Hannah Höch: Livet og arbeidet til den tyske dada-kunstneren

Detalj fra Cut with the Dada Kitchen Knife through the Last Weimar Beer-Belly Cultural Epoch in Germany av Hannah Höch, 1919, via Nationalgalerie, Staatliche Museen, Berlin

Hannah Höch er en tysk kunstner knyttet til Berlin-grenen av Dada-kunstbevegelsen. Dadaismen startet i 1916 på Cabaret Voltaire i Zürich, Sveits. Imidlertid var dadaister også aktive i byer som Berlin og New York. Höch var den eneste kvinnelige kunstneren i Berlin Dada. Hun var med på å etablere fotomontasje som en typisk dadaistisk teknikk. I løpet av sin karriere laget Höch feministiske verk og utforsket alltid ideer knyttet til kjønnsroller. Det at hun jobbet i et forlag gjorde at hun hadde mye erfaring med å håndtere den patriarkalske mediekulturen i Weimarrepublikken. Her ser vi på livet og arbeidet til Hannah Höch.

Hvem var Hannah Höch?

Kjærlighet i busken av Hannah Höch , 1925, via Sotheby's

Hannah Höch ble født som Anna Therese Johanne Höch i 1889 i en liten by i Tyskland kalt Gotha. Hun ble født i en velstående familie der moren hennes, i henhold til hennes sosiale status, viste interesse for kunst. Da hun var 23, flyttet Höch til Berlin for å studere grafisk design ved School of Applied Arts. Da første verdenskrig startet ble skolen stengt og Höch returnerte til hjembyen hvor hun jobbet for Røde Kors.

Etter krigens slutt vendte den tyske kunstneren tilbake til Berlin hvor hun møttes Raoul Hausmann , en stipendiat dadaist og hennes fremtidige kjærlighetsinteresse. Höch var en selvstendig kvinne som forsørget seg selv. Hun hadde jobb i Ullstein Forlag hvor hun tegnet strikkeoppskrifter trykt i dameblader. Ullstein Press var et kjent selskap som ga ut populære tyske magasiner som Berlin Illustrated Newspaper og Damen . Höch tjente også penger på å designe bokomslag.

Dada i Berlin

Dada - Dukker av Hannah Höch , 1919, via Sotheby's

Den tyske grenen av bevegelsen ble dannet i 1917, et år etter offisiell begynnelse av Dadaist i Zürich. Gruppen var aktiv til 1923. Berlin Dada var en svært politisk bevegelse. Medlemmer av Berlin Dada var enten nær anarkisme eller kommunistiske idealer. Verkene til tyske dadaister ble inspirert av deres desillusjon over første verdenskrig, det nye politiske kaoset som ble brakt av novemberrevolusjonen, og massemediene til de nyfunne Weimar-republikken . Kunstnerne som er involvert i bevegelsen inkluderer George Grosz , John Heartfield , Hannah Höch, Raoul Hausmann og Johannes Baader.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Höch ble først introdusert for Berlin Dada-artistene av Raoul Hausmann. Hausmann var gift på den tiden og hadde et barn, uavhengig av hvilket Höch og han begynte å ha en affære. De fortsatte å bo sammen til 1922. Höch ble også kåret til den gode jenta i Berlin Dada av Hans Richter.

Som mange andre kvinnelige dada-artister , designet Höch dukker laget av forskjellige tekstiler kalt Dada Puppets. Hennes interesse for tekstiler sees også i collagen hennes fra 1922 Skisse for et monument til en viktig blondeskjorte som er laget av broderimønstre.

Katalog for den første internasjonale Dada-messen , 1920, via Berlinische Galerie, Berlin

Dada-artister viste alltid en kritisk tilnærming til politiske og sosiale temaer, men Höch gjorde noe annerledes. Hun fokuserte ofte på kjønnsrelaterte spørsmål i arbeidet sitt. Som eneste kvinne i Berlin Dada-kunstnergruppen hadde hun andre opplevelser enn sine mannlige kolleger.

Den viktigste begivenheten i Berlin Dada var Første internasjonale Dada-messe i Berlin i 1920. En av de mest kjente stykkene laget for denne utstillingen var den prøyssiske erkeengelen . Arbeidet besto av en svinedukke kledd i militæruniform, plassert hengende i taket. Stykket ble laget av John Hartfield og Rudolf Schlichter.

Heartfield og Grosz nektet først å la Höch delta på messen før Hausmann truet med å trekke alt arbeidet sitt fra utstillingen. Til slutt stilte Hannah Höch ut åtte av verkene hennes på den første internasjonale Dada-messen. I stykket hennes Ja-Dandy, Höch adresserte humoristisk den maskuline identiteten til sine meddadaister ved å blande ordene Dada og Dandy til ett.

Til tross for innvendinger fra Grosz og Heartfield, hadde Höch fortsatt en rekke venner i Dada-kretser. Hun var nær med artister Kurt Schwitters , Jean Arp , og Sophie Taeuber-Arp . Ifølge Höch var Schwitters og Arp en av få mannlige kolleger som tok kvinnelige artister på alvor.

Fotomontasjer av den tyske kunstneren

Og Shadows av Hannah Höch , 1925, via Sotheby's

Dadaister i Berlin laget ofte fotomontasjer. Teknikken var lik collage. I fotomontasjer ble fotografier og utklipp fra aviser brukt til å lage nye kunstverk, som i tilfelle av dadaister bar et politisk budskap. Under Weimar-republikken, som varte fra 1918 til 1933, var det et økende antall av den trykte pressen som inspirerte kunstnere til å bruke dette materialet i sine arbeider.

Hannah Höch og Raoul Hausmann begynte å lage fotomontasjer mens de var på ferie ved Østersjøen i 1918. Både Höch og Hausmann så på fotomontasje som en type statisk film. Berlin Dada-artister som Höch, Hausmann, Heartfield og Grosz brukte alle teknikken. Höch beskriver fotomontasje som et nytt magisk territorium der frihet er den første forutsetningen. Hun fortsatte å praktisere metoden for fotomontasje i fem tiår, selv etter slutten av dadaismen. Hennes mest kjente fotomontasjer er imidlertid de som ble gjort under Berlin Dada-perioden.

Skjær med Dada-kjøkkenkniven gjennom den siste Weimar-ølmagen-kulturepoken i Tyskland av Hannah Höch , 1919, via Nasjonalgalleriet, Statens museer, Berlin

Et av Hannah Höchs mest kjente verk er en fotomontasje fra 1919 Skjær med kjøkkenkniven Dada gjennom den siste Weimar ølmagen kulturepoken i Weimar Tyskland . Den tyske kunstnerens feministiske synspunkter er synlige når man ser på den humoristiske tittelen på verket. Saksen Höch brukte er oppkalt etter en kjøkkenkniv, og peker på plassen som vanligvis er relatert til kvinner. I denne fotomontasjen limte Höch sammen bilder av filmstjerner, dansere, kunstnere og figurer som Karl Marx og Albert Einstein. Höch viste henne også klart feministisk budskap ved å legge til et kart nederst i høyre hjørne som viste europeiske land hvor kvinner hadde stemmerett.

Fra et etnografisk museum Serie av fotomontasjer

Indisk danser: Fra et etnografisk museum av Hannah Höch , 1930, via MoMA, New York

I en serie med fotomontasjer navngitt Fra et etnografisk museum , blandet den tyske kunstneren mediebilder med bilder av stammekunst. Serien består av sytten fotomontasjer laget mellom 1924 og 1930. Höch ble inspirert av hennes besøk på det etnografiske museet i Nederland. I et verk fra denne serien heter Indisk danser , kombinerte kunstneren et fotografi av skuespillerinnen Renee Falconetti og bilder av tremasker fra Kamerun.

En annen fotomontasje fra denne serien heter Mor viser en gravid kvinne hvis ansikt er byttet ut med en maske som tilhører Kwakiutl-stammen .

I denne serien kombinerte Hannah Höch det gamle med det nye, det kjente og det fremmede. Hun stilte også spørsmålet om hvem som lager skjønnhetsstandarder og hvem som bestemmer hva er det vi anser som vakkert. Höch kunne også ønsket å vise kvinner som den Andre ved å blande dem i fotomontasjene med kunst som ble ansett som «primitiv» eller orientalsk av den vestlige kulturen.

Den tyske kunstneren brukte også bilder fra massemedier for sitt navngitte prosjekt fra 1934 Album . Album består av rundt hundre sider med 421 hentet fra magasiner.

Den nye kvinnen i Weimar

Raoul Hausmann og Hannah Hoech , 1920, via Berlinische Galerie, Berlin

I sine arbeider undersøkte Hannah Höch også ideen om den nye kvinnen, eller Den nye kvinnen , som dukket opp på 1920-tallet. The New Women var uavhengige, seksuelt eventyrlystne, kledd på androgyn måte og ledet en utradisjonell livsstil. De nye kvinnene skulle også være lik menn, selv om det i praksis ikke viste seg å være helt sant. De såkalte New Women of Weimar var symboler på moderniteten. De var selvsikre, moteriktige, de røykte sigaretter og gikk på nattklubber.

I pressen ble The New Woman ofte representert som maskulin eller androgyn. Så, Höch utforsket ideene om hva det var som gjorde kvinner – kvinner og menn – menn. Var det måten de kledde seg og bar seg på, eller var det deres rettigheter eller mangel på rettigheter? I arbeidet sitt blandet Höch kvinnelige og mannlige figurer sammen, noe som gjorde grensene mellom de to kjønnene utydelige.

Marlene av Hannah Höch , 1930, via Christie's

Höchs fotomontasjer ble laget av bilder tatt fra massemedia. Siden hun jobbet i Ullstein Publishing Company og laget innhold for de kvinnelige leserne, hadde den tyske kunstneren et godt innblikk i hvordan media behandlet kvinner. I hennes fotomontasje fra 1920 Vakker jente , vi ser en kvinnekropp presentert som en gjenstand eller en vare. Her viste den tyske kunstneren New Woman som en maskin plassert ved siden av andre forbruksvarer som BMW-skilt. Mange dadaister, både i Berlin og New York, var fascinert av ideen om mennesket som en maskin, så Höchs valg om å vise et menneske som en cyborg er ikke så overraskende.

Kjønn blir også adressert i hennes fotomontasje fra 1920 Faren . I dette verket er hodet vi ser mannlig, men kroppen består av utskårne kvinnelige deler. Den kvinnelige kroppen til faren holder også en baby.

I stykket hennes Marlene, kvinners ben er limt til bunnen av en søyle. På en måte, Marlene presenteres som et monument over seksualitet som to menn i nedre høyre hjørne stirrer på.

Hannah Höch etter Dada

Portrett av Hannah Höch og Til Brugmann fotografert av Raoul Hausmann , 1931, via Berlinische Galerie, Berlin

Etter bruddet med Hausmann og slutten av Dadaist , hennes neste viktige forhold var med den nederlandske poeten Til Brugman som varte i ni år. Höch møtte Brugman mens han var på ferie med Kurt Schwitters og hans kone i 1926. Höchs fotomontasje vandre fra samme år kan referere til hennes forhold til Brugman. I dette stykket ser vi to kvinner som holder hender og reiser sammen.

Da Hitler kom til makten i 1933, ble mange avantgarde-artister, inkludert Höch, kåret til kulturbolsjevister. Utstillinger av deres arbeider var også forbudt. Höchs kommende utstilling på Bauhaus i Dessau ble kansellert. Det nye politiske klimaet påvirket beslutningen til mange artister om å forlate Tyskland. Höch ble imidlertid og flyttet til et hus i forstedene til Berlin. Hun giftet seg med en forretningsmann Kurt Matthies som var tjue år yngre enn henne. Denne aldersforskjellen mellom de to partnerne var ganske uvanlig for tiden, men det samme var de fleste av de intime relasjonene til Höch.

Det er trygt å si at Höch skapte et arbeid som er svært viktig for å forstå mediekulturen i Weimarrepublikken, tyske kjønnsidentiteter og kjønnsrelasjoner i Berlin Dada-bevegelsen.