Joan Miros livlige surrealisme

Joan Miro var et ledende lys innen tidlig 1900-talls kunst, og utviklet en svært særegen, umiddelbart gjenkjennelig stil som er mer populær i dag enn noen gang. Påvirket like mye av katalansk folkekunst som de franske surrealistene. Hans livlige, levende uttrykksfulle språk taler om et universelt ønske om individualitet og frihet, spesielt i de urolige krigsårene i hans beste alder. I dag anerkjent som en potent forløper til amerikansk abstrakt ekspresjonisme, er hans enestående stemme fortsatt en av de mektigste som noensinne har dukket opp i kunsthistorien.

Tidlige år

Joan Miro i studio

Joan Miro ble født i 1893 i Barcelona i en familie av håndverkere; faren var urmaker og gullsmed, mens bestefaren var møbelsnekker. Selv om han viste en tidlig evne til å tegne, presset Miros foreldre ham mot et mer fornuftig yrkesvalg, og oppmuntret ham til å studere ved Handelshøyskolen før han tok på seg en kontorjobb som kontorist.

Han ble der i to år, men dro etter å ha fått et nervøst sammenbrudd, etterfulgt av et alvorlig anfall av tyfoidfeber. Miros familie kjøpte en gård på landsbygda i Montroig utenfor Barcelona som et tilfluktssted for Miro, og det var her han kunne finne sitt sanne kall som kunstner.

Grønnsakshage med esel , Montroy, 1918

Maleri og poesi

Miro begynte å studere kunst i Barcelona i 1912, hvor han oppdaget arbeidet til forskjellige avantgarde-kunstnere og katalanske poeter, og jeg gjør ingen forskjell mellom maleri og poesi. Som student eksperimenterte han med ulike teknikker, inkludert tegning ved berøring i stedet for syn.

Hans tidlige malerier spenner over forskjellige emner, inkludert stilleben, portretter og landskap, preget av livlige farger og uttrykksfulle markeringer, som avslørte påvirkningene fra Vincent van Gogh , Paul Cezanne og de franske fauvistmalerne, kombinert med en forkjærlighet for det naive, levende språket i katalansk folkekunst.

Innflytelsen av Paris

Etter eksamen slet Miro med å finne anerkjennelse for kunsten sin i Barcelona. I stedet, i 1920, dro han til Paris, og møtte forskjellige surrealistiske artister, inkludertPablo picasso, Andre Masson og Tristan Tzara, som hadde en dyp innvirkning på praksisen hans.

Etter at han kom tilbake til Montroig, beskrev Miro hvordan han umiddelbart brast ut i å male, slik barn brast i gråt. I årene som fulgte flyttet Miro mellom Paris og Catalonia, og tilbrakte somre i Spania og vintre i Paris. Men han var desperat fattig og beskrev hvordan han noen ganger så former i taket etter anfall av ekstrem sult, som ville finne vei inn i maleriene hans.

Maleri , 1927

Finne suksess

I Paris ble Miro assosiert med den surrealistiske gruppen, og deltok ofte i deres organiserte gruppeshow, selv om han nektet å signere manifestene deres, og foretrakk å holde seg litt fra hverandre. Likevel reflekterte bildene i kunsten hans den rene psykiske automatikken til surrealistisk tanke, med barnlignende, biomorfe former som antyder drømmende, ubevisste sinnstilstander. Maleriene hans ble stadig mer abstrakte over tid, med fargerike, geometriske former og enkle lineære design over disete, maleriske bakgrunner.

Etter å ha giftet seg med Pilar Juncosa i 1929 og fått et barn, ble kunsten hans stadig mer populær, og solgte i Frankrike og USA, mens han forgrenet seg til et bredere spekter av medier, inkludert grafikk, skulptur og collage.

Alt er tapt

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Suksessen til Miros karriere ble brakt til en brå slutt av den globale depresjonen, og i 1932 flyttet han med familien tilbake til Barcelona. En periode med dramatisk politisk ustabilitet fulgte – den spanske borgerkrigen brøt ut i 1936, etterfulgt av utbruddet av andre verdenskrig. Miro og familien hans tok seg til slutt til Mallorca, selv om han var dypt ulykkelig, og kommenterte, jeg var veldig pessimistisk. Jeg følte at alt var tapt. Som svar laget han små, mørke verk på papir, med tittelen Constellations, 1939-41, og fanget den stjernefylte nattehimmelen som et symbol på hans ønske om åpen plass og frihet fra krig.

Constellation Awakening at Dawn , 1941

Senere år

Museet tilmoderne stili New York var vertskap for et stort tilbakeblikk av Miros arbeid i 1941, og etter krigens slutt spredte Miros popularitet og innflytelse seg over hele USA, noe som førte til hans enorme veggmaleri i Cincinnati i 1947.

Da Miro vendte tilbake for å bo mellom Frankrike og Spania, forgrenet Miro seg til nye medier på 1950- og 60-tallet, inkludert grafikk og skulptur, mens en serie retrospektiver, priser og utmerkelser feiret dybden og bredden i arven hans. Da han døde i 1983, var Miros plass i kunsthistorien som en internasjonal, modernistisk mester allerede satt.

Den dyreste kunsten

Karakter , 1967, solgt hos Sotheby's, New York i 2019 for 5.959.000 dollar.

L'Oiseau Encerniant d'or Etincelant The Thought of the Poete, 1951, solgte for 9,8 millioner dollar i 2015 på Sotheby's, New York.

Peinture (L'Air), 1938, solgt hos Sotheby's, London i 2019 for $15.079.200.

Woman and Birds, 1940, solgt på Sotheby's London for $32.258.242.

Peinture (Etoile Blue), 1927, ble solgt på Sotheby's i London i 2012 for hele 37 millioner dollar.

Visste du?

Miros første separatutstilling på Dalmau Gallery i Barcelona ble latterliggjort av kritikere og publikum, mens noen besøkende til og med vandaliserte kunstverkene hans, noe som fikk Miro til å forlate Spania til Paris.

Gitt denne tidlige dårlige mottakelsen, utviklet Miro en motvilje mot kunstkritikere, og beskrev dem som mer opptatt av å være filosofer enn noe annet. De danner seg en forutinntatt mening, for så å se på kunstverket. Maleriet tjener bare som en kappe for deres avmagrede filosofiske systemer.

Forfatteren Ernest Hemingway var en stor fan av Miros malerier og kjøpte et av Miros kunstverk, La Masia, 1921-22, som en gave til sin kone. Både Hemingway og vennen hans var opptatt av det samme maleriet, som skildrer en gård i Catalonia, så de kastet en terning for å se hvem som skulle få det.

metoder for å lage kunst, inkludert fingermaling, gni med nevene og til og med stempling på lerretet med bare føtter – fotavtrykk er bare synlige i maleriet hans Toile Brulee, 1973.

Miro og hans surrealistiske samtidige ble sterkt påvirket av psykoanalysen til Sigmund Freud og forsøkte å indusere endrede sinnstilstander for å finne gjenstand for maleriene deres, inkludert eksperimentering med hallusinasjoner av sult.

Miro slapp så vidt unna tyske styrker i Frankrike under utbruddet av andre verdenskrig. Han bodde i Varengeville og tok det siste toget til Paris, og fant plass på det siste toget fra Paris til Spania.

I forhold til hans fantastisk surrealistiske senere malerier, som har biomorfe, tvetydige former, definerte kunsthistorikere begrepet miromorfose.

Miro designet et billedvev for World Trade Center i New York i samarbeid med Josep Royo, med tittelen World Trade Center Tapestry. Dessverre var teppet et av mange kunstverk som ble ødelagt i terrorangrepene 9/11.

Fundacio Joan Miro, i Parc de Montjuic i Barcelona, ​​ble grunnlagt i 1975 og rommer et stort utvalg av Miros kunstverk, inkludert 217 malerier, 178 skulpturer, 9 tekstiler og over 8000 tegninger.

Miro var forbløffende produktiv og etterlot seg et svimlende verk, inkludert rundt 2000 malerier, 500 skulpturer, 400 keramikk, 5000 tegninger og over 1000 trykk, som finnes i offentlige og private kunstsamlinger over hele verden. Han laget også keramikk, veggmalerier og billedvev, og designet til og med kostymer og rekvisitter for balletten, og fungerte langt inn i de senere årene.