Hvordan ble Dorothea Tanning en radikal surrealist?

Bursdag, 1942, Dorothea Tanning

Dorothea Tanning, et ledende medlem av den surrealistiske bevegelsen i Paris og New York, utforsket fantastiske, drømmelignende motiv, og lyste opp fantasien med visjonære bilder.

Hun ble fremtredende i New York og Paris under og etter andre verdenskrig, og var en av en håndfull kvinnelige kunstnere tilknyttet den internasjonale surrealistiske bevegelsen, en hvis frie, livlige vilje til å strekke og utvide grensene for maleri, skulptur og skrift. tillot henne å bryte nytt, ukjent territorium.

I villmarken

Barnespill, 1942, olje på lerret

Dorothea Tanning ble født i 1910 i Galesburg, Illinois, og var en av tre søstre. Foreldrene hennes var av svensk avstamning, som hadde emigrert til USA på jakt etter uhemmet frihet. Men i denne villmarken var Tanning lei og sløv – hun skrev senere i memoarene Galesburg, der ingenting skjer enn tapetet, et konsept som senere inspirerte det fantastiske malerietBarnespill,1942.

Farens drøm om å bli en hestetemmende cowboy ble aldri realisert, men hans guttete tegninger av hester tente en gnist i den unge Tanning, og også hun begynte å se tegning som en form for eskapisme. Hennes tidlige talent ble oppdaget av en familievenn, en poet, som utbrøt: Å nei! Ikke send henne til kunstskole. De vil ødelegge talentet hennes.

Livet i Chicago

Bilde av Dorothea Tanning

Tannings første jobb på seksten var hos Galesburg offentlige bibliotek , hvor hun var i stand til å fortape seg i litteraturen, og kalte stedet mitt gledeshus. I 1928 flyttet hun videre til Chicago, og jobbet som restaurantvertinne mens hun tok nattkurs ved Chicago Art Institute.

Hun ble raskt desillusjonert og dro etter tre uker og brukte resten av karrieren på å være selvlært, og lærte alt hun trengte å vite fra å besøke museer og gallerier. Den sosiale scenen i Chicago glitret av løfte, som Tanning husket, I Chicago – jeg møter mine første eksentrikere ... og jeg føler meg mer og mer sikker på en eksepsjonell skjebne. Hennes første separatutstilling ble holdt i 1934 i en bokhandel i New Orleans.

Kamper i New York

I 1935 dro Tanning frimodig til New York på jakt etter kunstnerisk frihet, men i stedet ble hun sultende og frysende i en kakerlakkbefengt leilighet. Hun fant etter hvert arbeid som reklamedesigner for varehus inkludert Macy's.

Etter å ha møtt skjermen fra 1936,Fantastisk kunst, Dadaist og Surrealisme på New Yorks Museum of Modern Art ble hun overveldet, og opplevelsen utløste en livslang fascinasjon for surrealisme.

Kjærlighet og suksess

Fødselsdag, 1942, olje på lerret

Tanning besøkte Paris i 1939, på jakt etter surrealistiske artister, men fant ut at de alle hadde flyktet fra en by som pustet smertefullt før randen av krig. Da hun kom tilbake til New York, møtte hun kunsthandleren Julian Levy, som introduserte henne for sine surrealistiske venner.

Artisten Max Ernst besøkte Tannings Manhattan studio og ble forelsket i både kunstneren og kunsten hennes, og valgte maleriet hennesFødselsdag,1942 forUtstilling av 31 kvinner,hos sin kone Peggy Guggenheims kunst av dette Century Gallery i New York. Ernst forlot Guggenheim for Tanning og paret giftet seg i et dobbeltbryllup med artist Man Ray og danser Juliet P. Browner i 1946.

Arizona

Dorothea Tanning og Max Ernst i Arizona , fotografert av Lee Miller, 1946

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Etter ekteskapet flyttet Tanning og Ernst til Sedona, Arizona, hvor de bygde sitt eget hus. Selv om de flyttet til Frankrike i 1949, foretok paret regelmessige gjenbesøk til huset deres i Sedona på 1950-tallet.

Tanning holdt sin første separatutstilling i Paris i 1954. Det gjorde det mulig å stille ut hennes varemerke omhyggelig malte drømmelandskap. De uvanlige fortellingene løser seg opp, som vist iEn liten nattmusikk,1943 ogNoen roser og deres fantomer,1952. Mot de senere 1950-årene endret stilen hennes seg for å påkalle større bevegelse og uttrykk, som gjenspeiler hennes interesser i kostyme og motedesign .

Litt nattmusikk, 1943, olje på lerret

Senere år

Tannings praksis på 1960-tallet beveget seg mot tredimensjoner da hun produserte en serie myke skulpturer, som f.eks.Nue Couchee,1969-70, samt funnet gjenstandsarrangement og installasjoner. Hun ble knust da Ernst døde i 1976, og flere år senere vendte hun tilbake for å bo i New York, og tilbrakte de senere årene med å fokusere på skriving som sitt primære uttrykksmiddel. Etter et langt, produktivt liv døde Tanning i New York i 2012, 101 år gammel.

Nue Couchee, 1969-70, bomullstekstil, papp, tennisballer, ull og tråd

Auksjonspriser

Et sentralt medlem av de surrealistiske gruppene i New York og Paris, Tannings kunstverk er høyt verdsatt og kan samles. Kvinnelige surrealister ble ofte overskygget av sine mannlige kolleger. På 1990-tallet har forskjellige kunsthistorikere og institusjoner rundt om i verden tatt sikte på å rette opp balansen. Siden den gang har prisen på kvinnelige surrealisters kunstverk steget. Noen av Tannings mest fremtredende offentlige auksjonssalg inkluderer:

Under punkt Ii, 1961, solgt i november 2013 på Sotheby's New York for $81.250.

En brent bro, 1965, solgt for $90 000 i 13. november 2019 på Sotheby's New York.

En fru Radcliffe ringte i dag, 1944, laget til hyllest til forfatteren Ann Radcliffe, solgt for 314 500 dollar på Christie's London i februar 2014

The Magic Flower Game, ble solgt for 1 million dollar 6. november 2015 på Sotheby's New York.

Fristelsen til St Antonius, solgt for 1,1 millioner dollar i mai 2018 på Christie's New York.

Visste du?

I de første årene førte Tannings livlige ånd foreldrene til å tro at hun ville bli skuespillerinne, selv om hun var mer tiltrukket av tegning og poesi.

Mens hun slet med å finne arbeid i New York på 1930-tallet, var Tanning en ekstra scene for Metropolitan Opera, hvor hun utførte en morsom jobb, iført teaterkostymer og viftet med armene mine i 10 minutter.

En ivrig dressmaker, Tanning elsket å jakte bruktbutikker for kjoler, som hun ville forvandle til utsøkte, fantastiske kreasjoner for fester. Disse kostymene dukket ofte opp på figurene i hennes surrealistiske malerier.

Tanning var en ivrig sjakkspiller, og det sies at hun og Max Ernst ble forelsket over et spill, noe som fikk Tanning til å lage malerietSluttspill,1944.

I tillegg til å produsere kunst, laget Tanning en serie med kostymer og scenedesign for ballettene til den russiske koreografen George Blanchine, bl.a.Nattskygge, 1946,Heksen,1950, ogBayou,1952.

I 1997 ble Dorothea Tanning Foundation etablert i New York City, med sikte på å bevare dybden og bredden i hennes enorme arv.

Tanning avviste på det sterkeste begrepet kvinnelig kunstner, som hun trodde ville gjemme praksisen hennes. Hun argumenterte: Det er ingen slik ting – eller person. Det er like mye en selvmotsigelse i termer som menneskekunstner eller elefantkunstner.

I et intervju i de senere årene uttrykte Tanning den nære intimiteten hun hadde hatt med ektemannen Max Ernst, og kalte ham … ikke bare en flott mann, men en fantastisk mild og kjærlig følgesvenn, og la til at jeg ikke angrer.

Tannings karriere oversteg ektemannen Max Ernst med nesten 40 år; hun fortsatte å være produktiv og oppfinnsom helt til sine siste dager.

Tanning var en ivrig forfatter, og ga ut sin første roman,Avgrunn,i 1949. Da hun var 80, fokuserte hun hovedsakelig på å skrive, og produserte forskjellige tekster, inkludert memoarene hennes,Between Lives: An Artist and her World,i 2001, og en diktsamling med tittelenKommer til det,utgitt i 2012, da hun var 101.