Peggy Guggenheim: En sann samler av moderne kunst

Det er fascinerende å vite hvordan Peggy Guggenheim erobret verden av moderne kunst, spesielt i krigstid. Hun ble født i 1898 i New York i en velstående jødisk-amerikansk familie. Hun arvet formuen sin i svært ung alder, etter farens tragiske død på det luksuriøse britiske dampskipet Titanic i 1912. Hun var alltid en opprører. Hun betraktet seg selv som en selvutdannet kvinne, siden hun ikke ønsket å gå på college for studier. I tjueårene bestemte Peggy seg for å reise til Europa, hvor hun møtte kjente artister, forfattere og medlemmer av den europeiske avantgardebevegelsen. Kunst ble en måte å finne seg selv følelsesmessig på. Hennes lidenskap for å fremme kunst gjorde henne til slutt til en stjerne.

Den tidlige karrieren til Peggy Guggenheim i Europa

Peggy Guggenheim av Franz von Lenbach , ca. 1903, via Peggy Guggenheim-samlingen, Venezia

Hennes nysgjerrige sinn og eventyrlyst trakk henne til Paris. Der ble Peggy fascinert av den bohemske verden og det borgerlige samfunnet. Kunstnere fra hele Europa og USA var på vei til Paris som om en magnet trakk dem. Snart ble hun forelsket i de parisiske avantgardekunstnerne, poetene, forfatterne, som alle levde kreative, ukonvensjonelle livsstiler. Siden hun var veldig ambisiøs, bestemte hun seg for å lage et galleri med moderne kunst i London, og hentet ekspertisen til sine gode venner, Marcel Duchamp og Herbert Read. På den tiden visste Peggy Guggenheim svært lite om moderne kunst, og derfor stolte hun på hjelp fra vennene og rådgiverne for å hjelpe til med å samle samlingen hennes og organisere banebrytende utstillinger av Moderne kunst .

Peggy Guggenheim i Paris , ca. 1940, av Rogi André, via magasinet Vanity Fair

I 1938 bestemte hun seg for å etablere et kunstgalleri i London, Guggenheim Young , som det ble kjent. Viser kunsten til mange unge kunstnere, introdusert til en verden av moderne kunst Wassily Kandinsky med sin første separatutstilling. Blant andre var den franske surrealisten Yves Tanguy, hvis utstilling av samtidsskulpturer forårsaket en del skandale i London en gang. Hun ønsket å fremme outsiderkunsten som ble ansett som opprørende og annerledes. Dette var på en måte hvordan Peggy følte om seg selv. Ved å gi et stort antall show i galleriet hennes, var det alene en stor innflytelse på britisk oppfatning av moderne kunst. Engelskmennene på den tiden kunne imidlertid ikke sette pris på mye av moderne kunst, så Peggy bestemte seg for å stenge Guggenheim Jeune.

Hvordan Peggy Guggenheim reddet kunst fra nazistene

«Degenerert kunst»-utstilling , Gallery Building of the Munich Court Garden, fotografi av Arthur, 1938, via Victoria & Albert Museum, London

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Etter ett år med suksess ga Peggy opp galleriet sitt da det ikke var flere inntekter. Selv om hun ble godt mottatt, gikk hun med tap det første året. Da hun bestemte seg for å forlate London, dro hun til Paris. Våren 1940 invaderte nazistene Frankrike. De var også kjent for å angripe ideer om moderne kunst. Hitler kontrollerte produksjonen av kunstverkene, ved å ta alle de han mislikte og satte dem på en enorm utstilling i München kalt Entartete Kunst eller degenerert kunst. I den utstillingen ønsket nazister å demonstrere modernismens antatte moralske forfall. Peggy, blant noen få andre, prøvde å redde noen av de største kunstverkene som fortsatt er i dag.

Kunstsamling

Guggenheim med kunstnere i eksil i leiligheten hennes i New York City, ca. 1942, via Gibbes Museum of Art, USA

Peggy Guggenheim sa berømt: Mitt motto var Kjøp et bilde om dagen og jeg levde opp til det, ( Peggy Guggenheim 1979)

Med begynnelsen av andre verdenskrig begynte Peggy å samle malerier, og kjøpte et maleri per dag. Gitt situasjonen prøvde kunstnere desperat å rømme og selge verkene sine. På slutten av shoppingturen hadde hun laget en enorm samling av moderne kunst, som kostet henne mindre enn 40 000 $. Hun samlet kunstverk inkludert malerier av Miro, skulpturer av Brancusi, samt verk av Robert Delaunay, Vantongerloo, Piet Mondrian , Georges Braque, Salvador Dali, og mange andre.

The Art of Century i New York

Max Ernst og Peggy Guggenheim i galleriet 'Art of This Century' , New York, ca. 1943, via Huffpost

I juli 1941 flyktet Peggy fra det nazi-okkuperte Frankrike og returnerte til hjemlandet New York, sammen med barna hennes, ektemannen Lawrence Vail, samt den tyske surrealisten Max Ernst, som skulle bli hennes andre ektemann. Samlingen som Peggy hadde satt sammen så langt kom litt senere helt intakt, noe som var ganske bemerkelsesverdig. På den tiden ble New York verdens kunstsenter. I oktober 1942 åpnet hun et museumsgalleri i New York kalt ' Dette århundrets kunst .’ Der stilte hun ut en samling av kubister , abstrakt og surrealistisk kunst, men holdt også midlertidige utstillinger av europeiske og amerikanske kunstnere.

Art of This Century, museum/galleri i New York , 1942, via Solomon R. Guggenheim Foundation, New York

Peggy representerte en av de koblinger mellom europeisk og amerikansk modernisme , samt surrealisme og abstrakt ekspresjonisme. Ernst ble mottatt som en av de mest berømte og fremtredende representantene for den surrealistiske bevegelsen. Ekteskapet hans med Peggy Guggenheim forsterket offentlig interesse for ham ytterligere. Galleriet var et av de første internasjonale galleriene i New York som blandet amerikansk og europeisk kunst. Det ble raskt det mest stimulerende stedet for samtidskunst og en plattform for unge amerikanske abstrakte ekspresjonister som Jackson Pollock, Mark Rothko, Clyfford Still og mange flere.

Peggy Guggenheim hjemme med Jackson Pollock foran veggmaleriet hans, New York, ca. 1946, via Phaidon

Til å begynne med viste Peggy kunsten til europeiske surrealistiske kunstnere i eksil, men innså snart at det var hennes plikt å støtte kunsten i sin tid også. Hun promoterte og dyrket arbeidet til nye artister som Jackson Pollock . Det var Peggy Guggenheim som ga Pollock sin start i kunstnerlivet, ved å bestille maleri 'Mural' sommeren 1943. I november samme år hadde Pollock skapt det som skulle bli det største verket i hele hans karriere, et ekstraordinært, horisontalt veggmaleri. Dette skulle bli et av de viktigste maleriene av Abstrakt ekspresjonisme . Peggy og samlingen hennes spilte dermed en viktig mellomrolle i å fremme karrieren til flere moderne artister, inkludert Jackson Pollock og Max Ernst.

Peggy Guggenheims samling av moderne kunst i Italia

Peggy Guggenheim ved den greske paviljongen , Venezia Biennale, 1948, via Peggy Guggenheim Collection, Venezia

Til tross for suksessen til Dette århundrets kunst i New York ønsket Peggy å reise tilbake til Europa. I 1947 stengte hun galleriet sitt og fløy til Europa. På vei dit bestemte hun seg for at Venezia skulle være hennes fremtidige hjem. For Venezia-biennalen i 1948, Peggy ble invitert til å stille ut samlingen sin, og dette hadde en enorm effekt på biennalens fremtid. Det var den mest omfattende undersøkelsen av abstrakt og surrealistisk moderne kunst som ennå ikke er vist i Italia. Amerikanske artister som Jackson Pollock, Mark Rothko, Clyfford Still ble stilt ut internasjonalt for aller første gang. Peggy Guggenheims samling introduserte europeiske kunstelskere til New Yorks malerskole som hadde kommet til å dominere kunstscenen på 1950-tallet.

Peggy Guggenheim i Venezia , 1949, via Peggy Guggenheim Collection, Venezia

Et år senere etter biennalen kjøpte Peggy det venetianske Palazzo Venier Dei Leoni fra 1700-tallet, hvor samlingen hennes er plassert frem til i dag. Peggys personlige bånd til artister fortsatte å vokse etter at hun kom tilbake til Europa. I 1951 var det ikke bare huset hennes, men hun åpnet det også for publikum. Totalt ble 326 malerier og skulpturer stilt ut der, inkludert verk av Pablo Picasso, Jackson Pollock, Constantin Brancusi, Joan Miró, Alexander Calder, Salvador Dalí, Willem de Kooning, Mark Rothko, Alberto Giacometti, Wassily Kandinsky og Marcel Duchamp. Peggy Guggenheim viet livet og formuen sin til å samle og fremme ideene om moderne kunst og lyktes til slutt. En av verdens største samlinger av moderne kunst, kjent som Peggy Guggenheim-samlingen, skulle markere kunsthistorien for alltid.

Peggy Guggenheim skiller seg ut i kunstverdenen

Peggy Guggenheim og hundene hennes i palasshagene , foto av Ray Wilson, 1953, via Christie's

I et mannsdominert kunstfelt klarte Peggy å stå frem som en modell av den frigjorte kvinnen. Livet hennes var sammenvevd med aktiviteten med å prøve å sette sammen en perfekt samling av moderne kunst. Hun er en av få kvinner som grunnla museer på 1900-tallet. Mellom 1929 og 1939 formet andre kvinner som Peggy Guggenheim - Gertrude Vanderbilt Whitney, Helen Clay Frick, Lillie Bliss, Abby Aldrich Rockefeller og Mary Quinn Sullivan også kunsthistorien, spesielt i riket av fremvoksende og moderne kunst. Faktisk, mange av disse kvinnene samlet på kunst , påvirket kunstmarkedet, og var medvirkende til å fremme moderne kunst.

Peggy Guggenheim poserer med Jackson Pollock-malerier , foto av Jerry T. Mosey, Venezia, Italia, 30. mai 1979, via Vanity Fair

I en tid da det å samle kunst var et menns yrke, var det vanskeligere å være en kvinnelig kunstner, enn si en kvinnelig beskytter. Imidlertid trosset Peggy Guggenheim de sosiale normene, og var den første som introduserte en rekke artister for allmennheten. Kvinner var begrenset til sine husholdninger, men Peggy tok risiko lenge før mange andre gjorde det i kunstverdenen. Hvis hun ikke hadde brutt den borgerlige moralen, ville hun aldri ha oppnådd dette nivået av uavhengighet i en verden dominert av menn. Uten kvinnelige gallerister er det vanskelig å forestille seg hvordan historien til moderne kunst ville vært i dag. I mange år ble kvinner ekskludert fra tradisjonelle lederroller. Som beskyttere av kunsten har kvinner bevist at de fortjener en viktig og likeverdig plass ved siden av menn.