Til forsvar for samtidskunst: Er det en sak å lage?

Jente med en ballong (Makulert) av Banksy, 2018; med Alle av Maurizio Cattelan , 2011, via Guggenheim-museet, New York

For å si det enkelt, Moderne kunst er ethvert kunstverk laget av en nåværende eller helt fersk kunstner(e). Mediene består vanligvis av tidsmessige materialer, som ofte gir kunstverket en kort holdbarhet. På grunn av sin bakgrunn i tidligere æra av moderne kunst , samtidskunst fortsetter å flytte grenser for hva som er kunst. Som et resultat ser det ofte ut til å kommentere sosiale hierarkier, etablerte systemer eller maktdynamikk.

Er samtidskunst virkelig kunst?

En og tre stoler av Joseph Kosuth , 1965, via MoMA, New York.

Bare å spørre hva kunstverket representerer sirkler tilbake til retorikken om alt som anses som kunst. Hvis noe kunne være innrammet på en slik måte som får seeren til å stille dette spørsmålet, må det derfor være kunst. Denne ironien kan spores tilbake til moderne filosofier som duchampianismen, da den satirisk setter spørsmål ved våre tradisjonelle kunstoppfatninger. Må objektet være innenfor et museum for å være kunst? Kan kunst eksistere innenfor sinnets abstrakte rike? Må kunst ha en håndgripelig kvalitet ved seg? Dette er bare noen av spørsmålene kunstnere står overfor og stilt til institusjoner som til en viss grad har diktert hva som skal anses som kunst. Følgelig har postmodernistiske ideologier forsøkt å presse tilbake mot disse standardiseringene.

Kritikk av kapitalismen og postmodernistene

Komiker av Maurizio Cattelan , 2019, via New York Times

Mye av samtidskunsten har en litt kritisk aura over seg. Artister liker Maurizio Cattelan er kjent for å bringe utfordrende samtaler til forkant av den profesjonelle kunstverdenen og markedet. Bare nylig, på 2019 Art Basel Miami , kontroversielle overskrifter omringet Cattelan for arbeidet hans, Komiker . Verket var ment å være en kommentar til interne spørsmål om elitisme og kapitalisme i kunstverdenen. Stykket ble nylig gitt i gave til Guggenheim i september 2020.

Cattelan er ikke den eneste som driver med det nåværende kunstmarkedet. Anonym gatekunstner, Banksy , hadde dirigert et fremføringsstykke gjennom Jente Med En Ballong . Da rammen solgte på en Sotheby's-auksjon i London for bekreftet 1,4 millioner dollar, knuste rammen maleriet halvveis, og etterlot tilskuere sjokkert. Forestillingen økte ironisk nok verdien av kunstverket. I begge tilfeller hadde samtidskunstnerne brukt kunst som et interstitielt objekt som pekte på feilene i kunstmarkedet. Denne postmodernistiske retorikken om å avvise og latterliggjøre den etablerte maktdynamikken er ganske vanlig innenfor samtidskunstmarkedet og dukker opp i ulike hvite kuberom.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Den hvite kuben

Betegnende for en mannlig respons av Hal Fischer , 1977, via MoMA, New York

De hvit kube regnes som ethvert institusjonelt kunstrom, som museer eller gallerier. De hvite veggene er ment å ikke distrahere fra kunstverkene som vises, samt å antyde en følelse av nøytralitet og mangel på skjevheter i institusjonen. Selv om som nevnt tidligere med de forrige eksemplene, konfronterer mange samtidskunstnere dristig det hvite kuberommet og dets bestanddeler.

Spørsmål angående den antatte nøytraliteten til det hvite kuberommet har inkludert temaer som mangfold, rettferdighet og inkludering. Kunstnere som f.eks Kehinde Wiley eller Hal Fischer har stått som nyere eksempler som har brakt inn dialoger om mangfold og inkludering til det hvite kuberommet. Innenfor veggene til den hvite kuben hevdes det at ikke mange kunstnere med ulik bakgrunn er representert, noe som anser institusjonen som et uetisk rom. I disse samtidssamtalene har deres rolle også blitt stilt spørsmål ved sammenlignet med kunstnerens samfunnsroller.

Kunstnerens rolle

Tragediens fødsel av Cai Guo-Qiang , 2020, via kunstnerens nettsted

Borte er dagene til den glamoriserte og romantiserte sultende artisten. Mange kunstnere fra samtiden og sjangeren har søkt etter aktivistroller. Rollen som kunstner har skiftet over fra en bestillingsarbeider i Renessanse til en aktivist som streber etter sosial og politisk endring. kinesisk kunstner Cai Guo-Qiang trekker på østlige filosofier og moderne sosiale spørsmål som konseptuelt grunnlag for sitt arbeid. Hans stedsspesifikke kunstverk engasjerer seg direkte med seerne som en metaforisk respons på større kulturer og historier.

Som svar på den verdensomspennende Covid-19-pandemien, Tragediens fødsel var live-streamet i Cognac, Frankrike 25. septemberth, 2020. Ifølge kunstneren besto verket av tjue tusen skudd med fyrverkeri laget for å hedre universelle verdier som motstandskraft, mot og håp. I enda nyere tid med den pågående pandemien, har rollen som artist endret seg til å være en forkynner av håp. Bruken av konseptuelle rammer har holdt seg konsekvent innen samtidskunst og har uten tvil blitt den nye klassiske kanonen.

Konsept: Den nye klassiske kanonen

Jeg vil ikke lage mer kjedelig kunst av John Baldessari , 1971, via MoMA, New York

Konseptuelle kunstverk er på ingen måte en ny idé. Imidlertid har prioriteringen av konseptet fremfor formen vært et nyere fenomen. Som forklart gjennom John Baldessaris Jeg vil ikke gjøre noe mer kjedelig Art of 1971, ideen i seg selv...er like mye av et kunstverk som ethvert ferdig produkt. Dette konseptet kan itereres gjennom alternative former som tekst. Konvensjonelle forestillinger om hva vi anser som kunst, overføres gjennom tiden via språksystemer.

Et tidlig eksempel på bruk av konseptuelle og tekstlige elementer kan spores tilbake til Bildenes forræderi av Rene Magritte i 1929, for sin trassige uttalelse: Dette er ikke en pipe. Språk blir en viktig idé for å styrke et kunstverks konsept som den nye kanonen for samtidskunst, og dermed frigjøre det fra begrensninger og restriksjoner med hensyn til form.

Samtidskunst: Den endelige dommen

Geometrisk blomster av Lazy Mom , 2018, via kunstnerens nettsted

På noen måter kan samtidskunst være elitistisk, men ikke helt, ettersom ulike kunstnere har gått inn i kunstverdenen som har som mål å gjennomføre endring. Ytterligere samtaler om tilgjengelighet må også fortsette å tas opp, siden mange av disse tilfellene bare blir forstått av visse folkemengder, for eksempel intellektuelle. Kritisk og postmoderne teori er ikke din gjennomsnittlige middagssamtale med mindre du er på et innsamlingsarrangement for et middagsselskap for en institusjon.

Det er også andre bekymringer, gitt den vanlige midlertidigheten til disse stykkene. På grunn av deres flyktige natur blir dokumentering og bevaring et problem for boliginstitusjonen. Bevaringsarbeid tyr vanligvis til å legge inn biter av informasjon i en database, med flere fotografier for å hjelpe best mulig å bevare stykket. Hvis det imidlertid er interaktivt, hvordan går man best frem for å håndtere levetiden til installasjonen? Dette er noen av områdene som samtidskunst ser ut til å ta tak i neste gang.