Virkningen av Sigmund Freuds teorier på kunst

Salvador Dali, Metamorfose av Narcissus , 1937, Tate

Den østerrikske nevrologen Sigmund Freud, som er allment anerkjent som psykoanalysens far, endret for alltid måten vi ser oss selv på. Å tro at vår voksne oppførsel er drevet av undertrykte barndomsopplevelser av kjærlighet, tap, seksualitet og død, skrev han mye om emnet, i tillegg til å øve psykoanalytisk terapi med mange pasienter i nød. I dag har de fleste av Freuds ideer generelt blitt erstattet av en mer rasjonell, vitenskapelig tilnærming til menneskelig psykologi. Men innenfor kunsten fortsetter kreativiteten og oppfinnsomheten til Sigmund Freuds teorier å fascinere og inspirere utallige kreative tenkere.

Sigmund Freuds rolle i kunsten

Sigmund Freud på kontoret i London, omgitt av sin enorme samling av sjeldne antikviteter

Freuds engasjement med kunst i løpet av hans levetid inkluderte flere aktiviteter. Han skrev mye om livene og personlighetene til kunstnere, spesielt de fra renessansen. Freud var også en ivrig kunstsamler. Gjennom hele livet samlet han et enormt arkiv med over 2500 antikviteter fra eldgamle sivilisasjoner rundt om i verden. Han viste samlingen sin på hjemmekontoret i Wien, og senere i London. Slik var omfanget av samlingen hans at hjemmet hans i London ble omgjort til Freud-museet i 1986, for å vise frem hans imponerende arkiv til verden.

Selv om Freuds personlige preferanse var for gammel kunst, hadde hans psykoanalytiske teorier en varig innflytelse på de tidlige 20.thårhundres avantgarde. Etter hvert som kunstnere beveget seg mer og mer utover den synlige verden til utforskninger av det individuelle menneskesinnet, kapslet Freuds teorier inn tidsånden, og hans teknikker for drømmeanalyse og fri assosiasjon hadde en spesielt dyp innvirkning på internasjonal surrealistisk bevegelse. Selv i dag fortsetter kunstnere å finne fruktbart kildemateriale i Freuds fascinerende teorier, mens hans barnebarn, Lucian Freud , er en av de 21stårhundres mest populære malere.

Sigmund Freuds skrifter om kunst

Michelangelo, Moses , 1505

Freud var fascinert av kunst. Å dissekere hodet til kreative tenkere ble en viktig del av hans praksis som forfatter, og lot ham søke etter de dypere driftene som tvang disse kreative geniene. Han skrev analytiske essays om individuelle kunstverk, inkludert Moses av Michelangelo, og ga til og med ut en hel bok om Leonardo da Vinci, med tittelen Leonardo Da Vinci og et minne om hans barndom, 1910, utforske kunstnerens barndom, seksualitet og hvordan det kom til å informere kunsten hans som voksen. Selv om Freud noen ganger ble kritisert for å bringe for mye selvbiografisk innhold inn i kunstessayene sine, har måten han iboende knyttet kunstnernes liv til deres arbeid utvilsomt formet måten vi forstår kunst i dag.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

En annen fascinerende teori som Freud utviklet rundt kunst var hans begrep om idémessig mimetikk. Han hevdet at et kunstverk kunne forårsake en kraftig utveksling av energi mellom betrakter og kunstverk, lik opplevelsen av empati. Freud hevdet at denne opplevelsen var en grunnleggende del av livet i sivilisasjonen på høyere nivå, og avslørte hvor viktig han så kunstens rolle i samfunnet.

En forbløffende kunstsamling

Freud-museet , London, fra London

I 1986 ble Freuds hjem i London omgjort til et kunstmuseum, og viste for verden omfanget av hans enorme kunstsamling. Hundre år tidligere, i 1896, bodde den unge Freud fortsatt i Wien, mens faren nettopp hadde gått bort. I denne perioden med dramatiske omveltninger og revurdering begynte han å samle kunstgjenstander. Fremdeles relativt ukjent og med begrenset inntekt, var Freuds tidligste kjøp gipsreplikaer av Italienske renessansekunstverk . Men etter hvert som karrieren hans blomstret i årene som fulgte, ble Freuds samling stadig mer mangfoldig og eventyrlig. Han utviklet en spesiell smak for sjeldne antikviteter, og så i eldgamle sivilisasjoner iboende betydninger om det menneskelige samfunn, som igjen kom til å informere mye av hans forfatterskap og teorier. Mange av kunstgjenstandene hans ble kjøpt fra Wiens markeder, som stammer fra eldgamle riker rundt om i verden, inkludert Egypt, Hellas, Roma, India, Kina og Etruria.

Sigmund Freuds skrivebord , arrangert i Freud-museet, Tate

Freud viste denne forbløffende samlingen på sitt kontor i Wien, og senere i London, da han ble tvunget til å flykte fra nazister under andre verdenskrig. På veggene var de arrangert på en eklektisk, tilfeldig måte, som Bryony Davies, assisterende kurator ved Freud-museet påpeker: Freuds egen utstillingsstil var personlig … objektene hans fremstår på sin egen unike måte. På skrivebordet hadde han lagt ut sine minste og mest dyrebare gjenstander, som han sies å like å ta på, eller til og med bære rundt med seg mens han jobbet, mens skap var fullpakket med gjenstander arrangert i grupperinger, inkludert greske kar og Eros-statuer. Freud hadde en spesiell fascinasjon for figurer med to ansikter, som er fremtredende i samlingen hans, og reflekterer teoriene hans om dualisme, som nytelse/virkelighet, liv/død og bevissthet/underbevissthet.

Freuds statuett av Athena, gudinnen for visdom og krig, var en av hans mest verdsatte eiendeler, som han ville sitte på midten av skrivebordet sitt. En kopi av en gresk original, Freuds versjon stammer mest sannsynlig fra 1steller 2ndårhundre e.Kr. Freud smuglet Athena med ham da han flyktet fra Østerrike til London etter nazistenes invasjoner av andre verdenskrig, og hun sitter fortsatt stolt på pulten til London-museet hans i dag.

Sigmund Freuds innvirkning på surrealismen

Freuds innflytelsesrike tekst Drømmetydningen , første gang utgitt i 1899, Amazon

Freuds teorier hadde en spesielt dyp innvirkning på Surrealistisk bevegelse av tidlig 20thårhundre. De på sin side brakte ideene hans ut i offentligheten, noe som gjorde ham mer populær enn noen gang. Hans ikoniske tekst, Drømmetydningen, 1899, var spesielt viktig for surrealistiske kunstnere. I forbindelse med Freuds tro på at drømmer kunne avsløre skjulte betydninger om våre innerste ønsker, som ofte var erotiske eller seksualiserte, oppdaget surrealistene og var pionerer for et bredt spekter av teknikker, og slapp løs den vidunderlig komplekse, ubevisste drømmeverdenen i deres kunst.

Joan Miro, Barcelona-serien , 1944

Mange surrealister tok i bruk Freuds teknikker for fri assosiasjon og automatisk tegning, og fungerte på en måte som de trodde kunne frigjøre ubevisste tanker. Disse inkluderte automatisk skriving uten omtanke, eller tegning og maling med frittflytende, improviserte metoder, som vist i frihjulsstrektegningene til Paul Klee og Joan Miro . Max Ernst laget også rubbing, scraping og collager som var avhengig av tilfeldigheter, lek og ulykke. Collage var en populær teknikk som gjorde det mulig for kunstnere å jobbe raskt, ved å kombinere bilder fra sammenstøtende kilder på merkelige og uventede måter. fransk poet Andre Breton , som ledet den parisiske surrealistiske gruppen, kalte disse ideene, Tanke uttrykt i fravær av noen kontroll utøvd av fornuften, og utenfor alle moralske og estetiske hensyn. Disse ideene formet på sin side den intuitive kunsten til de amerikanske abstrakte ekspresjonistene på 1950-tallet, bl.a. Willem de Kooning og Jackson Pollock .

Max Ernst, Flyktningen (Flukten) fra naturhistorien , 1925, MoMA

Noen surrealister tok inspirasjon fra sine egne drømmer og mareritt for å påkalle en freudiansk verden, og skapte oppsiktsvekkende livaktige skildringer av en merkelig, alternativ virkelighet. I Dorothea Tanning's Litt nattmusikk, 1943, en hjemlig scene forvandles til et forferdelig mareritt, mens du er i Salvador Dali merkelige, mystiske landskap, gjenstander blir strukket, forvrengt og forvandlet til monstrøse vesener. Dali hevdet at bildene hans kom fra hans visjonære drømmer, som han ville se akkurat da han sovnet, og kalte denne fasen slumren med en nøkkel.

Hans Bellmer, Dukken , 1936, Tate

Freuds essay om Det uhyggelige, utgitt i 1919, hadde også en varig innvirkning på surrealistisk kunst. Freud hevdet at det uhyggelige var en oversettelse av noe som en gang var kjent til det hjemsøkende og urovekkende, noe som gjorde det merkelig kjent, for eksempel uhyggelige dukker som våknet til liv, dobbeltgjengere eller speil og skygger. Disse teoriene viste seg å være umåtelig populære blant kunstnere som jobbet i et bredt spekter av medier, inkludert skulptur, fotografi og film. I kjølvannet av første verdenskrig hadde Freuds teorier om det uhyggelige spesielt skurrende resonans hos mange, fordi det en gang så vanlige og velkjente hadde blitt forvandlet til det fryktelige og truende. Hans Bellmers hjemsøkende dukker fikk denne uhyggelige kvaliteten, og det samme gjorde Man Rays transformasjon av et flatt jern til et våpen i Tilstede, 1921.

Mann Ray, Tilstede , 1921

Freud ble sagt å være noe forvirret og forvirret når surrealistene, som han skrev, tilsynelatende har valgt meg som sin skytshelgen. Uimponert av mye av kunsten deres, argumenterte han for at deres forsøk på å skape en illusjon av automatisk tanke og drømmelignende bilder var for selvbevisste og drevet av ego til å være overbevisende.

Sigmund Freuds teorier og dens innflytelse i kunst i dag

Louise Bourgeois, Faderens ødeleggelse 1974, Tate

Surrealistene gjorde mye for å popularisere Freuds teorier i den moderne og samtidskunstverdenen. En av de mest fremtredende kunstnerne som fulgte etter arven deres, var den franske billedhuggeren Louise Bourgeois. Hun argumenterte for den beste kunsten av de 20thårhundre hadde et konfesjonelt, selvbiografisk element og var en form for psykoanalyse. Hun siterer sin egen urolige barndom som inspirasjon for mye av kunsten hennes, og gjennomgikk regelmessig psykoanalyse fire ganger i uken i det meste av sitt voksne liv. Kunstverkene hennes er fulle av seksuelle insinuasjoner, og viser til Freuds teorier om kjønn, spesielt hans tro på at vi har både mannlige og kvinnelige aspekter ved vår identitet. Janus Fleuri, 1968, har en todelt, hybrid seksualitet, og den grufulle grafiske Faderens ødeleggelse, 1974, ser for seg at hun ødelegger faren sin i et virkelig freudiansk scenario.

Sarah Lucas, Naturlig , 1994, Saatchi Gallery

Mange av de unge britiske kunstnerne på 1990-tallet lekte med Freuds teorier, spesielt den britiske billedhuggeren Sarah Lucas. Reimagining Freuds konsept av det uhyggelige med en frekk, laddish skrå, hennes berømte installasjon Naturlig, 1994, forvandler tilsynelatende banale, funne gjenstander til et arrangement lastet med grove seksuelle referanser. Andre verk trekker på de utuktige seksuelle språkene til Hans Bellmer og Louise Bourgeois , laget av utstoppede strømpebukser fylt med skum, som blir klumpete eller dinglende mutasjoner som ligner både mannlige og kvinnelige kroppsdeler.

Sarah Lucas, Svart og hvit kanin , 1997, Tate

Ved siden av Freuds egen omfattende kunstsamling, arrangerer Freud-museet regelmessige solo- og gruppeutstillinger, i tillegg til å bestille stedsspesifikke prosjekter, som avslører psykoanalytikerens langvarige innflytelse på samtidskunstpraksis. For å feire 100 år siden utgivelsen av Det uhyggelige, i 2019 ble Freud-museet iscenesatt The Uncanny: A Centenary, med kunstverk av Hans Bellmer sammen med moderne utøvere, inkludert Elizabeth Dearnley, Martha Todd og Karolina Urbaniak; denne visningen avslørte hvordan Freuds uendelig resirkulerbare teorier fortsetter å tenne gnister av inspirasjon i neste generasjon.