningsfulle abstrakte stykker. Det er to museer dedikert til arbeidet hans, ett i Barcelona med tittelen Joan Miró-stiftelsen og den andre på Mallorca ringte Pilar I Joan Miró Foundation.

Harlekinens karneval fokuserer på en fragmentert harlekin på en karnevalsscene. Fargepaletten har primærfarger mot en grå bakgrunn. Det eksemplifiserer symbolikken og den frie assosiasjonen til surrealisme med frakoblede elementer som kommer sammen for å danne et sammenhengende stykke. Bakgrunnsvinduet har en geometrisk, abstrahert sol og fjell. Mange av figurene i maleriet er antropomorfiserte og ser ut til å danse, noe som fremhever scenens meningsløse natur.

Surrealismekunst og utforskningen av det ubevisste

Påvirket av psykoanalytisk teori brukte surrealister kunst til å dykke ned i det ubevisste sinn. Dette var en metode for selvanalyse, som låste opp underliggende holdninger, ønsker eller traumer og transponerte dem til kunst med symbolikk. Bruken av psykoanalyse resulterte i svært emosjonelle, viscerale og ofte sjokkerende bilder.

The Great Masturbator (1929) av Salvador Dalí

Den store onaneren av Salvador Dali , 1929, Reina Sofia National Art Center Museum

Salvador Dali var en spansk kunstner og et ledende medlem av surrealismebevegelsen. Arbeidene hans var kjent for sine drømmelignende landskap og bisarre bilder. Han var sterkt påvirket av freudiansk psykoanalyse og han brukte kunst til å dykke ned i det ubevisste sinnet gjennom symbolikk. Mens utvidet sin karriere til andre kunstbevegelser, inkludert Kubisme og brukte medier som skulptur, grafikk og skriving, var han først og fremst kjent for sin surrealistiske billedkunst.

Den store onaneren skildrer en stor, amorf figur basert på en katalansk fjellformasjon. En profil som ligner Dalís kone Gala stikker ut fra figurens topp og er omgitt av andre groteske kroppsformer. Små figurer står under den store formasjonen på Dalís karakteristiske katalanske landskap. Som mange surrealistiske malerier, antyder kombinasjonen av individuelle elementer fri assosiasjon, som alle sammen representerer Dalís felles fascinasjon og avsky mot seksuell omgang.

The Broken Column (1944) av Frida Kahlo

Den ødelagte søylen av Frida Kahlo , 1944, Dolores Olmedo-museet

Frida kahlo var en meksikansk maler og en fremtredende bidragsyter til surrealismebevegelsen. Hun var først og fremst kjent for sine svært selvbiografiske selvportretter. Disse portrettene fremhevet ofte hennes livslange kamp med sykdom og funksjonshemming, med dypt personlige og noen ganger urovekkende bilder. Arbeidet hennes hentet også betydelig inspirasjon fra meksikansk kultur og inkluderte ofte tradisjonell meksikansk ikonografi eller klær, lyse farger og blomster.

Den ødelagte søylen representerer funksjonshemmingens begrensning på Kahlos liv. I en alder av 6 fikk hun polio, som gjorde at hun ble permanent halt. Hun ble senere involvert i en bussulykke, der en metallstang spiddet bekkenet hennes og gjorde henne ufør resten av livet. Hun får en ryggskinne i maleriet, som hun ble pålagt å bruke etter ulykken. Ryggraden hennes er symbolisert av en gammel gresk søyle som er fragmentert i kroppen hennes for å representere hennes fysiske skjørhet etter ulykken hennes. Hun er også penetrert av mange negler, som representerer hennes konstante smerte og sårbarhet.

Objekt i pels (1936) av Meret Oppenheim

Gjenstand i pels av Meret Oppenheim , 1936, MoMA

Meret Oppenheim var en sveitsisk-tysk kunstner og en fremtredende bidragsyter til surrealismebevegelsen. Arbeidet hennes sentrerte seg rundt feminisme og underkuing av kvinner i samfunnet gjennom fragmentering av kvinnelige kropper. Hun var nært knyttet til andre avantgarde-artister, og poserte for Mann Ray og samarbeider med Pablo picasso . Hun var også kjent for å eksperimentere med utradisjonelle materialer i kunsten.

Gjenstand i pels er en tekopp- og skjeskulptur dekket av dyrepels. Den var inspirert av en samtale mellom Oppenheim, Picasso og Dora Maar på en kafé i Paris, hvor kunstnerne ble enige om at pels kunne dekke enhver gjenstand, uansett hverdagslighet. Det eksemplifiserer dadaen og surrealisten funnet objekt ' skulpturtype, som brukte og kombinerte utradisjonelle eller vanlige gjenstander som kunstneriske skulpturer. Gjenstand i pels har vært kjent for sin kombinasjon av hjemlighet og erotikk, og er fortsatt et av de mest innflytelsesrike kunstverkene i de 20.thårhundre.

Henry Ford Hospital (1932) av Frida Kahlo

Henry Ford sykehus av Frida Kahlo , Dolores Olmedo-museet

Henry Ford sykehus skildrer Kahlo liggende i en sykehusseng etter å ha hatt en spontanabort. Hun er sentral i maleriet, blødende og omgitt av bilder av fruktbarhet, helse og fødsel. Bak henne ligger bilder av urban industrialisme. En bussulykke i ungdomstiden hadde knust bekkenet og ryggraden hennes, gjort henne ufør for livet og gjort henne infertil. Stykket representerer derfor hennes varige følelser av sårbarhet, hjelpeløshet og smerte som ble forårsaket av ulykken hennes og hennes kamp med kvinnelighet og infertilitet.

Kjente motiver av surrealismekunst

Utforskningen av det surrealistiske sinnet ga abstrakte drømmebilder med paradoksalt tema og symbolikk. For å koble sammen disse useriøse scenene brukte surrealistene gjentatte motiver som om de var en del av en tilbakevendende drøm. Disse motivene ble gjenkjennelige og til og med ikoniske symboler for surrealistisk kunst.

The Philosopher’s Lamp (1936) av René Magritte

Filosofens lampe av René Magritte , privat samling

Rene Magritte var en belgisk kunstner og et produktivt medlem av surrealismebevegelsen. Han har skapt en rekke surrealistiske mesterverk og forble en varig bidragsyter til perioden gjennom hele karrieren. Kunsten hans var kjent for sine elementer av illusjonisme, ironi og vidd. Han introduserte også flere ikoniske motiver i bevegelsen, den mest kjente var en tobakkspipe. Han ble påvirket av andre kunstnere Max Ernst og Giorgio de Chirico .

Filosofens lampe inneholder Magrittes bruk av pipemotivet. Det er et selvportrett som viser Magrittes profil med et bord i bakgrunnen. Magrittes nese strekker seg, nesten som en elefantsnabel, inn i røret som for å parodiere filosofens intelligens. Bordet bak ham holder et stearinlys som strekker seg opp som en slange, en orm eller en ledning fra en elektrisk lampe. Stykket er fullt av humoristisk ironi og urealistiske elementer, som eksemplifiserer surrealismens satiriske natur.

The Persistence of Memory (1931) av Salvador Dalí

Minnets utholdenhet av Salvador Dali , 1931, MoMA

Minnets utholdenhet er et av de mest kjente surrealistiske mesterverkene, som introduserer Dalís smeltende klokkemotiv i modernismen på 1900-tallet. Stykket er satt langs en katalansk kystlinje med havet i bakgrunnen. Sentralt i maleriet er en slapp form som ligner en ansiktsprofil, omgitt av smeltende klokker og en stoppeklokke. Den trekker oppmerksomhet mellom forestillinger om tid og virkelighet, og henspiller på den uendelige metamorfosen av verden vi lever i.

Gradiva (1939) av André Masson

Materialer av André Masson , 1939, privat samling

André Masson var en fransk kunstner som var knyttet til surrealisme, selv om han aldri formelt identifiserte seg som en del av bevegelsen. Arbeidet hans var kjent for sin eldgamle gresk-romerske ikonografi og sin skildring av grotesk voldelige og erotiske bilder. Han var også en pioner innen automatisme og er fortsatt en av dens viktigste påvirkninger.

Materialer representerer en karakter fra Wilhelm Jensens roman fra 1902 'Materialer,' som sentrerte seg rundt en ung arkeolog som opplever vrangforestillinger om en gammel statue. Gradiva, objektet for arkeologens besettelse, ble senere adoptert av Freud og surrealistene som et symbol på begjær. Maleriet skildrer en scene fra romanen i Pompeii, der Gradiva blir til stein. Den har metamorfe, voldelige og erotiske bilder og representerer et øyeblikk av seksuell fullføring. Selv om Materialer er Massons mest kjente eksempel på gresk-romersk billedspråk i maleri, gjentok han temaet gjennom hele sitt arbeid.

Menneskesønnen (1964) av René Magritte

Menneskesønnen av René Magritte , 1964, privat samling

Menneskesønnen er et selvportrett som viser Magritte foran havet iført dress og bowlerhatt. Ansiktet hans er skjult av et grønt eple, men betrakteren kan se øynene hans stikke ut over kanten. Det skjulte ansiktstemaet forekommer i to av Magrittes andre malerier utført i samme periode, Den store krigen (1964) og Smaken av det usynlige (1964). Det er et av Magrittes mest anerkjente malerier og har kontinuerlig blitt gjentatt i moderne popkultur.