Peggy Guggenheim: Fascinerende fakta om den fascinerende kvinnen

Peggy Guggenheim, Venezia

Arven etter Peggy Guggenheim handler om mer enn hennes eksentriske sommerfuglsolbriller og bohemske kjendisstatus. Hun har betraktet koblingen mellom europeisk og amerikansk kunst og selverklært at jeg ikke er en kunstsamler. Jeg er et museum.

Guggenheim er en sann refleksjon av avantgardekunsten som tok over på 1900-tallet. Her utforsker vi noen av de mer fascinerende delene av denne ikoniske kvinnens liv og hennes viktige bidrag til kunst.

Guggenheims far døde på Titanic.

Guggenheims familie ble født i en velstående familie i New York 26. august 1898, og hadde formuer knyttet til gruvedrift og smelting.

Hun levde som amerikanske kongelige, men med en forsømmelig mor og fraværende far. Guggenheim og søsteren hennes ble ofte overlatt til seg selv. Likevel hadde hun en viss tilhørighet til faren sin, og da han døde på Titanic, fikk hun et nervøst sammenbrudd.

RMS Titanic

Guggenheim barberte av seg øyenbrynene på videregående.

På grunn av noen mislykkede forretningstransaksjoner mistet Guggenheims nærmeste familie mye av formuen sin, og selv om de fortsatt hadde det veldig godt, følte de seg overveldet av resten av Guggenheim-familien.

Etter hvert hadde hun kommet til å avvise sin borgerlige oppvekst og betraktet seg selv som familiens svarte får. Guggenheim barberte av seg øyenbrynene i en opprørshandling, siden hun alltid elsket å sette folk i sjokktilstand. Merkelig nok ble det en trend blant hennes jevnaldrende.

Hvis du er usikker på om Guggenheim var avantgarde med et opprørshjerte, vil kanskje hennes øyenbrynsløse utseende overbevise deg. La oss bare si at hennes tilbøyelighet til de utstøtte og mistilpassede begynte ung.

I 1920 jobbet Guggenheim i en av de første kvinneeide bokhandlene i USA

Sunwise Turn var en avantgardebokhandel i Midtown Manhattan, eid av Mary Horgan Mowbray-Clarke og Madge Jenison. Mowbray-Clarke var kona til en skulptør og Jenison var en anerkjent forfatter og aktivist, så bokhandelen holdt ofte små kunstutstillinger for nye kunstnere.

Det var også et knutepunkt for sosialistiske ideer til å blomstre og, kanskje med skyldfølelse for å ha blitt født inn i rikdom, tilpasset Guggenheim raskt mange av disse synspunktene og ville nekte seg luksusen hun hadde blitt vant til i ungdommen.

På den tiden var Guggenheim 21 og levde av en arv. I stedet for å bli kompensert for sitt arbeid i butikken med penger, samlet hun eksperimentelle malerier fra utstillingene. Hun ga penger og måltider til fattige kunstnere og forfattere.

Marcel Duchamp var en nær venn og mentor for Guggenheim.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Mot slutten av 1920 bestemte Guggenheim seg for å flytte til Paris, interessert i å utforske klassisk kunst og renessansekunst. Der møtte hun utallige avantgarde-forfattere og dannet særlig et nært vennskap med Duchamp.

Guggenheim i Paris

Duchamp var en del av en dadaistisk bevegelse som feide over kunstverdenen på den tiden. Guggenheim skulle senere si at Duchamp lærte meg alt jeg vet om moderne kunst.

---

RELATERT ARTIKKEL:

Hva er Dada-kunstbevegelsen?

---

Det første stykket Guggenheim kjøpte var Jean Arps hode og skall.

Etter 15 år med tumultariske ekteskap, skilsmisser og romantiske forhold som gikk galt, ønsket Guggenheim noe nytt og vurderte å åpne et forlag eller et kunstgalleri. Etter å ha mottatt en arv fra morens død i 1937, kunne hun åpne kunstgalleriet Guggenheim Jeune i London i 1938.

Duchamp var medvirkende til å arrangere utstillingene, og det første showet inneholdt 30 John Cocteau-tegninger. Andre bemerkelsesverdige kunstnere som stilte ut der inkluderer Henry Moore,Pablo picasso, Georges Braque og Jean Arp.

Hun begynte å kjøpe ett stykke fra hver utstilling, og markerte begynnelsen på hennes private samling. Det første stykket hun kjøpte var Head and Shell av Jean Arp, og sa at det øyeblikket jeg kjente det, ønsket jeg å eie det.

Hode og skall , Arp 1933

Guggenheim smuglet kunst ut av Europa under andre verdenskrig.

Guggenheim Jeune ble ansett som en suksess av kritikere, men galleriet tapte penger i løpet av det første året. Hun bestemte seg for at det ville være bedre å åpne et moderne kunstmuseum med hjelp av kunsthistoriker Herbert Read og rådgiver Howard Putzel i stedet, og stenge Guggenheim Jeune i 1939.

Imidlertid brøt andre verdenskrig ut 1. september 1939, og la oss bare si at naziregimet ikke var en fan av den bohemske livsstilen som Guggenheim fremmet med kunstsamlingen sin.

Read laget henne en liste over alle kunstverkene hun skulle presentere på det nye museets første utstilling, og hun reiste til Paris og samlet dem alle med egne penger. Mange kunstnere var desperate etter å flykte fra Frankrike og solgte henne arbeidet sitt uten mye problemer. Hun kjøpte ett stykke per dag på den tiden og skaffet seg arbeid fra Klee, Man Ray,letthet, Picasso, Ernst og andre.

Guggenheim i et av en serie kjente fotografier av Dadaist-kunstneren Man Ray

Imidlertid ble det aktuelt å beskytte den voksende samlingen hennes fra tyskerne da Paris ble invadert i 1940. Guggenheim sendte samlingen hennes til USA forkledd som husholdningsartikler, og pakket dem med laken og gryteretter. Planen fungerte og hun tok seg selv til New York i 1941 for å gjenforenes med kunsten.

Guggenheim ga Mark Rothko, Jackson Pollock, Hans Hoffman og mange andre deres første show.

I 1942 åpnet Guggenheim sitt Art of This Century Gallery. Galleriet viet mye av sine utstillinger til surrealisme, kubisme og abstrakt kunst. Det var et av de første galleriene i New York City som integrerte amerikansk og europeisk kunst. Ettersom mange artister fra Europa flyktet fra krigen og endte opp i USA

Art of This Century Gallery

Hun fortsatte å jobbe med Putzel og oppdaget en nyfunnet kjærlighet til amerikanske artister. Hun sørget forJackson Pollockmed et månedlig stipend og holdt en av de første kunstutstillingene viet kvinner kalt Exhibition by 31 Women i 1942.

I 1946 skrev Guggenheim en selvbiografi som gjorde familien hennes rasende og ble dårlig mottatt av kritikere. I kjølvannet stengte hun galleriet sitt i 1947 og flyttet til Venezia for å komme vekk fra det hele. Hun bodde der resten av livet, og fortsatte å vise samlingen sin og støtte artistene hun elsket.

Out of This Century: Confessions of an Art Addict, Guggenheims kontroversielle selvbiografi

Guggenheim var ingen kunstner, men satte sitt preg på kunstverdenen som samler. Å redde uvurderlige verk fra nazistene og sette trender med hvert trekk hun gjorde. Guggenheim bidro til å sette moderne kunst og kvinnelig talent på verdens scene.